Obsah:
- Evangelijní příběh o Narození Krista
- „Sčítání lidu v Betlémě“od Pietera Bruegela
- Co je ve skutečnosti znázorněno na obrázku
Video: Betlém pokrytý sněhem: Pravda nebo fikce na obraze Bruegela staršího
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Určitě mnoho z vás, vzhledem k obrazu génia severní renesance Pieter Bruegel starší „Sčítání v Betlémě“položilo otázku: „Jak je možné, že byl Betlém pokryt sněhem?“Jaké cíle sledoval brilantní mistr malby, co chtěl divákovi sdělit svým mimořádným dílem - dále v recenzi
Evangelijní příběh o Narození Krista
A protože se evangelisté shodli, že Kristovým rodištěm je Betlém, uvedli toto město v písmech, protože starozákonní proroci ho nazývali městem, ze kterého se zjeví Mesiáš. Podle Písma odjeli Josef a Marie podle nařízení římského císaře Augusta z Nazaretu do Betléma, kde proběhlo sčítání lidu. Císařský dekret uváděl, že každý Žid se musí kvůli registraci vrátit do města, kde se narodil. Zákonodárný tesař se proto vydal na celkem nebezpečnou silnici - kvůli načasování Mariina těhotenství - silnici. Každý den se počítal, protože Mary se chystala porodit dítě. A porodila … Podle Písma svatého se Mesiáš narodil v Betlémě.
Na toto téma Vánoc bylo napsáno mnoho krásných obrázků a děj byl zpravidla stejný: Svatá země, Svatá rodina, andělé, jesle, zvířata a další atributy … S tím vším bylo vše zobrazeno velmi majestátní, slavnostní a vznešené.
Nizozemský umělec 16. století Pieter Bruegel starší se však na příběh evangelia podíval úplně jiným způsobem a vytvořil dílo svým charakteristickým obrazovým způsobem. A nyní, o staletí později, můžeme uvažovat o vánočním příběhu, který se hraje zimním způsobem - a la Nizozemsko.
„Sčítání lidu v Betlémě“od Pietera Bruegela
Pieter Bruegel vytvořil své slavné dílo na základě příběhu evangelia v roce 1566, jehož hlavním tématem umělec ukázal život a život nizozemského lidu v sociálním aspektu. Tento obrázek byl živým příkladem toho, jak staří mistři často používali texty z evangelia a dovedně je přizpůsobovali realitě své doby.
Mimochodem, doba vzniku „sčítání lidu v Betlémě“se shoduje s časem začátku nizozemské revoluce, počátkem aktivního boje Holanďanů proti španělskému feudalismu a katolicismu. Totiž od roku 1566 se Bruegelova tvorba vyvíjí tímto směrem a v nejpřímějším spojení s těmito historickými událostmi. Všechna jeho díla tohoto období zapůsobí vědomím spolehlivosti toho, co se děje, a příběh evangelia v podstatě slouží pouze jako převlek.
A kupodivu by Bruegel nebyl Bruegelem, kdyby nepoužil původní interpretaci zápletky a jejích hlavních postav. Doslova rozpustil Svatou rodinu v davu, který přišel do hostince. A pouze jeden detail funguje jako spojovací článek s příběhem evangelia - to je osel, na kterém Mary jede a vůl kráčí vedle.
Proto navzdory skutečnosti, že umělec na svém obraze líčil účast na „sčítání“Josefa a Marie zcela symbolicky, velmi přesvědčivě zdůraznil fakt přítomnosti Ježíše tady a teď, přičemž ukázal, že
Co je ve skutečnosti znázorněno na obrázku
Bruegel použil tento příběh k vyjádření podstaty tyranie, kterou místní úřady dělaly v holandských městech a vesnicích. Jako symbol této moci umělec ukázal erb Habsburků, do rodiny, do níž patřil Filip II. Španělský, který v té době vládl v Nizozemsku. Položil ho na zeď domu, pod jehož střechou se vůbec nesčítá …
Podle obecného názoru historiků pod rouškou „sčítání lidu v Betlémě“umělec alegoricky líčil španělský výběr daní od obyvatel malého holandského města. Jako pozadí použil mistr krajinu typickou pro Nizozemsko: malou vesnici pokrytou sněhem, charakteristickým rysem krajiny je kopcovitá oblast, kterou mistr často používá ve své práci.
Nizozemská vesnice je tedy zobrazena v zasněžené zimě, což se ve skutečném Betlémě samozřejmě neděje. Úhel pohledu, ze kterého divák vidí, co se děje, je umístěn dostatečně vysoko, jako by umělec maloval svůj obraz, díval se z podkrovního okna nějaké struktury, doslova vytrhl okamžitou perspektivu. Linie obzoru je vysoká, což mu umožnilo ukázat v obrazové rovině obrovské množství postav, detailů a různých akcí.
Zimní den se chýlí ke konci - rudé slunce se valí k obzoru a je jen mírně viditelné z větví stromu ve střední části plátna. Události se s největší pravděpodobností konají v měsíci prosinci - nepřímou indikací je fragment v levém dolním rohu obrázku, kde muž sekne prase. To se obvykle stalo v Nizozemsku v prosinci. Připravené snopy slámy naznačují, že na nich bude prase spáleno. Tato myšlenka se opakovaně nachází v Bruegelových obrazech. Například přesně to dělají postavy v obraze „Lovci ve sněhu“.
Při zkoumání levé strany obrázku dále vidíme, že u dveří hostince se shromáždil hustý dav měšťanů. V hlubinách budovy jsou k vidění tabulky, u kterých úředníci hospodaří, lemované daňovými knihami. Jak již bylo uvedeno výše, přestože se Bruegelovu dílu říká „sčítání lidu“, jednání úředníků není ničím jiným než výběrem daní.
Uprostřed plátna vidí divák pozoruhodnou dvojici: On, kráčející vpředu, s tesařskou pilou na rameni, a Ona - jedoucí na oslu. Toto je Svatá rodina, která míří do hostince. Kuriózní je, že je umělec líčil jako zcela obyčejné lidi, bez svatozářů a andělů, jak je v ikonografii zvykem. Přesto se díky těmto postavám rozvíjí myšlenka a dějová linie plátna. A doplnit a definovat umělcův plán - osla, který nese Mary, a také vola kráčejícího vedle. Celkově pouze tato zvířata jsou pojítkem mezi událostmi odrážejícími se na plátně a příběhem evangelia. Koneckonců to byla tato zvířata, která měla být přítomna při narození malého Ježíška.
A také při bližším pohledu vidíme, že ve vztahu k Marii je Joseph sekundární postavou a je zobrazen umělcem zezadu, za širokým kloboukem, neobvyklým pro obyvatele severních zeměpisných šířek, nevidíme jeho tvář. A sama Mary je téměř nepostřehnutelná, je zobrazena v tmavých závojích, které jsou také neobvyklé pro tradiční holandské oblečení, díky čemuž se odlišuje od ostatních žen.
Ve skutečnosti je Bruegelova malba skutečnou encyklopedií života v malém holandském městečku v zimě. A bílý sníh a led symbolizují obnovu, budoucí radosti, začátek něčeho nového.
Na plátně je spousta dynamiky a pohybu. Malé město žije svými starostmi, radostmi, každodenním životem a prázdninami. Vidíme obecně nepřetržitý čistě bruegelovský život: lidé jsou zaneprázdněni svými každodenními záležitostmi: stavbou hospodářských budov, sběrem křoví, domácími pracemi. Majitelé frčí o přípravách na Vánoce … Děti si nadšeně hrají a bruslí na ledě.
A nakonec bych rád poznamenal, že obecně toto dílo dokonale ilustruje zralý malířův způsob, který se liší od toho předchozího, a to: schematicky znázorněné tváře lidí, přivedení hlavních postav (Josefa a Marie) k „ vedlejší kolej “vyprávění, neochota vyšperkovat své postavy. Pokud jde o technickou stránku, vidíme jasnou obrysovou kresbu, živou expresivitu obrázků, „zvučnost“barevné palety, prostorovou šíři a hloubku kompozice a nejjemnější pocit tonální jednoty.
Pokračujte v tématu holandských malířů a přečtěte si v našem časopise: Proč hluchoněmý malíř pozdního středověku maloval pouze zimní krajinu: Hendrik Averkamp.
Doporučuje:
Co vypovídá o hříších lidí obrázek Bruegela staršího „Dvě opice na řetězu“
V roce 1562 namaloval Bruegel málo známý obraz „Dvě opice na řetězu“. Na první pohled nekomplikované skrývá mnoho zajímavých významů: od symboliky lidských hříchů a hlouposti až po politické podtext. Zvláště zajímavá je symbolika skořápky
„Dětské hry“od Bruegela staršího, které hrály děti před 5 stoletími a hrají se dnes
Přes čtyři a půl století obraz Bruegela staršího „Dětské hry“ vzrušuje představivost publika. Zdá se, že se každý z nás vrací do světa dětství, kde byla hra v životě dítěte zásadní. Toto dílo holandského mistra je považováno za druh encyklopedie dětské zábavy a zábavy, které jsou mimochodem dnes velmi aktuální.
Babylonská věž od Bruegela staršího: Skryté symboly a politická satira zašifrovaná v biblickém spiknutí
Mezi všemi díly světového výtvarného umění zaujímá zvláštní místo obraz Pietera Bruegela staršího „Babylonská věž“. Politická satira, protikatolická pozice - umělec zašifroval mnoho symbolů v obraze na oblíbené biblické téma
Jak rozpoznat hříchy a ctnosti v obrazech mistra alegorie Bruegela staršího
Svět zná Pietera Bruegela staršího jako vynikajícího malíře, jehož díla ani po pěti stoletích neztratila na významu a aktuálnosti. Oba jsou kognitivní z hlediska historie a talentovaní z hlediska malby. V 16. století však brilantní umělec nebyl znám vůbec svými obrazy, ale grafickými pracemi. Svou tvůrčí kariéru zahájil jako kreslíř a vytvořil náčrty pro budoucí rytiny. A dnes jsou v naší virtuální galerii představeny dva slavné grafické cykly
Mužské přátelství velkých umělců: co spojilo Rubense a Bruegela staršího
Závist a rivalita neovlivnila spojení nejvýznamnějších mistrů 17. století, Petera Paula Rubense a Jana Brueghela staršího. Podpora, výchova dětí, vytváření mistrovských děl malby - vzorec mužského přátelství