Jaké je tajemství jednoho z nejtajemnějších obrazů Remediose Vara, který vytvořil světový rekord v aukci

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

„Harmony“je jedním z nejzáhadnějších a nejzáhadnějších děl, které vytvořil Remedios Varo. Toto umělecké dílo je tak kontroverzní, že se mnoho odborníků stále pokouší rozluštit jeho tajemství. A není divu, že obraz vydaný do aukce byl prodán za více než šest milionů dolarů, čímž vytvořil nový světový rekord.

Remedios Varo Uranga je jedním ze světově proslulých para-surrealistických malířů 20. století. Narodila se v roce 1908 v malém městě Angles v provincii Girona ve Španělsku. Její jedinečné umění bylo výsledkem výchovy a životního boje, socializace ve světě umění a filozofie, stejně jako součástí její úžasné představivosti.

Její otec Rodrigo Varo byl intelektuál, který Remediovi od útlého věku pomáhal rozvíjet její uměleckou kariéru. Ve velmi něžném věku Rodrigo pomohl své dceři rozvíjet technické kreslířské dovednosti. Také dívku povzbudil, aby se stala nezávislou myslitelkou. Zasvětil svou dceru do vědy a beletrie, kupoval její dobrodružné a vědecké knihy a také povzbudil rané filozofické myšlení dcery, která byla vyvinuta mimo její roky.

Její matka Ignatia Uranga byla oddaná katolička a byla odhodlána poslat svou dceru do klášterní školy. Z tohoto důvodu budoucí umělec vyvinul kritický postoj k náboženství a postavil se proti náboženské ideologii. Nakonec však Reme přijal univerzalistické a liberální ideály.

Jako dítě se dívka a její rodina často stěhovaly z jednoho místa na druhé: z Cadizu do Larasu do Maroka a Madridu. Tato přemístění ji zavedla do různých kultur a rozšířila její pohled na svět, což se následně odrazilo v její tvorbě.

V roce 1923, když studovala v Madridu, Reme vyrobila své první umělecké dílo: namalovala sebe i celou rodinu.

V roce 1924 se stala studentkou Akademie výtvarných umění v San Fernandu, o šest let později promovala diplomem jako učitel kresby. Právě na této akademii jí byl představen surrealismus, kulturní hnutí a filozofie, která podporovala zachycení skutečné funkčnosti lidského myšlení bez kontroly rozumu a morálky. V té době byla k vyjádření filozofického hnutí použita surrealistická umělecká díla.

Po vypuknutí španělské občanské války byla nucena opustit zemi a uprchnout do Paříže a poté do Barcelony. Právě v Paříži ji dále ovlivnilo surrealistické hnutí.

Umění Reme ovlivnil také její první a druhý manžel. Její první manžel Gerardo Lizarraga byl proslulý malíř a její druhý Benjamin Pere byl surrealistický básník. V Barceloně, kde se seznámila se svým druhým manželem, byla členkou umělecké skupiny Logicophobiste, díky čemuž se jí podařilo omezit fantazii a převést ji do umění. Později se vrátila do Paříže, ale byla nucena uprchnout poté, co byla zatčena během nacistické okupace Francie.

V roce 1941 se přestěhovala do Mexika a právě tam se umělec rozhodl podniknout ve své představě neznámou a krásnou cestu.

Na novém místě ji inspirovali místní tvůrci a géniové, například Diego Rivera, ale i exulanti a emigranti, například Jean Nicollo a Walter Grün. Grün, rakouská oběť koncentračních táborů v Evropě, byla pro budoucího slavného umělce velkou inspirací. Povzbuzoval ji, aby pracovala na svém umění, a do roku 1949 Remediosův styl dospěl. Z jejích sto čtyřiceti uměleckých děl se sto deset narodilo v Mexiku.

Reme nebyl jen surrealistou, ale také anarchistou. Věřila, že stát je zbytečné zlo, které se staví proti chování mezilidských vztahů. Její filozofické úvahy o stavu mohly být výsledkem její životní zkušenosti v Evropě. Tato filozofie se odráží v jejím izolacionistickém uměleckém stylu.

Feminismus byl další myšlenkový směr, který ovlivnil umělecký styl umělce. Během svého působení jako surrealistické malířky mužští surrealisté neviděli své ženské protějšky jako talentované. To vytvořilo prostředí, ve kterém byly izolované umělkyně. Nepochopený talent žen se v její tvorbě odráží v podobě obrazů smutných žen na izolovaných a uzavřených místech. Tak reagovala na nespravedlnost žen v tehdejším uměleckém světě.

Varův umělecký styl byl jedinečný; jiní ho popisovali jako znepokojující. Ve svém umění zachytila překvapení i nečekaná vzájemná srovnání. Její jedinečný surrealistický styl se stal charakteristickým znakem, protože hlavními hrdinkami jejích děl byly ženy 20. století. Ztvárnila tajemné osamělé a mystické postavy zapojené do vědecké činnosti. To bylo do značné míry způsobeno vědeckou shovívavostí jejího otce v raném věku. Varo použila ve svém umění představivost a koncept magie, stejně jako androgynní symboly, které napodobují její fyzické rysy, jako jsou velké oči, nos s nosem a tváře ve tvaru srdce, se v jejím umění často nacházejí a připomínají její vlastní rysy obličeje.

Umění také používalo autobiografické postavy, které se zdály být zadržovány neznámými silami. Byla to reakce na marginalizaci žen ve světě umění, protože odhalila komplex mužské surrealistické mužské nadřazenosti. V její práci se také často objevuje používání mýtických stvoření, alchymie, mlhavých vírů a utopických vozidel, která mohou proplouvat zemí, vzduchem a vodou pomocí plachet, ozubených kol a převodovek reagujících na vyšší energie. Neobvyklý postoj jejího umění odráží pasivitu, rozjímání, nestálost a symboliku. Ti, kdo si její díla prohlédnou dostatečně zblízka, mohou tuto úžasnou představivost zachytit a ocenit.

Možná je však jedním z nejvýraznějších uměleckých děl obraz nazvaný „Harmony“. Tento kus ukazuje, jak je nevědomí rozhodující pro tvorbu umění i pro integritu lidského vědomí.

První, co upoutá pozornost diváka, je postava androgynního alchymisty-skladatele.

Z hrudi vyndává různé předměty: listy, květiny, mušle, průhledné geometrické tvary a útržky papíru s ručně psanými matematickými čísly, které navléká na stereoskopickou hudební notu. Výraz ve skladatelově tváři napovídá, že je roztržitý, jako by napůl spal. Tento napůl spící stav mysli umožnil ženským postavám vystoupit z tapety, což skladatel bez povšimnutí pomáhá distribuovat a upravovat předměty na hudební partituře.

Varo ve svých dílech opakovaně použila motiv nadpřirozené lidské postavy vystupující ze stěn k vyjádření překvapení náhlého odhalení nebo průlomu do všudypřítomného potlačení, například v renesanci, návštěvě minulosti, vzhledu světla a Předci (strach).

Ale v případě Harmony se postava ze zdi objevuje s tichým a ladným vzduchem. Zavírá oči, vyplňuje vědomou prázdnotu mysli a vylepšuje hudbu, která je pro Vara častým symbolem integrity.

Nevědomí je zobrazováno jako měkká práce mysli, která tiše pracuje s vědomím a dotváří tak jeho celistvost.

V Harmony Reme vizualizoval mnoho vrstev nevědomí a jeho průnik s vědomím. Kompozice obrazu začíná popředím, kde skladatel sedí s postavou ve zdi, a poté se postupně obraz přesouvá do vzdálených hlubin, kde podobná postava ve zdi pracuje samostatně. Poté pohled upře pozornost na polici s knihami v pozadí, postel, okna a červenou prázdnotu venku, a pak zpět ke dveřím, kterými pták letí ven, a na podlahové dlaždice, roztlačené látkou a rostlinami.

Za prvé, pozadí vystupující ze zdi pracuje na zdánlivě přerušovaném skladatelově díle, což opět představuje neviditelné fungování nevědomí, stejně jako Varova víra v animismus, který se vztahuje na určité nelidské bytosti, ať už jde o zvířata, rostliny nebo věci, o kterých je řeč. Mnoho společností má vlastnosti, které tradiční západní nebo euroamerická racionalita spojuje výhradně s lidskými bytostmi, přičemž zdůrazňuje spiritualitu všech objektů na světě, dokonce i tapet.

Vedle postavy na druhé stěně je polička na knihy a postel. Umístění postele nad poličku lze vnímat jako hru o vztahu mezi vědomým a nevědomým, kde civilizace a znalosti musí podporovat spánek, nejzjevnější formu nevědomí.

Dvojitá střešní okna spolu s červenou zakřivenou postelí vytvářejí obraz očí a rtů obličeje zvýrazněný červeně, což lze interpretovat jako nevědomou smyslnost lidské mysli.

Na pravé straně místnosti jsou dveře ven, vyplněné nahnědlou prázdnotou, jejíž mlha se vkrádá do kanceláře. Pták, jehož šedavě modrá barva odpovídá interiéru pracovny, odlétá do hnědé mlhy, symbolizující nevědomí. Tento živý barevný kontrast mezi vnitřním a vnějším lze číst jako průnik různých úrovní vědomí. Šedá tapeta průzkumu, představující jednu úroveň nevědomí, vede dále k hlubším úrovním, představovaným hnědou vnější oblastí. Další náznak Varovy hry na různých úrovních vědomí a bezvědomí vyjadřuje červená židle umístěná v pravém krajním rohu místnosti, z jejíž polštáře na zádech vybuchuje hnízdo ptáků.

Opět je zde jasný kontrast mezi červenou a šedou. Ptačí hnízdo na roztrženém polštáři vnáší rozmarné kouzlo. Umístění ptačího hnízda je neočekávané a nepřirozené, protože opěradlo židle je stěží tam, kde je hnízdo obvykle vidět. Co by ale mohlo být přirozenější než to, co pták najde tam, kde je možné hnízdit? Zvířata často pohodlně upravují svá obydlí v předmětech opuštěných lidmi. Tento konkrétní obraz je zajímavý v tom smyslu, že používá instinkty přežití zvířat jako reprezentaci nevysvětlitelných a nevyhnutelných rysů nevědomí. Znázornění předmětů rozdělujících povrchy židle jako výzvu konceptu prostoru je ve Varově tvorbě stále se opakujícím tématem, které v divákově mysli vyvolává mírný šok a přiměje jej, aby tuto iluzi považoval za reprezentaci nevědomí a zdůraznil její význam při formování integrálního lidského vědomí.

Další vizualizací nepostřehnutelné existence nevědomí jsou kusy šedé látky, připomínající tu, kterou nosí nástěnná figura, lezoucí do kanceláře zpod dlaždic vedle několika výhonků rostlin. Obraz rostlinných vinic a tkání, které tiše zasahují do prostoru vědomí, může být zneklidňující a znepokojující, protože vytváří pocit neviditelného a nekontrolovatelného vědomí visícího nad vědomou částí mysli. Role invazní rostliny je souběžná s tapetou symbolizující nevědomí. Na jedné straně je to nepostřehnutelné pro skladatele, který je zcela zaměřen na své vědomí a zůstává mimo hlavní ohnisko celého obrazu, a na straně druhé předvádí svou nepopiratelně významnou existenci, tiše podmanivý prostor.

Není překvapením, že toto záhadné a skutečně mystické umělecké dílo bylo nedávno vydraženo za více než 6 milionů dolarů, což je více než jeho původní odhadovaná cena 3 miliony dolarů.

V roce 1963 svět umění ztratil důležitý talent smrtí Remediose. Zemřela na infarkt, který mnozí přisuzují nadměrné námaze. I přes smrt této skvělé umělkyně si její práci v Mexiku a ve Spojených státech stále užívají. Přestože považuje Latinskou Ameriku jen za dočasné útočiště, zde její kariéra vzkvétala a zde vydechla naposledy. Po její smrti Grün, která byla jejím partnerem v Mexiku, pracovala na tom, aby její obrazy spatřily světlo světa. Po její smrti koupil několik jejích děl v aukci a v roce 1999 je daroval Muzeu moderního umění v Mexico City. Její matce bylo předloženo umělecké dílo, které zůstalo v dílně Remedios, renesanční zátiší.

Proto by bylo spravedlivé říci, že Remediosův život byl dobrodružstvím, a to jak v cestování, tak v představách, které sdílí celý svět prostřednictvím umění. Kdo hledá bližší pohled, je schopen porozumět jeho liniím a symbolice. Navzdory skutečnosti, že tu dnes není, Remedios Varo stále žije svým uměním.

O tom, jak a kolik jsou ochotni zaplatit za práci, kterou mají rádi, si přečtěte v dalším článku.