18 tajemných děl brilantního stoupence Picassa Joana Miró, kolem nichž kontroverze pokračuje dodnes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Joan Miró byl všestranný umělec, který vynikal nejen v malbě. Byl to keramik a sochař. S jedinečným stylem surrealismu, který se živě odráží v jeho obrazech, byl zastáncem surrealistické malby a vyhýbal se tradičním buržoazním metodám, protože vizuální prvky nebyly dobře zastoupeny. Některá jeho umělecká díla byla pouze obrazovými znaky, a nikoli něčím konkrétním, zdůrazňujícím jeho myšlení naplno. Pablo Picasso byl jednou z hlavních inspirativních sil za svými obrazy a sochami. A v roce 1975 bylo na počest jeho práce v Barceloně založeno muzeum s názvem Fundacio Joan Miro.

1. Portrét Vincenta Nubioly, 1917

Miro namaloval tento obraz ve svých čtyřiadvaceti letech a podle některých se zdá být Van Goghův vliv patrný. Vincent Nubiola, klíčová postava v této práci, byl profesorem zemědělství na škole výtvarných umění v Barceloně. Miro se s ním setkal, když byl studentem umění na Cercle Artistic de Sant Lluc v Barceloně. Na tomto obraze je hlavní hrdina zobrazen sedět na židli vedle stolu s ovocem, květinou v květináči a porro (nádoba na víno, ze které lze přímo pít víno). Pozadí postavy Nubioly zobrazuje abstraktní symboly oblouků a trojúhelníků. Vincentova košile s límečkem je červená, symbolizující jeho politický radikalismus. Poté, co jej na určitou dobu získal Picasso, se tento portrét stal trvalou sbírkou Folkwangského muzea v Německu.

2. Rudé slunce, 1948

Na tomto obraze bylo zaznamenáno téma abstraktního expresionismu, na který se specializoval Miro. Velký červený kruh, stejně jako slunce, sedí na pozadí modré pláně, což je jasná obloha. Kolem tvaru jsou také viditelné abstraktní čáry a kruhy. Stojí za zmínku, že umělec měl zvláštní sklon promítat na své plátno různé prvky vesmíru, což dokazuje toto dílo.

3. Malba, 1933

V letech 1929 až 1938 představila Joan sérii svých děl prostřednictvím volných, sebevědomých tahů štětcem, plochých barev a jednoduchých tvarů. Toto speciální umělecké dílo, složené ze dvou obrazů, bylo původně součástí série unikátních koláží odvozených z katalogů a novinových výstřižků zobrazujících části strojů a předměty denní potřeby.

4. Kohout, sérografie

Množství barev a abstraktních obrazů použitých v tomto obrazu mu dodává jedinečný vzhled, což z něj činí jedno z nejpozoruhodnějších a nejtajemnějších děl.

5. Statek, 1921-1922

Tento úžasný obraz vznikl mezi létem a zimou 1921, respektive 1922. Primitivní realismus spojený s kubismem je to, co je „farma“. Speciální umělecké dílo shrnuje Mirův život na venkově. Ernest Hemingway, slavný americký spisovatel, koupil tento obraz, aby jej představil své manželce. Mary Hemingway (jeho čtvrtá manželka) darovala dílo Národní galerii umění ve Washingtonu, DC, která jej stále uchovává.

6. Zátiší se starou botou, 1937

Zátiší se starou botou je jedním z nejpodivnějších a nejdůležitějších obrazů umělkyně, ve kterém vyjadřuje své znepokojení a agónii nad situací ve Španělsku, která byla zcela zdevastována občanskou válkou, která ji zcela ovládla. Ve skutečnosti se prostřednictvím obrázku snaží popsat zlé a monstrózní válečné síly, které zcela ochromily lidský život. Vlevo je jablko probodnuté vidličkou, stejně jako bota. Červená, kyselá žlutá a černá jsou hlavní barvy, které na plátně dominují a symbolizují katastrofickou krajinu. Kruhové tvary čar na obzoru vytvářejí pocit dynamiky, zatímco abstraktní tvary na obzoru připomínají temná mračna předpovídající počátek tragédie. Toto dílo má údajně nápadnou podobnost s Picassovou Guernikou kvůli zpustlosti a destruktivnímu tématu války znázorněnému na obraze.

7. Triptych Modrá I, II, III, 1961

Toto umělecké dílo je třídílnou prezentací Miróových abstraktních olejomaleb, které zobrazují myšlenky procházející jeho podvědomím. Modrá barva symbolizuje éterickou noc, kde sny existují ve své čisté podobě, bez vlivu racionálního a vědomého myšlení. V "Blue II" bylo použití řídkých, ale dokonce tahů, které dodávají dílu pocit prázdnoty. Všechny tři obrazy jsou si navzájem podobné, pokud jde o jednoduché linie, odpovídající barvy a tvary.

8. Tanečník, 1925

„Tanečník“Miro je absolutním ztělesněním poezie, která se spojila v umělecké dílo. Plátno bylo nejprve pokryto hnědou barvou a poté bylo rychlými a širokými pohyby potřeno ultramarínově modrou vrstvou. Konečným výsledkem však je, že celému obrazu dominuje modrá vrstva, zatímco kolem okrajů se objevuje hnědý odstín. Tanečník zaujímá pravou stranu plátna, představující kruhovou hlavu, v odstínech světla a tmy. Samotná postava je spojena s červeným srdcem, na jehož špičce jsou připevněny genitálie. Přímé, souvislé čáry shora dolů ukazují směr tance. Miro se nechal k tomuto obrazu inspirovat během Vánoc v Barceloně, když sledoval vystoupení tanečníků na koncertě (baru) v Edenu.

9. Portrét II, 1938

Zde nakreslený obrázek připomíná totemické postavy s plnými barvami aplikovanými na velké plochy. Toto je další z těch obrázků, prostřednictvím kterých se Miro snaží promítnout své pocity ze zlých důsledků války.

10. Autoportrét, 1937

Pomocí diskrétní a přesto bohaté černé, tahů štětcem a řady zářivých barev vytváří Miro svůj vlastní portrét s výraznými rysy.

11. Ženy a ptáci za úsvitu, 1935

Po roce 1945 se díky použití lesklých povrchů stal Miro u veřejnosti oblíbeným. A obraz „Ženy a ptáci za úsvitu“je toho vynikajícím příkladem, protože ženská postava ve středu, představená v mírně smyslné formě, s malými ptáky vlající kolem, vytváří velkolepý efekt, který přitahuje pozornost.

12. Žena, pták, hvězda (pocta Pablovi Picassovi), 1966–1973

Použití geometrických tvarů a linek dává tomuto abstraktnímu umění smysluplný význam, díky čemuž je tento obraz skutečně originální a svým způsobem jedinečný.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro má od svých devatenácti let zvláštní fascinaci a toto dílo je odrazem jeho kreativního génia. Začal vyřezávat miniaturní bronzové sochy v roce 1944, v takovém případě má tvář objektu tvar měsíce, což připomíná některá umělcova díla založená na tématu kosmického světa.

14. Žena a pták, 1963

Toto umělecké dílo stojící ve výšce 21 metrů naznačuje téma ženskosti, kde pták překonává ženskou podobu. Dílo bylo původně známé jako Houbová dáma s měsíčním kloboukem, což ospravedlňuje způsob, jakým byla postava prezentována, nošením klobouku s půlměsícem sedícím nahoře. Sochu pokrývají keramické obklady v modré, červené, zelené a žluté barvě. Zajímavým bodem je, že v únoru 2014 mělo být toto umělecké dílo vydraženo od 6, 5 do 11, 5 milionů dolarů, ale z neznámých důvodů byl los z aukce odstraněn.

15. Cirkusový kůň, 1927

Tento kousek je součástí 7 snových obrázků vytvořených Miro, ovlivněných narativní geometrií a surrealistickým přístupem Paula Klee. Tento obraz je cirkus s modrým pozadím, který poskytuje taneční scénu pro koně. Ringmasterův žlutý bič překračuje plátno, což dokresluje jedinečnost obrazu. Jeden kritik jednou poznamenal, že tento neobvyklý obraz od Mira působí magickým dojmem.

16. Šifry a souhvězdí v lásce se ženou, 1941

Toto je jeden ze 23 dílů série Constellation. Jedná se o čisté dílo abstrakce, kde umělec představuje ptáka, ženu a hvězdu, které jsou navzájem překryty a vytvářejí zvláštní barevný prostor. Pozadí ve většině obrazů v sérii má jemné tóny. Protínající se černé čáry ukazují většinu obrazů, zatímco výrazné rysy jsou znázorněny pomocí primárních barev.

17. Zpívající ryba, 1972

V této práci Miro kombinuje abstraktní formy, aby reprezentoval svou uměleckou představivost. Hlava ryby je vlevo, kde byly použity dva kruhy, které představovaly její oči. Umělecké malbě dominuje pocit hravosti a jednoduchosti a ve všem, co vytváří, jsou vidět čisté barevné tóny.

18. Rope and People I, 1935

Lano, těžiště tohoto obrazu, bylo taženo vzpřímeně a představovalo lidskou postavu. A díky jedinečnému způsobu prezentace vypadá jako prodloužené tělo. Lano symbolizuje násilí, možná tímto způsobem Miro zobrazil agónii a vyjadřoval se proti důsledkům strašlivé války.

Pokračování v tématu - jehož práce obrátila vědomí člověka o krásném a nejen.