Obsah:
Video: „Přísaha Horatii“od Davida: Jaké symboly umělec zašifroval do vlasteneckého manifestu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
V roce 1785 návštěvníky pařížského salonu šokoval obraz Davida - „Přísaha Horatii“, který se později stal mistrovským dílem neoklasicismu. Plátno obsahuje mnoho pozoruhodných nuancí, které obsahují také skryté významy umělce.
V letech 1784-1785 napsal David „Přísahu Horatii“a předvedl ji v Římě. Obraz se okamžitě stal velkým hitem kritiků i veřejnosti a zůstává jedním z nejslavnějších obrazů v neoklasicistním stylu. Pouze jeden kritik hovořil o obraze pozitivně: francouzský vědec a sběratel Séroux d-Agencourt si všiml, že architektura, kterou David zobrazoval na pozadí obrazu, v Římě neexistovala až do doby pozdější říše. Absurdní výtky? Pravděpodobně. David ale na tuto kritiku reagoval celkem rozumně a následně velmi pečlivě studoval architekturu doby, kterou popisoval. Obraz byl namalován pro Ludvíka XVI. A pokračuje v trendu konce 18. století, kdy se umělci začali masivně unášet starožitnými předměty.
Legenda. Vyhrajte nebo zemřete
Přísaha Horatii je historický obraz zachycující scénu z roku 669 př. N. L. o sporu mezi dvěma soupeřícími městy, Římem a Alba Longa. Rozpoutal se hrozný spor. Pro bitvu bylo rozhodnuto poslat tři vojáky z každého města. Jako vítězné město bude vybráno rodné město přeživšího válečníka. Z Říma se tři bratři Horaceové z římské rodiny dohodli na ukončení války bojem se třemi bratry z rodiny Curiati (Alba Longa). Ze tří bratrů Horaceů bitvu přežil pouze jeden. Je to přeživší bratr, který může zabít další tři bojovníky z Alba Longa. Odtud název - obraz zobrazuje okamžik, kdy Horace přísahá na obranu Říma. Horace starší, připravující své syny, je zve, aby přísahali. Při popisu této zápletky David zdůrazňuje důležitost vlastenectví a mužského sebeobětování kvůli své vlasti.
Hrdinové - muži a ženy
Valor je hlavní vlastností hrdinů Davidova obrazu. Odráží se to jak v atmosféře obrazu, tak v jeho detailech. Tři bratři, každý ochotný obětovat svůj život pro dobro Říma, pozdravují svého otce, který k nim natahuje meče. Stačí věnovat pozornost napjatým svalům hrdinů, jejich válečným tvářím, jejich absolutní připravenosti na bitvy a dalším nuancím. Jejich postavy jsou citadelami vlastenectví. Helmy, meče, sandály, tógy - to vše působí autenticky. Je zajímavé, že při přípravě oblečení postav David vzhlížel ke starodávným mincím, medailím, rytinám a bronzům. Muži jsou symboly nejvyšších ctností v Římě. Jejich jasnost účelu, která se odráží v jejich jednoduchém, ale silném použití barevných kontrastů, dodává obrazu zvláštní intenzitu.
Postavy žen a dětí jsou zobrazeny ohnuté a nesmontované, na rozdíl od agresivní přímosti mužů. Dvě ženy v slzách v popředí zdůrazňují drama nadcházející události. V pravém dolním rohu David zobrazuje plačící ženu. Toto je Camilla, sestra bratrů Horaceů, která je také zasnoubená s jedním z válečníků Alby Longy. Další dívka vedle ní je sestra válečníka Alba Longa a nevěsta jednoho z bratrů Horaceů. Jejich situace je obzvláště tragická: pláčou z vědomí, že v každém případě přijdou o své blízké. Všechny ženy samozřejmě chápou, že už nemusí vidět své příbuzné. Žena v zadní části jeviště, matka bratrů Horaceů, pevně objímá děti, kterým je pravděpodobně souzeno vyrůst bez otce … Oči dětí jsou plné strachu - jsou stále příliš naivní a malé pochopit tragédii situace. Navzdory těmto manželským svazkům mezi dvěma válčícími městy a navzdory slzám a prosbám žen tři Horace uposlechli výzvu svého otce zachránit Řím.
Scéna
Děj se odehrává na nádvoří, které je matně osvětleno zenitovým sluncem. Hluboká temná scéna zvyšuje napětí a naznačuje nevyhnutelnost osudové bitvy o Horatii. Ne nadarmo umělec používal dórský řád (mužský, přísný, odvážný). Definuje závažnost sloupců a velkých písmen. Obrazové zpracování scény (plné obrysy, nahý prostor, jasná barva, vlysová kompozice a jasné osvětlení) je stejně přísné jako námět obrazu.
Symbolika obrazu
1. Všechno na obrázku je zaměřeno na úběžník tří mečů - to je hlavní kompoziční bod plátna. Old Horace třese meči v červené tógě (v tomto kontextu symbol bojovnosti) a mužných plnovousech. Jeho pravá ruka je otevřená - to je znak nelítostného osudu. Levá ruka pevně svírá čepele. Horaceova ruka a meče tvoří zdání zářící hvězdy jako symbolu povinnosti zastiňující osobní osud. 2. Všichni muži jsou zobrazeni v přímkách v podobě nezničitelných sloupců v pozadí, což naznačuje jejich tuhost a sílu. Zatímco ženy jsou zakřivené jako oblouky podporované sloupy. 3. Použití přímých linií k symbolizaci moci je také ukázáno na mečích, z nichž dva jsou zakřivené a třetí rovný. S největší pravděpodobností jde o vodítko k tomu, že v tomto boji přežije pouze jeden z bratrů. 4. Obraz je organizován číslem tři: tři bratři, tři ženy, tři meče, tři oblouky. Neoklasicismus předpokládá hodnoty jako stoicismus, sebeobětování, povinnost, vlastenectví a rozum. Idealizované umění klasické antiky bylo tedy hlavním nositelem Davidova poselství, které vyvrcholilo „Přísahou Horatii“
Doporučuje:
Kam se dívat na obrázku se šachy, abyste zjistili, jaký příběh umělec zašifroval
V historii malby je mnoho šachových obrazů. Umělcům se samotná hra líbila - umožnila okamžitě a jednoduše sestavit kompozici umístěním desky do středu. Ale co je nejdůležitější, samotné postavy a pravidla hry umožňovaly vyprávět o hrdinech obrazů jazykem symbolů a alegorií. Moderní divák často hned neobjeví význam obrazů, ale když se podíváte blíže, můžete vidět zajímavé detaily
Jaká tajná znamení zašifroval umělec-matematik Albrecht Durer ve svých 5 slavných rytinách?
Albrecht Dürer je proslulý německý renesanční malíř, matematik a teoretik umění. Dědictví, které zanechal, je pozoruhodné co do rozsahu a krásy. Tvůrce vytvořil oltářní obrazy, autoportréty, portréty, tisky, pojednání, šablony, stejně jako práce na teoretické části malby
Jaké symboly zašifroval Dürer na děsivé rytině „rytíř“a proč říkali, že ho poháněl strach ze smrti
Dílo Albrechta Durera „Rytíř, smrt a ďábel“vyvolalo v Evropě v XVI. Století rozruch! Ale i v dnešní době to působí hrůzu a někde i hrůzu. Ale znáte tajemství skrytá v této rytině? A hlavně, je pravda, že smrt provázela Dürera od dětství, a byl to právě tento strach, který ovlivnil vznik slavného díla?
Jaké symboly skrýval italský umělec Giotto na své „Rakvi“
Giotto di Bondone známější jako Giotto byl italský malíř a architekt z Florencie. Je považován za prvního ze série velkých umělců, kteří významně přispěli k italské renesanci. V díle Giotta di Bondone jsou úžasné výtvory, které zdobí … "krabici". Co je to za krabici?
Co Jan Vermeer zašifroval ve svém oblíbeném obrazu: Skryté symboly alegorie malby
V 17. století byly autoportréty umělců samozřejmostí. Řemeslníci často malovali vlastní obrazy a odráželi interiéry svých dílen. Výjimkou nebyl ani slavný Jan Vermeer, významná postava nizozemského zlatého věku umění. Jeho autoportrét je však velmi zvláštní a skrývá spoustu zajímavých věcí