Jaká je záhada 10 slavných renesančních obrazů, které jsou po staletí obdivovány

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli a mnoho dalších renesančních umělců, kteří vstoupili do dějin kulturního hnutí od 14. do 17. století, si získali srdce nejen znalců umění, ale i obyčejných lidí, kteří málo rozumí technice a způsobu provedení. Není ale náhoda, že tyto inspirativní obrazy dodnes působí nesmazatelným dojmem i na moderní generaci, která se zájmem zkoumá barevná plátna s neuvěřitelně inspirovanými tvářemi a vzrušujícími zápletkami, kolem nichž kolují statisíce různých příběhů, což nutí umělce k tvorbě jim.

1. Jaro

„Primavera“znamená „jarní období“a tomuto obrazu se někdy říká „alegorie jara“. Existovaly také různé interpretace obrazu, ale obecně existuje názor, že na určité úrovni je tato práce komplexní mytologickou alegorií rostoucí plodnosti světa. V souladu s tím je jaro jedním z nejsložitějších a nejkontroverznějších děl na světě, což z něj činí nápadný a půvabný příklad umění rané renesance.

2. Polibek Jidášův

Mnoho kritiků považuje Giotta za prvního génia moderní malby a někteří tvrdí, že jej žádný umělec nepřekonal, s výjimkou několika malířů. Jeho cyklus fresek v kapli Scrovegni je jedním z nejdůležitějších mistrovských děl západního umění a Kiss of Judas je nejslavnějším obrazem cyklu, který zachycuje okamžik zrady, kdy Jidáš identifikuje Ježíše s vojáky líbáním. Giotto dovedně zachytil drama a zmatek při zatýkání Krista, obratně zprostředkoval výraz na tvářích Ježíše a Jidáše právě ve chvíli, kdy se na sebe dívali, přičemž stále ještě nevěří tomu, co se děje.

3. Athénská škola

Athénská škola je skutečně mistrovským obrazem, jehož autorství patří světoznámému Rafaelovi. Je součástí fresek Stanze di Raffaello, které jsou vystaveny ve Vatikánu, v jednom z největších paláců, konkrétně v Apoštolském paláci. Předpokládá se, že tento obraz je nejvýznamnějším představitelem vrcholné renesanční éry. Několik fresek umístěných v paláci představuje ztělesnění hlavních věd, konkrétně filozofie, poezie, teologie a samozřejmě práva. Samotná „škola v Athénách“je hlubokou filozofií ve své nejčistší podobě. Světoví historici umění a kritici naznačují, že jedenadvacet zobrazených postav je nejvýznamnějšími filosofy všech dob a národů, a pokud se tedy podíváte pozorně, najdete tam známé obrysy. Je pravda, že je to jen teorie, protože dnes byli oficiálně potvrzeni pouze Platón a Aristoteles, což jsou ústřední části tohoto historického mistrovského díla.

4. Poslední večeře

Leonardo v Poslední večeři mistrovsky vykreslil zmatenost a zmatek, které vyvstaly mezi Ježíšovými učedníky, když oznámil, že ho jeden z nich zradí. Da Vinciho detailní znalost anatomie, světla, jemné gradace tónu, botaniky a geologie, stejně jako jeho bezuzdný zájem o to, jak lidé vyjadřují své emoce výrazy a gesty, mistrovsky zobrazené na plátně, učinily z tohoto obrazu jeden z nejslavnějších a nejuctívanějších díla všech dob a lidí, o kterých mluví dodnes.

5. Zrození Venuše

„Zrození Venuše“je mýtus o krásné bohyni, jejíž jméno už dlouho slyší téměř všichni na rtech. Na obrázku je docela zralá žena na pobřeží. A navzdory skutečnosti, že většina vědců interpretuje tento obrázek různými způsoby, přesto existují tací, kteří se shodují na společném názoru, mluví o tom, jak Botticelli reprezentoval a zobrazoval novoplatonickou myšlenku božské lásky v podobě nahé Venuše, nar. ze skořápky. A není vůbec překvapivé, že toto konkrétní dílo zůstává jedním z nejcennějších děl renesance, které inspiruje současníky k nějakému plagiátorství a napodobování a stává se oblíbeným prototypem umělců a fotografů, kteří chtějí dostat krásnou Venuši do svých sítí.

6. Stvoření Adama

Stvoření Adama je nejslavnějším freskovým panelem mistrovského díla na stropě Sixtinské kaple. Pokud jde o popularitu, je tento obrázek na druhém místě za Monou Lisou a spolu s Poslední večeří je považován za jeden z nejvíce replikovaných náboženských obrazů všech dob. Obraz téměř dotýkajících se rukou Boha a Adama se stal symbolem lidstva, které bylo po mnoho staletí napodobováno a parodováno.

7. Poslední soud

Poslední soud je jednou z nejvlivnějších fresek v historii západního umění. Na stěně oltáře Sixtinské kaple ve Vatikánu je zobrazen Druhý příchod Krista (budoucí návrat Ježíše na zem) a konečný věčný soud nad Bohem celého lidstva. Ježíš je zobrazen ve středu obrázku a je obklopen významnými světci, zatímco Vzkříšení mrtvých a Sestup zatracených do pekla jsou zobrazeny v níže uvedené oblasti, čímž rozděluje a odděluje svět mrtvých od světa bydlení s jemnou linkou.

8. Mona Lisa

Mona Lisa byla uznána jako nejoblíbenější a nejvíce parodovaná práce na světě. Jeho celosvětová sláva je zejména založena na nepolapitelném úsměvu na tváři tajemné ženy, proto je tento obrázek známý také jako „La Gioconda“neboli smích. Tato práce byla pro umělce jakousi výzvou, se kterou „soutěžil“téměř po celý svůj život. Kromě toho stojí za zmínku skutečnost, že v Guinnessově knize rekordů je „Mona Lisa“označena jako nejdražší obraz na světě v historii lidstva.

9. Usnutí Panny Marie

Na obraze je vyobrazeno „Usnutí Panny Marie“, které se slaví každoročně 15. srpna a připomíná výstup Marie do nebe před rozpadem jejího těla. Panna Marie stoupá do nebe v doprovodu cherubínů. Když stála na oblaku, vzhlédla a založila paže v úžasu. Toto dílo je považováno za největší mistrovské dílo Tiziana, jednoho z nejvšestrannějších a nejpopulárnějších umělců v historii renesance, který i v moderním světě má velkou kulturní a historickou hodnotu.

10. Sixtinská madona

Sixtinská madona zobrazuje Madonu s dítětem s Kristem obklopenou svatým Sixtem a svatou Barbarou. Také pod Marií jsou dva okřídlení cherubové, kteří jsou snad nejslavnější, rozpoznatelní a přítomní téměř v každém obraze. Kromě toho existuje mnoho různých legend o tom, jak je Rafael maloval. A „Sixtinská madona“je uznávána jako jeden z nejlepších obrazů mnoha známými kritiky umění, které si získaly největší popularitu v Německu, kde byla nazývána nejlepší mezi obrazy, přičemž dostala epiteton „božský“.

Ať to zní jakkoli vtipně, ale mezi současnými umělci je spousta talentovaných lidí, kteří jsou v současné době schopni vytvořit cokoli, navíc tak, že „kopie“často nevypadá o nic hůř (nebo dokonce lépe) než originál. Skvělým příkladem je práce mexického důchodce. A měli bychom mu dát jeho splatnost, protože jeho fresky ve skutečnosti nebyly horší než mistrovské dílo Michelangela.