5 legendárních skandálních pláten zobrazujících ženy, kolem nichž stále zuří kontroverze (1. část)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Ženy jsou po staletí oblíbeným tématem umělců. Ve starověkém umění bylo něžné pohlaví často zobrazováno jako bohyně a mytologická stvoření. V 15. století se objevily idealizované portréty žen se složitým oblečením. Tyto obrazy byly často objednány bohatými rodinami, které chtěly předvést své bohatství a moc. A přesto, v jakékoli roli, kterou umělci zobrazovali ženy, nějak zůstali jejich oblíbeným tématem.

1. Sen, Pablo Picasso, 1932

Možná je Picasso největším umělcem všech dob a národů a tento obraz je jedním z nejslavnějších portrétů, které namaloval. Je na něm vyobrazena jeho francouzská milenka Marie-Thérèse Walther. Na rozdíl od své pozdější milenky Dory Maar, kterou Picasso často zobrazoval jako mučenou a nešťastnou, vypadá Marie-Teresa na svých obrazech obvykle slunečně a zářivě blond. Picasso vytvořil mnoho děl s prvky erotiky a erotický obsah tohoto portrétu často zaznamenávají kritici, kteří uvádějí, že umělec namaloval vztyčený penis (pravděpodobně jej symbolizuje jako svůj vlastní) na tvář svého 22letého vzhůru nohama. -starý model. V březnu 2013 byl Le Reve prodán do soukromé sbírky za sto padesát pět milionů dolarů, čímž se stal pátým nejdražším obrazem, který se tehdy prodal. V srpnu 2017 je tato cena druhou nejvyšší cenou, která kdy byla za obraz Picassa zaplacena, po Les Femmes d'Alger (Ženy z Alžírska), které se v květnu 2015 prodaly za téměř sto osmdesát milionů dolarů.

2. Nude Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya je považován za nejvýznamnějšího španělského malíře konce 18. a počátku 19. století a jednoho z největších portrétních malířů naší doby. Maya Nude je jedním z jeho mistrovských děl, známých jako první „zcela profánní ženský akt v západním umění v nadživotní velikosti“a první velká západní malba zobrazující ženské ochlupení bez zjevných negativních konotací. Obraz s největší pravděpodobností nechal vypracovat španělský premiér Manuel de Godoy. Totožnost modelu ale není dodnes přesně známa. Možnými kandidáty jsou Godoyova milenka Pepita Tudo a Maria Caetana de Silva, 13. vévodkyně z Alby. Tento obraz, proslulý přímým a nestydatým pohledem modelky na diváka, je považován za revoluční dílo, které rozšířilo obzory západního umění.

3. Uspořádání v šedé a černé, č. 1: Portrét matky, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, který působil především ve Spojeném království, byl vlivným americkým umělcem konce 19. století. Byl proti sentimentalitě a morálním narážkám v malbě a věřil, že pravé umění je „samo o sobě“a je od takových připoutaností odtrženo. Námětem tohoto obrazu je jeho matka Anna McNeil Whistler. Dílo mělo původně název „Uspořádání v šedé a černé barvě, č. 1: Portrét matky“a umělce štvalo přílišné naléhání ostatních na to, aby jej považovali za portrét. Obraz se nakonec stal v Americe ikonou mateřství, náklonnosti k rodičům a rodinných hodnot. V roce 1934 americká pošta vydala známku s vyrytým stylizovaným obrazem Whistlerovy matky se sloganem „Na památku a čest amerických matek“. Toto dílo bylo navíc pojmenováno jako viktoriánská Mona Lisa a zůstává jedním z nejslavnějších portrétů amerického umělce.

4. Portrét Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent byl americký umělec s bydlištěm v Paříži v době, kdy vytvořil tento obraz. Bylo mu něco přes třicet a pokoušel se prosadit. Virginia Amelie Avegno Gautreau byla americká emigrantka, která se provdala za francouzského bankéře a pro svou krásu byla v pařížské společnosti dobře známá. Po několika letech přesvědčování souhlasila madam Gautreau, že bude pózovat pro Sargenta. Když byl portrét poprvé vystaven na pařížském salónu v roce 1884, vyvolalo to bouři pobouření. Někteří ho považovali za příliš provokativní, zatímco kritici přirovnávali jeho model k mrtvole a ve vztahu k jejímu portrétu používali slova jako nechutné a brutální. Noviny vydávaly karikatury a satirické básně zesměšňující umělce i modelku, protože Sargentův pokus skrýt své jméno byl marný. Vypukl takový skandál, že umělec musel opustit Paříž a přestěhovat se do Londýna. Osud se však ukázal jako velmi příznivý a postupem času se „Portrét madame X“stal jedním z nejuctívanějších a nejslavnějších portrétů západního umění.

5. Portrét Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt byl rakouský malíř, který zůstává jedním z nejslavnějších. Ve své „zlaté fázi“, během níž namaloval tento slavný portrét, dosáhl pozoruhodného úspěchu. Modelka na obraze, Adele Bloch-Bauerová, byla manželkou Ferdinanda Bloch-Bauera, bohatého židovského bankéře a producenta cukru. Bylo jí tehdy pětadvacet let. Portrét Adele Bloch-Bauer I, také známé jako Žena ve zlatě, ukradli nacisté v roce 1941. O několik let později Adélova neteř Maria Altmanová bojovala proti rakouské vládě sedmiletou právní bitvu, aby v roce 2006 vrátila ikonický portrét pro rodinu. Ve stejném roce byl portrét „Adele Bloch-Bauer I“prodán za sto třicet pět milionů dolarů, což představuje rekord v nejvyšší ceně, která byla kdy za obraz zaplacena. V únoru 2018 je dílo zařazeno na 13. místo v seznamu nejdražších obrazů (očištěno o inflaci). Příběh Marie Altmanové byl zachycen ve filmovém dramatu z roku 2015 „Žena ve zlatě“, který byl zároveň jedním z nejslavnějších portrétů malíře.

Přečtěte si také o tom, které vydávaly velký hluk a proč kontroverze kolem nich stále pokračuje.