Kintsugi - tradiční japonské umění vychloubání nedostatků

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Japonci jsou zvláštní a velmi zajímaví lidé. Dokázali dát filozofii i do rozbitých pohárů. Japonci oceňují staré věci a nijak nespěchají, aby je odhodili za novými, modernějšími. Jejich umění kintsugi není jen restaurování starého rozbitého nádobí, je to mnohem víc. Učí nás správně se vztahovat nejen k věcem, ale také k problémům, které nás provázejí v každodenním životě. O jaké umění tedy jde - kintsugi?

Krása starožitností versus lesk a spotřební zboží

Žijeme v době konzumu, kdy se rozbité nebo rozbité věci vyhazují bez velké lítosti. Přece jen to nic nestojí a místo toho si koupíte další. Ale zároveň máme postupně stále méně věcí, které jsou skutečně cenné, se kterými je spojeno mnoho milých vzpomínek. Postupně je nahrazuje snadno vyměnitelné, ale zcela bezduché spotřební zboží.

U Japonců je všechno jinak. Cení si starožitností jen pro jejich „opotřebení“a pro teplo, které uchovávají. Cítí duši věcí a věří, že praskliny a poškození je vůbec nezkazí. Naopak, dovedně opravené starožitnosti se stávají ještě krásnějšími a hodnotnějšími, ale pro spravedlnost je třeba poznamenat, že znalci starých věcí existují nejen v Japonsku, ale i u nás. Můžete si vzpomenout třeba na Barashe se starým deštníkem …

Kintsugiho technika

V Japonsku se rozbitá keramika nevyhodí, jak bychom to udělali, ale často se obnovuje speciálním lepidlem vyrobeným z urushi, husté a viskózní šťávy lakovaného dřeva. Toto lepidlo smíchané s práškovým zlatem nebo stříbrem se používá k vyplnění a utěsnění prasklin. V tomto případě rozbité předměty nejen získávají druhý život, ale jejich krása se stává zcela jedinečnou.

Tato technika keramické obnovy se nazývá Kintsugi nebo umění "". Trhliny se přitom vůbec nesnaží skrývat nebo nějak maskovat. Naopak jiskřící zlatem se objevují v celé své slávě. Lepené nádobí se často mění ve skutečné umělecké dílo a také se zvyšuje jeho cena.

A je opravdu nádherné moci přeměnit vadu, vadu, na krásu, která vzniká spojením zničeného. Volba drahých materiálů (zlato, stříbro, platina) je v tomto případě zcela oprávněná - zdůrazňuje vysokou hodnotu produktu.

Technika kintsugi se objevila na konci 15. století. Podle legendy jeden z japonských vládců, šógun Ashikaga Yoshimasa, který zbožňoval čajové obřady, rozbil svůj krásný šálek. Byla poslána na restaurování do Číny, kde byla mísa restaurována, jak nejlépe uměla, a upevnila úlomky kovovými sponkami. To se však vládci vůbec nelíbilo.

Poté se obrátil na místní řemeslníky, kteří poté přišli s novým způsobem lepení, později nazývaným kintsugi - „umění zlatého švu“, „zlatá záplata“.

„Filozofie zlatých trhlin“nebo jak proměnit praskliny v „zvýraznění“

Žijeme ve světě, ve kterém si krásy, mládí a úspěchu cení a vyzdvihují. Ale při honbě za těmito ideály budou mnozí čelit neúspěchu a hořkosti zklamání. Sny se rozbíjí, když stojíme tváří v tvář realitě života. Mnozí se snaží skrývat své chyby, selhání a selhání.

A v umění kintsugi je položena zcela jiná moudrost, která, ačkoliv je založena na keramických miskách, je pro náš život zcela použitelná. A tato moudrost spočívá v přijetí vlastních nedostatků a selhání, protože z nich stále není úniku. Musíme se naučit je neskrývat, ale přijmout je takové, jací jsou, a správně je přehodnotit. A když jsme z podstavce shodili lakovaný bezvadný ideál, můžeme na něj zasadit svůj vlastní život a zkusit se na něj podívat z jiného úhlu. A pokud zvolíte správný úhel, možná se nám bude náš vlastní život, i když zdaleka ne ideální, zdát velmi hodný a zajímavý. To říkají Japonci …

Mnozí přiznali, že to byly neúspěchy a pády, které je zocelily, posílily a později pomohly změnit jejich život k lepšímu - dokázali dosáhnout úspěchu nebo se prostě stali šťastnými lidmi.

Max Beerbohm, anglický spisovatel a karikaturista (1872-1956).

Truman Capote, americký spisovatel (1924-1984)

Coco Chanel, francouzská módní návrhářka (1883-1971)

Moderní interpretace starověkého japonského umění

Kintsugi je také zajímavé pro současné evropské designéry. Na výstavě Maison & Objet konané v Paříži představil italský designér Marcantonio soubor „rozbitých“pokrmů vyrobených starou japonskou technikou. Současně však poněkud oživil vážný japonský přístup a vnesl do něj prvky vlastní představivosti. Kusy jeho služby jsou sestaveny kombinací střepů nádobí nejrůznějších stylů. Ukázalo se to docela zajímavě.

A ještě jeden čistě japonský problém - Proč Japonci leští koule bahna a jak to dělají?.