Video: Na bolestivé: díla německého umělce věnovaná depresi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Lakonický autorský styl a hluboký obsah - to jsou možná pilíře, na nichž stojí dobrá ilustrace. Daniel Stolle dokázal zprostředkovat pocity deprese na pouhých čtyřech kresbách.
Německý rodák Stolle žije a pracuje ve Finsku. Tento mladý umělec pracoval pro takové obry jako: „The New York Times“, „The New Yorker“, „Washington Post“, „DIE ZEIT“, „Neue Zürcher Zeitung“, „The Times“, „Scientific American“a pro mnoho dalších. Jeho první kresba byla publikována v The New York Times. Na otázku, jak to udělal, se tomu autor jen směje a říká si šťastný.
Právě Stolleho kresby jsou tím pravým případem, kdy styl vítězí, přestože Danielovy kresby neztrácejí na provedení. To je rozhodně silný kus práce. Není to tak dávno, co časopis Stern vydal čtyři Stolleho ilustrace, ve kterých se autorce podařilo mistrně zprostředkovat některé aspekty deprese, která v poslední době tak rozčiluje společnost.
Kariéra umělce začala relativně nedávno - Stolle přišel k ilustraci až v roce 2007. Předtím studoval průmyslový design v Německu a Finsku, ale po absolvování univerzity v roce 2006 si najednou uvědomil, že nejvíce tíhne k ilustraci. Odklon od designu ve prospěch ilustrace je však zcela pochopitelný: Stolle vyrostl ve východním Německu, byl vychován na dobře ilustrovaných německých a českých knihách. Stále cítí vliv Wernera Klemkeho, Dobroslava Falla a Eberharda Bindera. Nikdy ho nepřestane udivovat, jak tito nejtalentovanější lidé, kteří měli k dispozici velmi skrovný inventář a papír pochybné kvality, dokázali takové grandiózní věci.
Kromě samotných ilustrací Stolle nadšeně přichází s přebaly knih, kreslí razítka a tvoří animované filmy. Stolle nikdy nelitoval, že kresbu považoval za hlavní zaměstnání svého života: „Jsem spokojený se svým rozhodnutím,“říká umělec, „a jsem vděčný, že si mohu vydělat na živobytí řemeslem, které mám rád.“
Stolleho kolega v obchodě, mladý italský ilustrátor Alessandro Gottardo se také chlubí prací s významnými publikacemi, jako jsou New York Times a Wall Street Journal. "Moje obrazy jsou v první řadě vzkazy, zprávy, prostřednictvím kterých komunikuji s divákem," říká Alessandro. Daniel Stolle mohl tato slova také podepsat.
Doporučuje:
Proč mistrovská díla naivního umělce skončila ve stodole a jak si „nebeské koberce“našly své místo v muzeích: Alena Kish
V současné době je jméno Aleny Kish dobře známé badatelům naivního umění. Říká se jí vynikající umělkyně své doby, věnují se jí výstavy, vědecké články a studie, podle jejích děl vznikají módní doplňky … Během svého života však Alena Kish trpěla neschopností odhalit svůj talent, od chudoba a posměch a její mistrovská díla kravám jen líbila - koneckonců její malované „nebeské“koberce lemovaly podlahy ve stodole
Bolestivé dívky v kresbách Margherity Manzelli
Na začátku dubna se v londýnské galerii Greengrassi objevily obrazy italské umělkyně Margarity Manzelli. Umělec čerpá z paměti dívky, které předtím potkala na ulici. S pomocí cizích lidí Manzelli sděluje svůj vnitřní stav. Vesmír, který se odráží v jejích dílech, je okouzlující, protože hlavní postavy obrazů vyvolávají obdiv i sympatie
Umění podle návrhu: složité nástěnné malby od německého umělce
Říká se, že talentovaní lidé jsou talentovaní ve všem. Stejně tak německý umělec Gerhard Mayer, původem z německého Norimberku, ukazuje pozoruhodné talenty, pokud jde o sochařství, instalace nebo grafiku. Jeden z Mayerových nejnovějších projektů - originální nástěnná malba - nenechá lhostejné ani „fyziky“, ani „textaře“
Horské krajiny německého umělce Erwina Kettermanna, jehož obrazy pronásledují milovníci umění
Při zkoumání pláten německého umělce Erwina Kettermanna, proslulého nádhernou horskou krajinou, vám vyrazí dech mimořádná krása Země stoupající do nebe. A umělec namaloval horský hřeben Alp, který se táhl více než tisíc kilometrů přes území osmi evropských zemí a byl společným symbolem spojujícím Evropany
Úžasné instalace z lepicí pásky od německého umělce
Zdá se, že dílo umělkyně Moniky Grzymala je zaměřeno na budování vztahů s prostorem. Monica je autorkou ohromujících instalací, které sama raději nazývá kresbami, přičemž zdůrazňuje zvláštní performativní aspekt své práce