Co Jan Vermeer zašifroval ve svém oblíbeném obrazu: Skryté symboly alegorie malby

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V 17. století byly autoportréty umělců samozřejmostí. Řemeslníci často malovali vlastní obrazy a odráželi interiéry svých dílen. Výjimkou nebyl ani slavný Jan Vermeer, významná postava nizozemského zlatého věku umění. Jeho autoportrét je však velmi svérázný a skrývá spoustu zajímavých věcí!

Autoportrét

„Alegorie malířství“(neboli „Umělcova dílna“) je slavný žánrový obraz malíře Delfta Jana Vermeera, který je rozsáhlou alegorií malířského umění i autoportrétem samotného umělce. To je věřil být největší příklad holandského realismu. V „Alegorii malby“se umělec ukázal zezadu. A protože neexistují žádné jiné autentické portréty Vermeera, nikdy nevíme, jak vypadal jeden z nejlepších malířů na světě. Umělec jistě skrýval svou tvář z nějakého důvodu. Vermeer se tak zaměřuje přímo na svůj ateliér, interiér a související prvky. A mimochodem jsou velmi zvědaví. Vermeer se nám svým obrazem rozhodl zprostředkovat nám alegorii svého řemesla.

Vermeerův oblíbený interiér

Předpokladem je obývací pokoj. Skutečně, kromě stroje s plátnem, štětce v pravé ruce a plátna bychom hned nehádali, že tato místnost je umělcovou dílnou. Obývací studio je mnohem elegantnější než ateliér typického umělce se zlatým lustrem, nádherným nábytkem, drahými mramorovými dlaždicemi atd. Samozřejmě jde o umělcovo vlastní obydlí - velký dům v Delftu, který Vermeer opakovaně zobrazoval na svých plátnech. Přestěhoval se tam asi v roce 1657, když se oženil s Katharinou Bolnesovou. Na tomto obrázku Vermeer nadále zachovává své oblíbené detaily interiéru: samotná místnost je velmi podobná pokojům na jiných plátnech. Všechny stejné dlaždice, mapy na zdi, tkané látky atd. Výzdobou zlatého lustru je dvouhlavý orel, oficiální symbol rakouské habsburské dynastie, bývalých vládců Holandska. Předpokládá se, že lustr představuje katolicismus a nedostatek svíček v něm je odkazem na jeho potlačení v protestantském prostředí. Zbytek luxusního vybavení a prvků studia symbolizuje materiální prosperitu. „Divadelní“kvalita zápletky je záměrně zdůrazněna jasnou oponou, která se odehrává vlevo, jako by ukazovala scénu. Vně pootevřené opony je jasně osvětlené studio, ve kterém umělec maluje portrét modelu.

Hrdinka dílny

Hlavní postavou je samozřejmě žena. Obraz zobrazuje okamžik, kdy se umělec právě chystá aplikovat věnec hrdinky na plátno. Věnec, roh a kniha jsou atributy historické múzy, Clia, jedné z devíti personifikací nejvyšších standardů umění a filozofie v řecké mytologii.

Mapa je důležitou součástí interiéru

Na zdi v zadní části místnosti je velká mapa. Reliéfy, záhyby a dokonce nedokonalosti geografického plátna jsou mistrovsky vykresleny. Mimochodem, mapa ukazuje území starého Nizozemska. Přesný obraz by neměl být překvapivý, umělec maloval ze života. Kopie tohoto obrazu z roku 1635 byla nalezena v Národní knihovně. Geografická mapa tedy svědčí jak o bohatství majitele, tak o vlasteneckém cítění umělce. A soudě podle měřítka mapy ve vztahu k velikosti obrazu bylo pro Vermeera důležité sdělit myšlenku sebe sama jako nizozemského umělce.

Barevná paleta a magické světlo

Dávejte pozor na světlá místa na obrázku - žlutá (kniha) a modrá (oblečení hrdinky). To jsou Vermeerovy oblíbené barvy! Téměř na všech plátnech můžete vidět žluté bundy, knihy a modrá plátna, koberce, oblečení. Mimochodem, jak prokázali badatelé Vermeerových obrazů, použil v té době drahý modrý pigment - ultramarín, který byl (a zůstává) jedním z nejdražších barevných pigmentů na světě. Záhadou zůstává, jak se umělci podařilo financovat honosné používání ultramarinu - zvláště po krizi v roce 1672. Rok 1672 v historii Nizozemska je rokem neštěstí. Letos na republiku sjednocených provincií zaútočila Anglie, Francie, Münster a Kolín nad Rýnem. Útočníci porazili holandskou armádu a dobyli většinu republiky. Vraťme se do místnosti a věnujme pozornost světlu. Místnost je osvětlena zleva oknem, které není pro diváka viditelné. Světlo hluboce dopadá na tvář hrdinky, roh stolu, část zdi a žlutou knihu v dívčiných rukou. Vermeerovo světlo zaplavuje téměř všechny umělcovy obrazy, díky čemuž jsou interiéry neuvěřitelně klidné a vyrovnané. Ne nadarmo byl umělec nazýván „čarodějem světla“.

Zátiší a hlavní myšlenka Vermeera

Předměty na stole, jak tomu často u Vermeera bývá, zprostředkovávají umělcovo poselství. Notebook se skicami je malířským uměním, sádrová busta je socha, kniha nám sděluje hodnotu spiknutí a význam, látky jsou důležitým dekorem úspěchu malby. Řada uměleckých kritiků vidí v tomto zátiší hlubší význam, například připomínku cechu svatého Lukáše. Jedná se o komunitu umělců, sochařů, tvůrců koberců, knihtiskařů atd. Vermeerův autoportrét lze tedy považovat za alegorii uměleckých řemesel. Ve skutečnosti lze obraz hodnotit také jako Vermeerovu odpověď na věčnou otázku, kterou nadále diskutují umělci, sochaři a spisovatelé. Jaká je role umělce v moderní společnosti? Je to mistr rovný tesařům, zedníkům a klenotníkům, nebo kreativním myslitelům, básníkům, architektům, inženýrům a filozofům? Vermeerova odpověď hranolem jeho slavného obrazu zní, že malba se rovná jakémukoli jinému umění, protože je schopna reprezentovat všechny možné vizuální nápady a iluze toho, co vidí s hloubkou a barvou.

Proč je plátno ve Vermeerově tvorbě považováno za výjimečné?

Alegorie malířství je jedním z mála obrazů, které zůstaly v držení rodiny Vermeerů až do umělcovy smrti. A dokonce i v krizových letech ekonomických potíží a nedostatku peněz se rodina snažila zachovat toto plátno, což naznačuje jeho zvláštní hodnotu. V listopadu 1940 koupil plátno Adolf Hitler od jeho majitele hraběte Jaromíra Černina za cenu 1,65 milionu říšských marek (měna Třetí říše). Po válce našli američtí vojáci Hitlerovy poklady, které plátno poskytly rakouské vládě. V současné době je Vermeerův obraz v Kunsthistorisches Museum ve Vídni. „Alegorie malby“- největší obraz Vermeera (120 × 100 cm) je mimo jiné považován za nejoblíbenější dílo umělce.