Manželský pár z moskevského regionu maluje zátiší ve čtyřech rukou

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Zátiší je ve výtvarném umění relativně mladý žánr. Jeho historie sahá téměř šest století. Je to úžasné a zajímavé, protože díky tomu lidé vidí krásu a harmonii v každodenních, nudných věcech kolem nás. A dnes jsou v naší virtuální galerii obrazy věnované tomuto žánru v podání současných umělců z moskevského regionu Konstantin Miroshnik a Natalia Kurguzova-Miroshnikkteří společně malují působivá zátiší, která padnou do oka i velmi náročnému divákovi.

- jednou řekl Konstantin Miroshnik při zahájení jedné ze svých osobních výstav.

Více o tandemu již známých ruských malířských mistrů se dozvíte v našem článku: Jako tandem dvou talentovaných malířů vytvořil rodinnou idylu a maluje nádherné obrázky do čtyř rukou.

Pár slov z historie zátiší

Stalo se tak historicky, že od starověku lidé obdarovávali svět předmětů vytvořených vlastními rukama lidskými vlastnostmi, jako by se pokoušeli zduchovnit neživý materiál. V evropském umění to sloužilo jako projev zvláštního žánru v obraze věnovaném životu věcí - zátiší.

V zátiší se umělci v průběhu staletí naučili zobrazovat nejen obyčejné nebo starožitné věci, ale také reprodukovat na plátně, jak oni, tyto věci žijí, mluví, komunikují mezi sebou navzájem i s námi, publikem. Nikdo nebude tvrdit, že komunikace s uměleckým dílem jakéhokoli žánru je v první řadě dialogem mezi autorem a divákem.

Koneckonců, obrazy mohou vyjadřovat barvou, linií, rytmem a způsobem provedení to, co je mimo kontrolu lidské řeči. Její tiché, viditelné vyprávění mluví neméně výmluvně než slova adresovaná do ucha.

Mimochodem, ve středověkém Holandsku byl tento žánr nazýván stilleven, což znamenalo „klidný život“, ale všichni tuto definici známe lépe jako „zátiší“- „mrtvá příroda“.

Kuriózní je, že malíři vytvářeli svá první zátiší, podřizovali téměř nezměněnou kompozici, soubor „vyobrazených“předmětů a významu. Zpravidla to byly: chléb, sklenka vína, ovoce, ryby. Navíc všechny předměty v nich byly symbolické povahy: ryba je symbolem Ježíše Krista; nůž - symbol oběti; citron - symbol neuhasitelné žízně; pár ořechů ve skořápce - duše spoutaná hříchem; jablko připomínalo pád; víno nebo hrozny - symbol krve; chléb je symbolem těla Kristova. Vyobrazení těchto předmětů na obrazech bylo spíše připomínkou Poslední večeře, která dává život lidstvu, kázání o spáse.

Časem však umělci začali plnit svá zátiší představení širším sortimentem pozemského zboží vytvořeného jak přírodou, tak rukama lidí: ubrusy z koberců, stříbrné poháry, hlínu, sklo a výrobky ze dřeva. Jednoduché jídlo bylo nahrazeno různými mořskými a suchozemskými živočichy, okurkami a exotickým ovocem.

Takže nádherně napsaná plátna a nasycená hojností již začali mluvit svými obrazy o marnosti lidského života, o hříšné lásce k pozemskému bohatství. Tato zátiší už tiše začala připomínat Belshazzarovu hostinu, což vedlo ke smrtelnému konci. V dílech umělců bylo také něco, kde sklo padlo a víno se rozlilo - to se interpretovalo jako svět - vítězí.

Zátiší Konstantin Miroshnik a Natalia Kurguzova-Miroshnik

Vraťme se ale k hrdinům naší dnešní recenze a povíme si něco o jejich úžasných dílech, díky kterým si doslova užíváte to, co vidíte. Jak již bylo zmíněno v předchozím přehledu, tandem vytváří svá díla ve dvou stylech - akademismu a impresionismu. Každý ze spoluautorů píše svým vlastním rukopisem, který dodává plátnům zvláštní elán. Jako nejlepší studenti Ilyi Glazunova se Konstantin a Natalia na úsvitu svého mládí našli nejen jako muž a žena, ale také jako spoluautoři.

I na Akademii si uvědomili, že se na svět dívají z jednoho úhlu. A pak přišlo poznání, že mohou bez sebe nejen žít, ale také tvořit.

Je třeba poznamenat, že pro Konstantina a Natálii není zátiší jen touhou dotknout se nejlepších tradic holandského, vlámského a ruského umění tohoto žánru. Umělci dovedně vytvořili něco vlastního, zvukově jedinečného, co se týká složení, barvy, svítivosti a sémantického významu.

Tento žánr se jim velmi přiblížil. Právě zde se zdá, že Konstantin a Natalia nechávají projít celou barevnou škálu a světelnou krásu objektivního světa, inspirovanou člověkem, velkorysostí a rozmanitostí darů matky přírody a výtvorů lidských rukou.

Při vytváření vlastních, tak říkajíc lyrických zátiší, jsou mistři velmi skeptičtí ve svém kompozičním řešení. Seskupují různé předměty na plátno, počínaje přírodními barvami a tvary, strukturou nádobí, ovoce a závěsy. Jako pozadí je často voleno prostředí, tedy přírodní krajina. Mistři také výborně používají gradaci šerosvitu, jeho nejjemnějších obrazových odstínů. Každé atmosférické plátno umělců je doslova nasyceno vzduchem, v podobě lehkého oparu.

Manželé, kteří pracují ve čtyřech rukou, přinášejí do zátiší další důležitou vlastnost - život věcí v jejich dílech je vždy spojen se životem člověka. Neviditelná přítomnost člověka je hmatatelná ve všem: v oloupaném jablku a v nakrájené citronové kůře a v omylem převrácené sklenici vína.

A nakonec bych chtěl říci, že křehký život takzvané „neživé“přírody na plátnech hrdinů naší recenze je důkladně nasycen obrazovou poezií, úzkostlivou láskou ke kráse objektivního světa, jako nedílnou součástí lidského života, stejně jako mimořádné schopnosti dvou talentovaných umělců naší doby … Zdá se, že stále potěší fanoušky a znalce jejich práce novými úspěchy a nálezy.

Ve videu můžete vidět nejlepší díla Konstantina a Natálie v různých žánrech.

Pokračujte v tématu současných umělců pracujících v žánru zátiší a přečtěte si naši recenzi věnovanou tvorbě Marina Zakharové: Umělec z ruského vnitrozemí maluje květinová zátiší božské krásy