Jak rozpoznat hříchy a ctnosti v obrazech mistra alegorie Bruegela staršího

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Svět ví Pieter Bruegel starší jako vynikající malíř, jehož díla ani po pěti stoletích neztratila na významu a aktuálnosti. Oba jsou kognitivní z hlediska historie a talentovaní z hlediska malby. V 16. století však brilantní umělec nebyl znám vůbec svými obrazy, ale grafickými pracemi. Svou tvůrčí kariéru zahájil jako kreslíř a vytvořil náčrtky pro budoucí rytiny. A dnes jsou v naší virtuální galerii dvě slavné grafické série - „Seven Deadly Sins“a „Seven Virtues“, kde se Bruegel poprvé objevil jako velkolepý mistr alegorie.

Pár slov o umělci

V dějinách umění je jen málo osobností tak tajemných a nejednoznačných jako Pieter Bruegel starší. O jeho životě je známo jen velmi málo a z uměleckého dědictví se do současnosti dochovalo jen 45 malebných obrazů, stejně jako rytiny vytvořené podle jeho kreseb.

Přesné datum narození Pietera Bruegela bohužel neexistuje. Bruegelovo dětství a dospívání je také pokryto temnotou nejasností. Je jen jisté, že budoucí umělec získal základní vzdělání ve vesnické „přípravné“škole.

Ještě v jeho mládí, v polovině 40. let 15. století, osud přivedl Bruegela do Antverp, kde vstoupil do ateliéru slavného umělce Petera Cooka Van Aelsta, dvorního malíře Karla V. a jako začínajícího mistra. Po smrti učitele v roce 1551 byl Bruegel přijat do profesního sdružení umělců - Cechu sv. Lukáše v Antverpách. A pak začal pracovat pro Jerome Cocka (1510-1570), zkušeného talentovaného grafického rytce a úspěšného podnikatele, který měl dílnu, která tiskla a prodávala rytiny.

„Bruegelov svět v černé a bílé“

V polovině 16. století se Nizozemsko stalo evropským centrem výroby a prodeje tištěných publikací. Velmi významnou roli v tom sehrál Bruegel a jeho vydavatel Jerome Kok. Rytířský mistr Hieronymus Kok přijal talentované umělce a rytce, kteří také vytvořili kresby pro tištěné publikace. Na tomto seznamu byl Pieter Bruegel, který začal svou kariéru kreslíře. Kok brzy uviděl skrytý potenciál svého dělníka a poslal mladého umělce na tvůrčí cestu do Francie a Itálie, aby vytvořil sérii kreseb italských krajin určených pro náčrty pro rytiny. Mimochodem, dodnes přežilo asi 120 Bruegelových kreseb vytvořených během této cesty.

Je třeba poznamenat, že Bruegel své rytiny nedělal sám. Vymýšlel zápletky a kreslil jen náčrtky, podle kterých je dělali ostatní mistři. Proto je docela těžké posoudit, jak umělecké obrazy odpovídají originálu, protože přípravné kresby ve většině případů nepřežily a s umělcovými záměry se jednoduše nelze seznámit jiným způsobem.

Na některých mistrovských kresbách můžeme vidět fragmenty námětů opakujících slavná plátna nebo dokonce citující díla jiných mistrů a některá jsou zcela zvláštními autorovými unikátními díly.

Hieronymus Kok následně shromáždil asi 135 Bruegelových kreseb, které různí mistři přeložili do rytin. Výtisky ze série kreseb od Bruegela „Dvanáct velkých krajin“, „Malé krajiny Brabantska a Kampenu“, stejně jako „Osel ve škole“, „Velká ryba jí malé“, „Umělec a znalec“měly obrovský úspěch s kupující. Mezi nejvýznamnější Bruegelovy grafické práce však patří série „Seven Deadly Sins“(1556 - 1558) a „Seven Virtues“(1559-1560). A kupodivu všechny kresby těchto cyklů přežily dodnes a jsou v různých sbírkách v západní Evropě.

Právě v Cocově dílně viděl mladý umělec tisky z obrazů Hieronyma Bosche, které ho ohromily až do morku kostí. A on, inspirován tím, co viděl, vytvořil vlastní variace na témata obrazů velkého malíře. Ale rozlišovacím znakem Bruegelových děl od Boschových zápletek je, že umělec ukázal peklo jako jakési „město hříchů“, kde každý z nich odpovídá určité „čtvrti“s vlastní krajinou, architekturou, vlastní absurdní, ale detailní "způsob života." Pod každou rytinou je latinský nápis se jménem toho či onoho hříchu.

„Sedm smrtelných hříchů“

„Sedm smrtelných hříchů“- nejslavnější grafická díla mistra, která názorně ilustrují neřesti lidstva, zařazená do cyklu sestávajícího z osmi kreseb: „Hněv“, „Lenost“, „Marnost (hrdost)“, „Avarice“, „Obžerství“, „Závist“, „Chtíč“a závěrečná skladba -„Poslední soud“. Tyto kresby jsou hustě „zalidněné“postavami - zástupci různých tříd téměř bez tváře, každý podle zápletky dělá svou vlastní věc.

„Láska k penězům“. Avaritia.

Láska k penězům v katolicismu je jedním ze sedmi smrtelných hříchů, které tlačí lidi ke zvyšování peněz, hrabivosti a závisti. Na rytině můžete plně vidět chamtivost a chamtivost, hltání peněz a chamtivost jejích postav.

"Lenost" (Acedia)

Umělec alegoricky projevoval lenost prostřednictvím obrázků šneků a pomalu se plazících zvířat, spících lenochů a hráčů kostek zabíjejících čas v hospodě (i hodiny se zastavily a usnuly). Ve středu kompozice je spící ženská postava symbolizující lenost. Sám ďábel podporuje její polštář, který je symbolem holandského přísloví: „Lenost je ďáblův polštář“. Pouze mnich marně volá všechny, aby se probudili ze zimního spánku.

„Závist“(Invidia)

Závist je na obrázku docela těžké sdělit. Bruegel však v holandské ikonografii použil spíše vytrvalý symbol závisti: dva psi hlodající jednu kost.

Je zajímavé, že i v těchto raných dílech začal Bruegel používat svou oblíbenou techniku - zobrazovat lidová vlámská přísloví jako alegorie.

"Žravost". (Gula)

Aby maximalizoval podstatu této kresby, zobrazil umělec dudu - symbol hříšné „zábavy chudých“. Visí na stromě, jako by se také - přejídala.

"Hněv". (Ira)

Ti, kteří hořeli zlomyslností a nenávistí, doslova hoří….

"Vanity" (Pride) - Superbia

Zrcadlo je tradičním symbolem hrdosti, někdy dokonce slouží jako nástroj satana. Zrcadla proto byla někdy orámována obrazy Umučení Pána, aby se snížilo poškození způsobené obdivem k sobě samým a aby se ochránily před ďábelskými pokušeními. Zdá se ale, že postavy v tomto Bruegelově díle se zabývají jen samy sebou.

"Smyslnost". (Luxurie)

Zjevně existují variace na téma slavného Boschova triptychu „Zahrada světských rozkoší“: obrovské ovoce, „bubliny chtíče“.

„Poslední soud“

A nakonec odplata za hříchy … Při „posledním soudu“je třeba si všimnout pekelných bran v podobě ústí biblického Leviatana, kam jsou posíláni přímo hříšníci, kteří se plavili lodí.

„Sedm ctností“

Podobná situace byla u série kreseb „Sedm ctností“, které byly provedeny stejným stylem, se stejnou sémantickou zátěží a identifikujícími nápisy v latině.

Latinský text pod rytinou „Prudence“zní: „Chcete -li být rozvážní, buďte rozvážní do budoucna, myslete v duši, co se může stát.“Obraz ženy stojící na tenkých příčkách žebříku symbolizuje obezřetnost, jejímž hlavním rysem je obezřetnost. A síto, které zdobí její hlavu, pomáhá oddělit pšenici od plev.

Kritici umění poznamenávají, že tato rytina zajímavě ukazuje peklo v podobě strašného stvoření obdařeného zubatými ústy, očima a vlasy. Čelisti zubů se zakořenily v evropském umění jako symbol selhání do pekelné propasti a jako symbol samotného pekla.

Ale Kristův obraz sestupující do podsvětí svatozářem připomínajícím Bathysféru nevyvolává dojem síly a síly a nebeské síly nebojují s pekelnými silami, protože prostě nejsou v obraze. Spravedliví vycházejí z otevřených, zubatých čelistí pekla, neuzamčených padlejšími branami. Hrozné pekelné příšery svíjející se v křečích a utrpení. Dojem, že se koná velká světová událost, však nevzniká. Kde je božský triumf? Pravděpodobně pomocí prostředků realismu, které se zrodily v 16. století, Bruegel nedokázal pomocí symbolů a konvencí znázornit to, co lze vyjádřit pouze slovy.

A na závěr bych rád zdůraznil, že mnoho symbolů používaných umělcem mělo i v té době daleko k obecně uznávané interpretaci a že ne všechny Bruegelovy postavy lze dešifrovat. Ale obecně řečeno, podstata hříchu a odplaty v takové formě, jakou vyvinula v protestantském Nizozemsku, je v mnoha ohledech srozumitelná divákovi katolické i pravoslavné víry.

Pokračujte v tématu alegorií v dílech nizozemského umělce a přečtěte si: „Triumf smrti“: Jaké je tajemství Bruegelova obrazu, který otřásá myslí a představami lidí téměř 500 let.