Jak tři ženy ovlivnily život velkého Rembrandta: Bohyně, milenka a sluha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Rembrandt Van Rijn je jedním z nejslavnějších umělců, kteří doslova obrátili svět malby vzhůru nohama. Byl milován a obdivován, byl nenáviděn a věřil, že vede bujarý, rouhačský životní styl. Jako nejjednodušší muž však následoval své srdce a ve svém životě miloval tři ženy, což mu přineslo radost, smutek, potíže a samozřejmě inspiraci.

Saskia van Eilenbürch

Tato žena měla velmi pozoruhodný vzhled: velké, výrazné oči ve velké vzdálenosti od sebe, zaoblenou bradu, svěží, kudrnaté vlasy, které ve své měkkosti připomínaly spíše ptačí peří. Na jejích portrétech byla zobrazena s mírně blahosklonným, jemným úsměvem, kterému se často říkalo nesmělé a nerozhodné.

Saskia byla nejmladší dcerou purkmistra z Leeuwardenu a později se stala milovanou manželkou umělce z Leidenu - Rembrandta Harmenszoona Van Rijna.

Na jednom z portrétů je zobrazena s malým heřmánkovým květem, který v té době svědčil o věrnosti a oddanosti v manželství. To znamenalo nejen její lásku k umělkyni, ale také cudnost ve všem, co dělala, s lehkým nádechem svádění.

Je zvláštní, že žili v různých oblastech Nizozemska: on byl na jihu a ona na hlubokém severu. Je to čistokrevná, i když ne nejvýznamnější šlechtična, a Van Rhine je synem mlynáře, který poté, co jeho činnost upadla, obchodoval nejen s moukou, ale se sladem. Jak se dokázali navzájem poznat?

Stalo se to ve městě Amsterdam, kam se umělec vydal pro slávu a uznání, a mladá dívka šla navštívit své nejbližší příbuzné. V době, kdy je život tlačil k sobě, byla Saskia už sirotek: ztratila oba své rodiče pár let před jejich osudovým setkáním. Její matka zemřela, když bylo dívce sotva sedm let, a její otec o něco později, když Saskia oslavila dvanáct let. Její rodina byla docela početná: měla až osm bratrů a sester a nejméně tři z nich byli v době jejího setkání s umělcem naživu. Byli potěšeni přijetím své sestry, která byla neuvěřitelně mírná a poslušná.

Saskia putovala mezi domovy svých bratrů, sester a také bratranců. Neseděla tam nečinně, ale pomáhala jim s domácími pracemi a domácími pracemi. Rembrandt, na druhé straně, měl přátelství se svým strýcem, Hendrik van Eilenbürch, který byl pokládaný za úspěšného a velmi bohatého obchodníka, který se zabýval uměleckými díly takzvaného zlatého věku.

Hendrik dostal práci jako umělec ve městě Amsterdam po návratu z Polska, kam byl se svou rodinou nucen uprchnout, aby unikl náboženskému pronásledování. Otevřel si ateliér, který se brzy stal docela populárním, kde maloval svá díla, a také najal mistry, jejichž díla později prodal. Kolem roku 1631 přišel do své dílny také Rembrandt, kterého Hendrik jako zručný obchodník používal ve svém podnikání k obohacování.

Van Eilenbürchův obchod brzy vzkvétal. Portréty, které mladý umělec namaloval, se staly tak populární, že se svolením Hendrika začal Rembrandt za svou práci určovat určité ceny. Takže obraz obličeje od mladého mistra štětce mohl stát 50 florinů, ale pro portrét v plném měřítku mohl požadovat až 600 florenů. A právě toto období se stalo nejúspěšnějším v umělcově životě, které mu přineslo určitou slávu ve společnosti.

Van Eilenbürch a Van Rijn se často scházeli nejen k diskusi o obchodních problémech, ale také jako staří přátelé. Skutečnost, že umělec brzy požádal o ruku Hendrikovu neteř, proto nepřekvapila. V té době se Saskia právě přestěhovala do Amsterdamu z Frieslandu, kde žila klidným a odměřeným životem v domě reformovaného církevního kazatele Jana Cornelise Silvia, který byl manželem jejího bratrance.

V domě kazatele vládla přiměřená atmosféra zbožnosti a integrity. Poté, co jím projela protestantská reformace, se však přibližně totéž stalo v celém Holandsku.

Protože Saskia byla sirotek, Rembrandt podle zvyku požádal její sestry a bratry o ruce a srdce a diskutoval s nimi o tom, jaká bude jejich svatba. Zjevně se snažil na její příbuzné udělat správný a dobrý dojem. Rodina Wilenburgů, která byla nejbližším příbuzným jeho budoucí manželky, patřila ke komunitě Mennonitů, kteří byli považováni za nejzbožnější pacifisty. Proto není divu, že se jim Rembrandt nechtěl jevit jako plýtvání a trapas.

Poté, co dostali souhlas od svých příbuzných, pár oznámil své manželství 10. června 1634 v kostele Oude Kerk v samém centru Amsterdamu. O několik týdnů později uspořádali bohatý svatební obřad v Sint Annaparokhi ve Frísku. Je zvláštní, že Rembrandt ukázal příbuzným své manželky písemný souhlas jeho matky s jeho sňatkem, nicméně podle zdrojů nebyl na oslavě ani jeden příbuzný z jeho strany. Úspěšný umělec pravděpodobně zapomněl, že dříve patřil k jednoduchým a pracovitým lidem.

Je těžké nazvat jejich manželství idylickým a správným, protože ve skutečnosti Rembrandt nedostal požehnání svých rodičů. A o několik let později přišla řada na Saskiinu rodinu, aby se rozhořčila a začala se skutečně rozhořčovat poté, co s manželkou namaloval jejich autoportréty, které byly velmi vzdálené zbožnému obrazu, který se pokoušel vybudovat na den, kdy se potkali.

Slavný obraz „Marnotratný syn v krčmě“, který je nyní uložen v Drážďanech, zobrazuje mladého muže, který se velmi jasně podobá samotnému Rembrandtovi. V ruce má sklenku vína, kterou gestem podrží, jako by diváka pozval k účasti na oslavě. Na stole je mnoho zajímavých jídel, včetně pečeného páva, který značí nespoutaný luxus. A na klíně mladého muže sedí nevěstka, jejíž rysy jsou velmi podobné jeho manželce Saskii. Mladý umělec tedy vylíčil sebe a svou manželku a napodobil oblíbené biblické podobenství.

Obraz vznikl na křižovatce žánrové a historické malby, díky čemuž si ho všimla výtvarná komunita. A to se pro Rembrandta stalo jakousi službou. Jen na základě tohoto obrázku začala umělecká komunita o něm vyvozovat závěry a představovala ho jako svobodomyslného, který pil a utratil všechny své peníze. A životopisci nebyli ani v rozpacích tím, že to, co je na obrázku, pravděpodobně může být jen metaforou a nemá nic společného se životem samotného umělce.

První roky po jeho sňatku se však umělcovy záležitosti dost dobře vyvíjely. V té době byl neuvěřitelně unesen různými starožitnostmi. Často navštěvoval aukce pořádané jeho přítelem Hendrikem a kupoval zde starodávné rukopisy, doplňky pro manželku a exotické drobnosti. Největší potěšení pociťoval z toho, že svými vlastními rukama mohl svou milovanou polovičku ozdobit vzácným hedvábím, šperky a perlami.

Během stejného období umělec několikrát líčí svou ženu na obraze jako Floru, římskou bohyni jara, plodnosti a rostlin. Pravděpodobně se tímto způsobem snažil zdůraznit, že v ní vidí tajemství svého úspěchu, zosobnění prosperity, která vládne v jejich životech, a také skutečnost, že od ní očekává plodnost.

Jejich prvorozený, kterého manželé pojmenovali po otci Saskie, však zemřel ve dvou letech během moru zuřícího v Amsterdamu v letech 1636 až 1640. Životopisci poznamenávají, že v té době již byly poblíž kostela Zuiderkerk tři rodinné náhrobky. Po prvním synovi následovala celá řada úmrtí - další dvě děti zemřely ve velmi krátkém období po jejich narození. Byly to dívky a obě dostaly jméno Cornelia na počest umělcovy matky, která se tak pokusila situaci napravit svým pohrdáním jejím požehnáním.

Na počátku 40. let 16. století byla Saskia opět na demolici. Nejen její manžel, ale i její příbuzní však věděli, že dívka byla odsouzena k zániku: v té době trpěla konzumací nebo tuberkulózou. Během toho období Rembrandt hodně maluje, často zobrazuje její nemocnou a vyčerpanou. Díky své umělecké a kreativní mysli se neodvrátil od tak děsivých a bolestivých scén. Možná to mělo dokonce opačný účinek, protože po takových leptech, které vytvořil, se mu říká umělec, který ukázal život takový, jaký je.

Saskia a Rembrandt však dokázali nakrmit a vychovat svého syna Tituse do věku jednoho a půl roku. Saskia zároveň sepsala svoji závěť. Chtěla, aby všechno, co vlastnila, šlo jejímu synovi a manželovi, ale pod podmínkou, že se už nikdy neožení. Jinak by všechny její úspory šly na její rodinu a příbuzné. Rembrandtovi to nevadilo, považoval to za spravedlivé.

Jeho manželka zemřela v roce 1640, když jí bylo sotva 29 let. Nepohřbil ji vedle hrobů jejich dětí, dával přednost místu poblíž kostela, kde byli oddáni. V té době tam ještě sloužil jeho švagr Jan Sylvius a umělec doufal, že jeho modlitby usnadní Saskiin přechod na onen svět.

Poté, co se Rembrandt vrátil do svého osamělého a prázdného domu, odstranil ze zdi portrét své manželky, který namaloval jen pár let po jejich sňatku. Ztvárnil Saskii v červeném klobouku, stojící v profilu před umělcem. Rozhodl se to přebarvit a přidat podrobnosti. Díky uložené kopii původní verze obrazu mohli kritici umění zjistit, že zpočátku Saskia nebyla zabalená do kožešin, neměla drahé doplňky a šperky a její šaty byly jednoduché a neměly jasné ozdoby. Vědci se domnívají, že se tímto způsobem chtěl umělec rozloučit se svou manželkou, ukázat jí poslední vyznamenání a proměnit ji v chladný, zářící a nepřístupný drahokam, který bude v jeho dílně ještě dlouho ukryt.

Gertier Dierckx

Mnoho fanoušků Rembrandtovy práce věří, že jeho vztah s Gertierem, svůdnou chůvou jeho syna Tituse, je jakousi zradou jeho manželky Saskie, a také velmi krutým postojem vůči Gertierovi zvlášť.

Dítěti bylo sotva devět měsíců, když mu zemřela matka. Otec, který chlapce samozřejmě miloval, byl zaneprázdněn svou prací a většinu času trávil v dílně. Významní mecenáši a potenciální zákazníci se Rembrandtovi vyhýbali kvůli jeho rostoucímu zájmu o naturalismus a realismus, a proto umělec fanaticky hledal novou techniku kresby, zcela ponořenou do své práce.

Dítě potřebovalo péči a lásku, a proto do služeb umělce vstoupila mladá vdova po trubkáři Abrahamu Klassovi Gertierovi. Brzy se začala starat nejen o chlapce, ale také o jeho otce. Gertier se stal milovaným umělcem a v žádném případě neskrývali své hříšné spojení se společností. Aféra s Gertierem umělkyni uklidnila, dodala mu sílu a dal jí také šperky od své zesnulé manželky.

Mnozí se domnívají, že závažnost ztráty a horečka lásky přiměly Rembrandta k tomu, aby dělal ze své podstaty nemorální dary. Předpokládá se také, že v té době umělec stále cítil bolest a hořkost ztráty, a proto snil o tom, že se ho tímto způsobem zbaví, ale brzy takového činu začal litovat.

Užíval si vášně, která mezi nimi vzplanula a která se také živě odrážela v celé sérii jeho leptů - „Monk in the Cornfield“, „Sleeping Shepherd“, „Liqueur“a tak dále. Rembrandt zároveň získal tisky, které byly typickými ukázkami erotického umění, a patřil k dílům Agostina Caracciho, Giulia Romana a dalších slavných malířů. Věří se, že erotické lepty kreslené umělcem nebyly touhou najít v jeho díle něco nového. Kritici umění věří, že tímto způsobem jednoduše realisticky zobrazuje lásku a hříšný vztah, který byl nasycen výhradně sexem, a nikoli vážné vztahy.

Několik let po začátku jejich vztahu šla Gertier k notáři, kde se rozhodla legitimizovat svoji vůli. Poznamenává se, že odkázala všechny šperky, které jí umělec dal, stejně jako portrét, který namaloval přímo malému Titusovi. Historici s tímto aktem nesouhlasí. Někteří věří, že se Gertier k dítěti jednoduše připoutal, považoval ho prakticky za svého, a proto udělal vše pro to, aby se stal integrálním členem rodiny. Jiní naznačují, že to byl postoj, hrubý a tvrdý, od umělce, který dívku tolik ovlivnil. Když se s ní miloval, nedal jí žádné sliby, protože si pamatoval Saskiinu vůli a nehodlal přijít o své bohatství tím, že se znovu ožení. Rembrandt se pravděpodobně cítil provinile, protože Titus neviděl šperky své matky, a proto prostě donutil dívku napsat takovou závěť.

Je také známo, že jejich vztah netrval dlouho. Na konci 40. let 16. století tedy Rembrandt obrátil pozornost k mladé hospodyni a zapomněl na Gertiera. Chtěl ukončit jejich vztah se světem tím, že dívce nabídl roční plat a jídlo 160 zlatých, a ona souhlasila. Když však nastal čas opustit umělce, vypadala osaměle a zlomeně, a pravděpodobně proto takovou nabídku odmítla a také se pokusila zastavit Saskiiny šperky žalobou na Rembrandta.

Umělec přišel na slyšení, kde Gertier řekl, že slíbil, že si ji vezme, a dokonce jí dal prsten (což ve skutečnosti nebyl). Trvala buď na tom, že si ji vezme, nebo na neustále placeném výživném. Navzdory dříve navrženým 160 guldenům Gertier věřila, že si zaslouží víc. Poté soud rozhodl, že jí umělec zaplatí 200 zlatých. To však dívku, která se cítila opuštěná a využívaná, nezastavilo.

V té době se však umělcova pověst začala postupně zhoršovat a neměl co ztratit. Nabídl sousedům peníze, aby je donutili o Gertierovi mluvit špatně. Podařilo se mu také dokázat, že je zdravotně postižená, obvinil ji z duševní poruchy a zkaženosti. Díky tomu byla umístěna k léčení na psychiatrickou kliniku, která ve své podstatě byla vězením, kde vládl asketický životní styl, přísná disciplína a špatná výživa. Prostitutky a prostě nespolehlivé ženy, které se tam dostaly, neúnavně pracovaly, až po bolavé prsty od příze. Gertier byl odtud propuštěn jen o pět let později, a to navzdory skutečnosti, že Rembrandt trval na jedenácti letech vězení.

Poté žena vážně onemocněla. V polovině padesátých let 16. století zemřela, aniž by viděla pomstu na svém násilníkovi, který brzy ztratil všechny své patrony a byl blízko zániku.

V moderním světě se historici ptají, jestli jsme někdy viděli portréty Gertiera Dixe, vytvořené tímto umělcem. Jeden z ruských historiků umění z Ermitáže Jurij Kuzněcov naskenoval slavný obraz umělce - „Danae“pomocí rentgenového záření. Nakreslil ji asi tři roky poté, co si vzal Saskii, a dívka na obrázku také měla snubní prsten. Proto mnozí důvodně předpokládali, že ona byla předlohou tohoto obrazu. Rysy dámy na obrázku však neodpovídaly Saskii, která byla kypřejší a kulatější.

Rentgenové vyšetření tohoto obrazu ukázalo, že původní portrét byl namalován trochu jinak. Jeho první podoba, která se zachovala v drážďanské galerii, zobrazovala rysy Saskie a ta, která se později objevila v Ermitáži, vypadá trochu jinak. V první verzi obrázku byla dívčina levá ruka nakreslena na rozloučenou a ve druhé byla zvednuta mírně nahoru, jako pozdrav. V původní verzi byla stehna modelu pokryta dekou, což znamená starostlivý a jemný postoj. A ve druhém byla žena úplně nahá a změnily se její obličejové rysy, což pravděpodobně naznačuje vliv Gertiera na umělcovo dílo.

Hendrickje Stoffels

Tato dívka byla malá, křehká, mírně kulatá a černooká, což přitahovalo pozornost umělce, který byl v té době známější pod přezdívkou „Apelles z Amsterdamu“.

V té době se Gertier a Rembrandt neustále hádali, protože špatně plnila své domácí povinnosti. Jejich hádky tedy dosáhly bodu absurdity a mohlo k nim dojít kvůli nedostatečně čistému prostěradlu, nevkusné večeři a mnoha dalším, což naznačovalo jasný nesoulad v jejich vztahu.

V tu chvíli se objevil miniaturní Hendrickje. Byla dcerou slavného seržanta a všichni její bratři sloužili v armádě, a proto byla dívka nebojácná a statečná, jako zapřisáhlý cínový voják. Brzy také musela vypovídat u soudu, což potvrdilo skutečnost, že Gertier původně souhlasil s výplatou 160 zlatých.

Poté, co Gertier odešel, dívka převzala místo hospodyně a hospodyně a také se stala vynikající nevlastní matkou pro dítě a věrným společníkem jeho otce. Vztah s ním ji příliš nezajímal: dívka věděla, že Rembrandt prožívá těžké časy a je na pokraji zkázy, a také chápala, že si ji nikdy nevezme, podle vůle své zesnulé manželky Saskie.

V roce 1654 se Rembrandt zavázal namalovat svůj nejslavnější obraz v aktu aktuálního žánru - Koupání Bathsheba. Ztvárnila Batšebu, manželku Uriáše, generála z armády krále Davida, který seděl na sněhobílém prostěradle, svíral dopis od svého milovaného krále a její tvář byla hluboce promyšlená. Všechny ostatní obrazy Bathsheby od různých umělců ji ukazovaly jako hříšnou a lehkovážnou a Rembrandt ji líčí smutnou: ví, že je těhotná a její manžel je v armádě několik měsíců, a ona si uvědomuje, že brzy jejich hříšný čin s Davidem bude odhaleno.

Hendrickje samozřejmě pro tento obrázek působila jako múza a model, který dával Betsabé křivky jejího těla a jejího tvaru.

Kritici umění věří, že Hendrickje byl pokorným služebníkem a také vzorem pro mnoho umělcových děl. Například u obrazu „Žena v posteli“, i když není známo, zda pro ni byla múza Hendrickje nebo Gertier Dix. Umělcova díla, ve kterých ztvárnil dívku, byla plná vášně, demonstrovala neskrývanou sexualitu modelky i jeho kouzlo pro její mladé maso a tělo. Svůj vztah s ní nikdy neskrýval a také je označoval za ideální, protože Hendrickje na rozdíl od Gertiera nebyl nudný a nehádal se s ním.

Dívka dlouho ignorovala zvěsti, které se jí vkrádaly za záda. Říkali jí prostitutka a padlá žena, ale v roce 1654 čelili manželé novému problému. Na začátku roku Hendrickje otěhotněla a ke konci už bylo těžké to skrývat a poté byla dívka a Rembrandt povolán do církevního koncilu.

Proti umělci nebylo vzneseno žádné obvinění, protože nikdy nebyl členem reformační církve. Ale v případě Hendrickje bylo všechno mnohem vážnější. Rada ji obvinila ze spáchání prostituce v posteli s umělcem. Přiznala to a bylo jí zakázáno přijímat přijímání. Verdikt církve byl krutý: uznat ženu vinnou a zakázat jí pokračovat ve vztahu s umělcem.

V říjnu téhož roku porodila Hendrickje zdravé dítě - dívku, třetí dceru umělce, které bez váhání dal jméno své matky. Na rozdíl od dívek ze Saskie dokázala tahle přežít. Alespoň je jisté, že v roce 1670 se Cornelia vdala a porodila dva syny - Rembrandta a Hendrika.

Hendrickje zemřela v roce 1663 ve věku 38 let, věnovala umělci více než patnáct let svého mládí. Pohřbil ji, protože přežil i tuto svou milovanou. A to později ovlivnilo jeho práci, zejména na autoportrétech, které ukazují tvář starého muže, který v tomto životě hodně miloval, a také prošel velkým množstvím problémů, smutků a utrpení.

Rembrandt byl jedinečný a tajemný člověk. O jeho životě, stejně jako o jeho práci, můžete mluvit nekonečně dlouho. Možná víc než cokoli jiného miloval ženy a maloval vlastní portréty, kterých je asi stovka. Není to však tak dávno, jeden z nich byl prodán v aukci za působivou částkutak vytvořil nový světový rekord.