O pastelech

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pozvánka na ples

Evgeny Schwartz „Popelka“

Tento příběh je o pastelech: vzácná a úžasná výtvarná technika, kterému se často říká „nevlastní dcera grafiky a malby“. Říká se jim ignoranti (i když mezi nimi bohužel jsou novináři a dokonce i kritici umění). Ale umělci, kteří pracují s pastely, častěji říkají, že je milovaným dítětem, které zdědilo své nejlepší vlastnosti po svých vynikajících rodičích.

Vznik pastelové techniky je přičítán druhé polovině 15. století. Kdo vlastní vynález tohoto druhu malby, není znám, ale jeden z nejvzácnějších raných listů využívajících pastely patří Leonardovi da Vinci. Slovník Brockhaus-Efron uvádí, že galerie Louvre obsahuje pastelový portrét staré jeptišky, namalovaný umělcem Dumoutierem (otec) v roce 1615.

Historie pastelu jako soběstačného materiálu v malbě má asi 300 let … Na počátku 16. století zaujal pevné místo v praxi malířů a kreslířů. Po Leonardovi jí vzdali hold téměř všichni velcí umělci tak či onak (ve skutečnosti sangvinik, sépie, omáčka - stejný pastel). Ačkoli, kdo ví - možná primitivní umělec, který na stěně jeskyně zobrazil jelena, je také částečně podobný pastelistovi. Koneckonců, pastel je stejný minerální pigment, který je základním principem všech známých přírodních barev. Jen pro pohodlí je spojen lepidlem a vylisován. Starověké čínské pojednání „Slovo o malování ze zahrady s hořčičným semínkem“, vytvořené po několik staletí, odhaluje tajemství výroby nejlepších barev: bílá, granátová - červená, perla - světle šedá pasta. Existuje 5-7 základních barev a nelze spočítat všechny změny v těchto barvách. “

Tak, pastely nepodléhají úpadku času … Na slunci nevybledne, neztmavne ani nepraská a nebojí se teplotních změn. Snad jedinou její nevýhodou je, že nesnáší dotyky (na plátně nebo papíře, „nemrzne“, ale žije dál …). Pastelové práce proto vyžadují skladování pod sklem - ale to je taková malá oběť, když milujete … Kromě toho v dnešních muzeích musíte pod sklem ukládat téměř všechna mistrovská díla, včetně těch namalovaných v oleji. Životní prostředí je bohužel stále více toxické a agresivně ničivé … Mýtus o křehkosti a křehkosti pastelových děl je historií malířství dlouho vyvrácen. Podívejte se blíže na malý obraz švýcarské umělkyně Jean-Etienne Lyotard „Čokoládová dívka“. Mladistvá tvář a lehká postava dívky jsou plné kouzla. Čepice, šaty a tác září ve zlatých a růžových tónech. Uplynula více než dvě století a barvy na originálu jsou stále svěží a podmanivé. Během této doby musely být olejomalby restaurovány více než jednou …

Pastel má více než tisíc šest set padesát odstínů. Ona opravdu je jak grafické, tak velmi malebné! Pastely se spojují čára a barva: Lze s ním kreslit a psát, pracovat se stínováním, barvit barvou, suchým nebo mokrým štětcem. Zvláštností pastelů je, že s minimem pojiva představuje barvicí hmota jednotlivé částice pigmentu, odražené od kterého se světlo rozptyluje do různých směrů, což vrstvě barvy dodává zvláštní zářivý, sametový, specifická „pastelová“jemnost.

A přesto pastelové - obraz pro Vyvolené … pro umělce i diváky. Proč?

Jeho magie je skrytá a pro mnohé neobvyklá; již není chápán myslí, ale duší. Pastel je intimní a něžný - není náhoda, že fráze „pastelové barvy“vstoupila do našeho každodenního života … Pokud umělec pracuje neopatrně v pastelech, všechny jeho zásluhy hynou … Olejové barvy vám umožňují opakovaně přepisovat, čistit vypnout, použít mnoho vrstev - což ve skutečnosti může udělat každý; pastel na druhé straně vyžaduje přesnost, intuitivní „vkus“ve vztahu ke zvolené barvě, protože poté již není možné jej nejčastěji měnit: čistý, stejný slavný „Třpytivý“pastelový tón je takový pouze v původní aplikaci.

Pastely zároveň umožňují úžasný způsob kombinujte barvy … Nikdy se neslučují úplně; vždy zůstávají ve formě nejmenších částic - v pastelech není žádné rozpouštědlo. Ale navzájem se úplně neutopí. Nejlepší pastely, které jsem kdy viděl, jsou mnoho barevných vrstev; čisté, ale průsvitné „skrz“… Proto - sametové a hluboké, které vždy přitahuje. A to je spojeno s jeho úžasnou záři, přízračnou, pohádkovou … To je dojem tichého úsvitu, kdy stále nevidíme sluneční disk, ale vše kolem je již naplněno magickým zářením.

Další malé „tajemství“pro nezasvěcené …

Práce v pastelové technice zahrnuje zastínění pigmentu nebo „najetí“na základnu - takže několik tahů nebo skvrn nanesených vedle sebe se spojí a „pohrají“si s barvou, aniž by se úplně promíchaly. Toho nejlépe dosáhnete konečky prstů - žádný jiný materiál a nástroj se s nimi nedá srovnávat … Už jste někdy viděli v uměleckém ateliéru opotřebované pracovní štětce? Nyní si představte práci citlivých konečků prstů na hrubém, texturovaném papíru nebo dokonce na brusné vrstvě, kterou téměř vždy používáme, protože lépe zachovává pigment … A přesto - blízkost umělce ke své tvorbě, jejich „dotek“dává hloubku a jemnost toho, co se děje …

Ano, Pastel pro sebe vyžaduje lásku, ale ona ji vrací …

Tyto práce jistě vyžadují velmi dobré osvětlení - pak se objeví nekonečnost odstínů, hra průsvitného vrstvení … Nejlepší je denní světlo, ale rozptýlené, padající tangenciálně … Za různých světelných podmínek obraz udělá úplně jiný dojem. Nový paprsek nebo jiný úhel pohledu - a uvidíte nové barvy a detaily. Přitahuje a čaruje … Se slušným osvětlením pastel ožívá, jako mladá dívka na jaře, když odhodila své těžké zimní oblečení, zahřátá sluncem a nadějí, tiše čeká na dovolenou.

Možná ne každý může také ocenit pastel … Čeká na svého diváka-kontemplatora, který je schopen do něj dlouho nahlédnout hluboko; jděte do obrazu a cestujte kolem něj … Dá mu teplo, světlo a klid … Pocit letu … Chuť do života a inspirace …

Proto Popelka-Pastel hledá svého prince … Vždyť falešný názor, který vždy existoval, je, že je příliš křehká a rozmarná mladá dáma milující ticho, mír a tmu; i když se bála kroků návštěvníků muzea, stále to hrálo roli - roli zlé nevlastní matky, která se snaží skrýt kouzlo své nevlastní dcery za nevzhledné šaty a skvrny popela na tvářích …

A tak se stalo, že po několik staletí svého života prošel Pastel více než jednou obdobími prosperity a zapomnění.

Kritici umění z Treťjakovské galerie říkají, že již za vlády Elizabeth Petrovna se v Rusku objevuje pastelový portrét. Romantičtí umělci ocenili snadné volné provedení, improvizaci, ostré, dobře zachycené obrázky, proto se pastel se svou intenzitou barev a bohatstvím výrazových prostředků stal oblíbenou technikou mnoha portrétistů první čtvrtiny 19. století. Ale v 60. letech 20. století 19. století v Rusku pastel prakticky zmizí z uměleckého využití. V ruském výtvarném umění si dominantní místo podmanil kritický realismus. Křehké aristokratické umění pastelů předchozích období vystřídala demokratičtější monochromní kresba s omáčkou. Věří se, že na konci 19. století zažívá pastelová technika znovuzrození: předmět prací se rozšiřuje, objevují se nová kreativní řešení a jednotlivé styly psaní. I. Levitan byl vynikající pastelský mistr. Umělcova vášeň pro pastely se shodovala s jeho první zahraniční cestou. „Pohled v okolí Bordighery v Itálii“, napsaný v té době, prostoupený jasným jarním sluncem, nasycen vůní kvetoucích stromů, udivuje zářivou barvou. Porovnání pastelů s jeho obrazovou verzí (Levitan často opakoval své obrazové skici v pastelech) naznačuje, že se umělci mnohem lépe podařilo složité barevné řešení kompozice právě v pastelové technice.

Přelom 19. - 20. století je érou intenzivního uměleckého experimentování. Pastelová technika kombinující obrazové a grafické možnosti: lehkost a plynulost kresby s bohatou barvou, nejenže není podřadná a někdy přesahuje možnosti olejomalby, se stává oblíbenou technikou v portrétním žánru. Bohužel, pro veškerou nádheru jak slavnostních, tak komorních pastelových portrétů té doby, v jiných žánrech, nebyl pastel používán tak často.

Jemnost a půvab pastelové techniky v kombinaci s neobvyklou zvučností barev a bohatostí textury vždy přitahovaly ty nejtalentovanější a nejvýznamnější mistry. V Rusku jsou to A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. V zahraničí - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

A přesto to byla jen samostatná díla, ve kterých byly jedinečné výhody pastelů odhaleny jen částečně, zdaleka ne zcela … Pastely byly často používány pro náčrty, skici - a důvodem byl především mýtus o křehkosti pastelů, o o kterém jsme si již mnoho řekli … Drsné revoluční časy a nálady také nepřispěly k rozvoji tak jemného a aristokratického umění. Vládla olejomalba „Na plese“a pracovitá půvabná Popelka-Pastel v té době předváděla svůj ladný tanec na lesní mýtině, kde ji viděli jen ptáci a mraky …

Všechno je ale v tomto světě proměnlivé … Naštěstí lidé nadaní jemným vnímáním a vynikajícím uměleckým vkusem se nechtějí připravit o potěšení z rozjímání o tichém vyzařování Pastelů a jeho magickém kouzlu!.. Navíc nové technologie pro výroba pastelových barev, tónovaných papírů a brusných pláten, moderní lemování jedinečné grafiky připravilo základ pro nový rozkvět a rozsáhlé šíření pastelového umění jak mezi umělci, tak mezi milovníky umění.

Začátek nového století se stal pro Pastela šťastným.

První významné výstavy suchého pastelového umění uspořádala jaroslavská regionální pobočka Svazu umělců Ruska. V roce 2000 se v Jaroslavli konala rusko-italská výstava pastelových umění.

Oživení pastelového umění pro širokou veřejnost, které začalo díky iniciativě Petrohradského svazu umělců Ruska, bylo poznamenáno v roce 2002 výstavou „Petersburg Pastel“, která představila 440 děl 135 umělců využívajících suchou a olejovou pastelové techniky. Byla to největší výstava pastelových umění v historii ruského umění. V roce výročí Petrohradu se projekt „Petersburg Pastel“stává novou kulturní tradicí města a Ruska. Zde se objevuje první v Rusku „Pastel Society“- nezávislá veřejná organizace zabývající se informačními, výstavními a reklamními aktivitami v oblasti pastelové malby. Společnost je otevřena umělcům, kteří se profesionálně věnují pastelové technice, historikům umění a sběratelům, kteří se zajímají o tento druh výtvarného umění.

První výstava, která se v Městské galerii umění Kostroma otevřela v roce 2003, byla „Akademie pastelů“, na které se sešlo 47 umělců z měst Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskva, Jaroslavl, k nimž se připojili také autoři z Kostromy. Expozice se skládala ze 130 děl, která dávají představu o této jedinečné umělecké technice. Velký projekt měl za cíl vytvořit kulturní prostor společný pro celé Rusko, který v celé své rozmanitosti reprezentuje kreativitu autorů pracujících v pastelové technice.

V návaznosti na umělce se začínají „probouzet“muzea … Státní Treťjakovská galerie, jejíž sbírka grafiky z 18. - počátku 20. století zahrnuje asi 800 pastelů, z nichž první koupil PM Tretyakov, otevřela Umění Výstava pastelů v prosinci 2004. Představuje na ní více než 150 nejzajímavějších děl provedených touto technikou, odrážejících různé žánry, umělecké techniky, měnící se vkus a trendy.

Pastel tedy začíná svá první „vystoupení“… Stále nesmělá, stydlivá, něco, co ztratilo kvůli obdobím dlouhého zapomnění; přesto podceňovaný a nesvítící veškerou možnou krásou …

Ale už o ní mluví jako o krásném, podmanivém cizinci, který dobývá ty nejpropracovanější duše!.. Pastel se stává módní nejen v Evropě, ale i zde v Rusku. Autoritativní kritici umění mají zajímavý názor: v blízké budoucnosti by se v této malířské technice dalo očekávat zrod nových mistrovských děl!

Stará pohádka nám už dávno navrhla recept na vytvoření malého zázraku: pokud máte v rukou kouzelnou hůlku-Touhu, tak někdy stačí dýně a pár myší … Chcete se stát kmotrou Popelky ?.. Pomozte jí objevit se na plese v celé její slávě, což znamená užít si její úžasnou krásu, vždy působivou pro každého, kdo ji vidí poprvé?..

Podívejte se blíže: Pastel si alespoň zaslouží zvláštní, ale hodné místo ve vaší osobní nebo firemní sbírce! A pokud ještě žádný není, položí mu možná základ pastelové výtvory? koneckonců oni sami tuto příležitost bohužel mají jen zřídka. Pastelové umění také potřebuje informační podporu. Mohou to být publikace v různých publikacích, televizní přenosy, speciální zdroje na World Wide Web … Je nesmírně důležité podporovat autory a askety, kteří se snaží nejen pořádat jednotlivé výstavy pastelové malby, ale také pro ni organizovat speciální galerie. Ostatně takovou (i když malou) galerii lze otevřít i v běžné kanceláři a samozřejmě upoutá pozornost lidí jak na osobnost patrona, tak na jeho aktivity. Pastel působí „útulně“a může být adekvátně prezentován na malém prostoru - ale osvětlí ho sám o sobě! Hlavní věcí je kruh lidí, kteří jsou schopni pochopit a ocenit Pravdu; ti, kteří byli vždy nazýváni „aristokraty Ducha“…

Již před dvanácti stoletími čínský mudrc Zhang Yan-yuan řekl:

Chápeme, že v dnešní realitě existují mnohem ambicióznější a ušlechtilejší úkoly, které vyžadují nejen pozornost, ale také značné investice finančních prostředků. V tomto světě je však každá květina neocenitelným pokladem! A pokud najednou zmizí, všichni budeme chudší …

… Musíte si však pamatovat, že jedna malá krystalová pantofle může vést ke šťastnému konci pohádky … nebo k nádhernému pokračování Života?..

Alexander a Tatiana Buzlanovs - moskevští pasteloví malíři

Tvořivá dílna „Rosa“