„Triumf smrti“: Jaké je tajemství Bruegelova obrazu, který otřásá myslí a představami lidí téměř 500 let

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V historii malby jsou obrazy, které zanechají hlubokou stopu v paměti člověka na celý život - stojí za to je vidět alespoň jednou. Zdá se, že dojmy z toho, co viděl, pronikají do podvědomí a vzrušují duši na dlouhou dobu a nutí vás přemýšlet. Takovým dílem je bezpochyby „Triumf smrti“ Pieter Bruegel „vymýcení hranice mezi královstvím mrtvých a světem živých, což jasně ukazuje všemocnost smrti a bezmoc člověka.

Malíř pozdní renesance Nizozemska vstoupil do dějin umění jako velkolepý mistr, kterému se podařilo spojit trendy nové renesance a tradičního holandského umění a ve svých dílech si vytvořit vlastní nezapomenutelný svět.

Pravěk vytvoření „Triumfu smrti“

Bruegel byl svědkem toho, jak zuřivě zuřila inkvizice v polovině 16. století v Nizozemsku. Poté ozbrojené oddíly španělské armády provádějící represivní misi vedené katolickým fanatikem Albou „ohněm a mečem“pochodovaly územím jejich severní kolonie a snažily se potlačit lidové povstání. Tímto způsobem se Španělsko pokusilo vyhladit protestantismus, který tam rodil. V těch provinciích, kam prošli Španělé, zůstala spálená země a hromady mrtvol, odhadované na desítky tisíc.

Španělský král Filip II. Jako horlivý katolík prohlásil: Země byla plná strašného strachu a zoufalství. Pod tak neuvěřitelně děsivým dojmem odehrávajících se událostí vytvořil Pieter Bruegel asi v roce 1562 jeden ze svých nejzlověstnějších a zároveň nejúžasnějších svých výtvorů - „Triumf smrti“. Po téměř pět století působí tento obraz mistra na veřejnost nesmazatelným dojmem a nutí člověka znovu přemýšlet o nevyhnutelnosti smrtelné postele.

„Triumf smrti“

Ve svém obrazu vytvořil umělec děsivou „velebnici“smrti. Poprvé, když uvidíte toto plátno, grandiózní svým obsahem, dostanete značný šok. Oku se otevírá něco nesrozumitelného a zlověstného: mnoho koster a lebek, již mrtvých a bití v agónii, lidé roztrhaní na kusy a připravující se na popravu, stejně jako hodují a snaží se odolat.

A jen při pohledu na toto nepředstavitelné tvoření lidských rukou, centimetr po centimetru, lze proniknout a pochopit, co autor zamýšlel a co chtěl sdělit do povědomí současníků a potomků.

Před divákem se otevírá obrovský panoramatický výhled na monstrózní krajinu připomínající spálenou poušť, kde je pustá země v záři ohňů poseta sloupy s koly mučení a šibenice. A na samé linii obzoru můžete vidět mělké moře s potápějícími se loděmi. Vysoká čára horizontu umožnila umělci ve velkém rozšířit zlověstný obraz toho, co se děje dole - na zemi.

Vyhořelá poušť je všude plná mučíren a popravišť. Válečníci smrti je aktivně využívají k vyhlazování svých obětí.

Smrt sama o sobě nese obrovský symbolický a kompoziční význam, spojující vše, co se kolem ní děje. Jak vidíte, na obraze je smrt obrazem kostlivce s kosou, který se přímo v hloučku událostí řítí na kostnatém koni. Jezdec apokalypsy vede hordy své armády. Vítězí, když vidí, jak se rozvíjí „tanec smrti“.

Hordy kostlivců, skrývající se za víky rakví, jako štíty, vytvářely bariéru davu, který Smrt zahání do obrovské otevřené rakve, něco jako past na myši. Nikdo jí nemůže uniknout, ona svou kosou zkreslí všechny - krále a kardinály, držitele karet a obchodníky, rolníky a rytíře, ženy a děti. Nezastaví se před ničím a před nikým.

Smrt předstihla hrdiny obrazu všude: v masovém masakru a souboji, v práci, při jídle a dokonce i na rande lásky. Nikde se před tím nemůžete schovat, není z toho spásy. Je všudypřítomná. Doslova každý se tváří v tvář smrti jeví jako bezmocné zrnko písku v trychtýři tornáda, kde bude dříve nebo později nakreslen. Každý začíná chápat, že smrt čeká na každého, bez ohledu na postavení a postavení.

V levé dolní části plátna namaloval umělec ležící postavu v královském rouchu. Monarcha je zjevně v agónii - jeho čas je sečten. Smrt se mu už podívala do očí a teď se stará jen o zlato ležící vedle krále. Přesně ví, za jakou cenu byla získána.

Na plátně můžete také vidět několik odvážlivců, kteří se snaží odolat válečníkům smrti, ale vše marně - jejich minuty jsou sečteny. Přestože se v pravém dolním rohu stále třpytí život: je zde prostřený stůl obklopený hodováním a pár milenců, kteří hrají hudbu a hrají hezky. Ale šašek, který už viděl něco špatného, se snaží schovat pod stůl a jeden odvážlivec popadl meč. Je však zcela jasné, že za okamžik - a každý je odsouzen k zániku.

Děsivý pohled umocňuje vůz s lebkami, který táhne kostnatý nag, ovládaný kostlivcem.

V „Triumfu smrti“přitahuje pozornost diváka ještě jeden důležitý moment: ve středu levé strany plátna shromáždili své soudcovské místo mrtví oblečení v bílých togách. Stáli na vysokém pódiu vedle kříže, troubili na trubky a chystali se něco prohlásit. Znalci historie v tom nacházejí přímou narážku na tribunál Nejsvětější inkvizice. Ačkoli během vytváření obrazu španělští cenzoři nikdy nedokázali najít chybu na umělcově tvorbě: motiv plátna byl v křesťanském světě povolen, a navíc byl zcela běžný. Naštěstí se Bruegelovi často podařilo vytvořit velmi upřímná díla s velmi relevantním významem skrytým pod tradičními zápletkovými motivy.

Bližší pohled na detaily odhaluje jednu úžasnou okolnost: zdálo by se, že desítky stovek kostlivců a stejný počet lebek jsou úplně stejné, ale autorovi se podařilo tyto obrázky napsat tak, abyste viděli jejich jasný obličej výrazy. Mrknou, pak se usmějí, pak se ďábelsky vysmívají a pak se zlomyslně s hrozbou dívají na selhání očních důlků. Umělec sdělil tyto detaily úžasně, a to mluví o jeho největší dovednosti.

Mimochodem, Bruegel ve své práci hodně vzal od svého krajana a předchůdce Hieronyma Bosche, holandského malíře severní renesance.

Mistr tedy prostřednictvím alegorií a metamorfóz vyjádřil svůj protest proti tomu, co se děje v jeho vlasti, a tímto způsobem se pokusil sdělit potomkům strašlivou pravdu o tom, co viděl a zažil.

Pokračuji v tématu slavných holandských malířů a rád bych odhalil několik fascinujících málo známých skutečností o životě a díle Hieronyma Bosche, který je považován za předchůdce surrealismu.