Jaké symboly zašifroval Dürer na děsivé rytině „rytíř“a proč říkali, že ho poháněl strach ze smrti

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Dílo Albrechta Durera „Rytíř, smrt a ďábel“vyvolalo v Evropě v XVI. Století rozruch! Ale i v dnešní době to působí hrůzu a někde i hrůzu. Ale znáte tajemství skrytá v této rytině? A hlavně, je pravda, že smrt provázela Dürera od dětství, a byl to právě tento strach, který ovlivnil vznik slavného díla?

Historie stvoření

Rytíř, smrt a ďábel dokončil Albrecht Durer v roce 1513. Rytina byla vytvořena v norimberském období umělce, když plnil rozkazy císaře Maxmiliána a žil v Norimberku a věnoval se rytině. Na rozdíl od mnoha děl té doby nebyl vytvořen na zakázku.

Je obvyklé zahrnout „rytíře“od Durera do skupiny ryteckých dílen, která zahrnuje tři nejslavnější díla Durera - „Melancholie“, „Svatý Jeroným v cele“a „Rytíř, smrt a ďábel“. Je zajímavé, že všechny tři rytiny byly napsány ve stejném časovém období, všechny tři byly vyrobeny na mědi a přibližně stejné velikosti (24,5 x 19,1 cm). Ačkoli tisky nejsou trilogií v užším slova smyslu, jsou úzce příbuzné a doplňují se. Kromě toho odpovídají třem ctnostem středověké scholastiky - teologickým, intelektuálním a morálním. Je zvláštní, že při rytině o „rytíři“použil Dürer svou kresbu před 15 lety! První myšlenky tak vzrušující a děsivé zápletky se tedy objevily u malíře ve věku 20. Kromě toho Dürer, který má rád anatomii, využil studium psa a proporcí koně. Věří se také, že prototyp „rytíře“sloužil jako mistrovské dílo Verrocchia. Jezdecká socha Bartolomea Colleoniho, kterou vytvořil italský sochař Andrea del Verrocchio, se nápadně podobá pózami i oblečením vznešenému rytíři rytiny. Vidím sochu Dürera postavenou v roce 1496 během mé cesty do Benátek v letech 1505–1507.

V názvu rytiny je kuriózní příběh. Sám Dürer nazval dílo jinak. Když 42letý umělec dokončil rytinu v roce 1513, pojmenoval dílo Jezdec. Ano, toto dílo může na první pohled vypadat jako kresba, ale ve skutečnosti jde o jemně detailní rytinu. Dürer pomocí dláta („studeného dláta“) vyřezával vzory na tvrdý, rovný povrch (v tomto případě měď). Do těchto vytesaných výklenků se zase nalilo minimální množství inkoustu. A pak se obraz vyjasnil.

Spiknutí

Hlavním předmětem práce je rytíř, zobrazený v brnění a na koni. Má meč a dlouhé kopí svázané liščím ocasem. Doprovází ho pes. Za koňmi vidíme kostru se špičatou korunou a hada kolem krku. V rukou má přesýpací hodiny. Následování rytíře je antropomorfní postava, která vypadá jako koza. V dálce je vidět městská pevnost, která ještě více zdůrazňuje odcizení rytíře společnosti. V pravém dolním rohu je v popředí lebka a plaketa s umělcovým monogramem a datem 1513. Německý rytec místo toho, aby do obrazu zhruba vytesal svůj podpis, umístil své iniciály a datum na plaketu v levém dolním rohu obrazu. Způsob, jakým vyřezával své inzeráty, sloužil jako jakési logo Dürera, které mu umožňovalo hájit svá práva na prodej svých tisků, když se pohybovali po Evropě. Postavy v popředí jsou obklopeny skalnatou krajinou a křehkými stromy.

Symbolismus

Smrt zahalená do hadů a ďábel s kozí tváří mluví za vše. Hlavním poselstvím rytiny je symbol smrti. V díle se ale skrývají další symboly. Věří se, že rytířská zářící zbroj symbolizuje jeho silnou křesťanskou víru. Přesýpací hodiny v rukou smrti představují zbytečnost lidského života. Liščí ocas, probodnutý rytířským kopím a ponechaný za ním, znamená lež, zatímco pes pobíhající po boku zosobňuje pravdivost a loajalitu. Mizející ještěr naznačuje blížící se nebezpečí. Lebka níže rozhodně hrozí smrtí. Dürera, který spolu s dalšími vědními obory studoval anatomii člověka, lebky možná fascinovaly z estetických důvodů. Věděl však o jejich symbolickém významu ve Svaté říši římské a ve zbytku Evropy. Neživé lebky, které se objevily v procesu rozkladu, symbolizují lidskou smrtelnost a jsou často zobrazovány na náhrobcích jako připomínka živých, že jejich dny na Zemi jsou sečteny.

Trvale se projíždějící temnou skandinávskou roklí Durerův rytíř projíždí kolem Smrti na bledém koni, který drží přesýpací hodiny. Připomíná rytíře - život je krátký. Ďábel ho následuje. Jako zosobnění mravní ctnosti jezdec po vzoru hrdinských jezdeckých portrétů není rozptylován a je věrný svému poslání. Rytina je svědectvím toho, jak se Dürerova myšlenka a technika skvěle spojila v jeho rytecké dílně.

Téma smrti v životě Dürera

Smrt se kolem Dürera vznáší už od dětství. Z jeho 17 sourozenců se pouze dva dožili dospělosti. Vypuknutí nemoci ho přimělo napsat si do deníků: „Každý, kdo je dnes mezi námi, může být zítra pohřben“a „Vždy hledej milost. Jako bys mohl každou chvíli zemřít. “Smrt byla skutečnou a neustálou hrozbou pro umělce, jehož oddanost jeho víře znamenala, že se hluboce bál zatracení. Vědom si této starosti, mohl pozorovatel číst Rytíře jako jeden z umělcových autoportrétů. Existuje také názor, že trilogie mistrovských rytin Dürera se týká fází ve stadiu smutku „od stoicismu („ rytíř, smrt a ďábel “) k popírání („ svatý Jeroným “) a zoufalství („ melancholie “). Je pravděpodobné, že se série stala jakousi psychologickou reakcí Dürera na smrt jeho matky v roce 1513.

Několik let po vytvoření The Knight se Dürer stal jedním z nejvyhledávanějších umělců v severní Evropě. Odvážně odmítal nabídky pracovat jako dvorní umělec a tyto pány dokonce nazýval „parazity“. Sám se zaměřil na gravírování a vyrobil stovky kopií k prodeji na celém kontinentu. Tato replikace vyvolala revoluci, díky níž bylo umění masivní a dostupné pro většinu (méně známé Dürerovy tisky bylo možné koupit za velmi nízké ceny). Jeho bystré oko pro detail a pozoruhodná řezba mezitím pomohla přeměnit rytinu na skutečné výtvarné umění. Nakonec to byly jeho neuvěřitelné rytiny, které z něj udělaly nejslavnějšího malíře německé renesance.