Jak papírové kompozice vyrobené starověkou čínskou technikou dobyly internet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Současné umění má mnoho forem a interpretací, jednou z nich je kudrnaté řezání papíru. Takový zajímavý druh kreativity má kořeny v hluboké asijské historii a dnes se znovu rodí díky práci Lucily Biscione, která představuje své řemeslo každému, aby viděl fanoušky a kritiky na sociálních sítích.

Řezání papíru má dlouhou historii. Tato umělecká forma pochází z Číny. První umění řezání papíru bylo nalezeno v Xinjiangu, provincii nacházející se na severozápadě Číny, kolem šestého století. Číňané vynalezli papír kolem druhého století před naším letopočtem a stal se dostupný poté, co Tsai Lun zdokonalil proces výroby papíru.

Řezání papíru se tak stalo jednou z nejdůležitějších forem čínského tradičního umění. Později se tato forma umění rozšířila do dalších částí světa, přičemž různé regiony přijaly své vlastní kulturní styly. V Číně je řezání papíru také známé jako chuang hua, což znamená okenní květina, protože Číňané lepili řezby na dveře a okna.

V dynastii Han od roku 156 př. N. L NS. do roku 87 př. n. l Př. N. L. Zemřela milovaná manželka císaře Wu a císař ji velmi postrádal. Jeden z kněží vystřihl z papíru obrázek své manželky a pověsil ho na okno mrtvé ženy. Když nastala noc, zapálil svíčku a císař v jiné místnosti viděl obrys okna řezaného papírem, které vypadalo jako jeho milovaná manželka. Brzy se mu to stalo skutečnou útěchou.

Před vynálezem papíru v té době Číňané používali k vyřezávání dutých vzorů jiné jemné materiály, jako jsou listy, stříbrná nebo zlatá fólie, hedvábí a kůže. Po vynálezu papíru si lidé uvědomili, že s tímto materiálem se pracuje mnohem snadněji než s jakýmkoli jiným. Výsledkem je, že papír se stal základem v umění řezání papíru.

Nejběžnějšími řeznými nástroji jsou nůžky a nůž. Používání nůžek nebo řemeslného nože je nejběžnějším způsobem řezání papíru. Pro řezání papíru existuje několik různých metod, včetně řezání a gravírování. Všechno to jsou základní dovednosti v čínských papírových výřezech. I stříhání papíru nůžkami a nožem může přinést různé výsledky.

Obsah čínského řezání papíru zahrnuje každodenní život lidí, architekturu a krajinu. Číňané již dlouho vyrábějí papírové řízky, aby uctívali bohy, vyjadřovali dobrá přání a zobrazovali krásné věci. Tradiční dekorativní čínské řezání papíru má obvykle nějaký význam. Například motýl znamená zdvojnásobení všech výhod, lotos s rybou znamená pokračující bohatství pro příští rok, granátové jablko naznačuje touhu mít prosperující rodinu s velkým počtem potomků. Čínské znaky byly také velmi často používány v tradičních čínských papírových řízcích.

Kromě obsahu obsahuje ještě jeden prvek, díky kterému je řezání čínského papíru jedinečné - barva. Číňané věří, že barva je spojena s tvary, ale tvary nelze bez barvy vidět. Proto vytvářejí vztah mezi papírovými vzory a barvami. Čínské řezání papíru je považováno za lidové umění. Jeho barva také ukazuje rysy lidového umění. Zde by však barva měla odrážet čas (éra, roční období, den a noc, počasí), polohu (vnitřní, předměstí, hory, voda a poušť), emoce (štěstí, smutek, touha, nenávist, uznání a pohrdání) a rituál (svatba, narozeninová hostina, pohřeb a oběť).

Také v tradičních čínských papírových výstřižcích lidé používají pouze pět barev (modrá, červená, žlutá, bílá a černá) k reprezentaci všech věcí na světě. Tyto barvy jsou symbolem konkrétních věcí.

Pět prvků: modrá - dřevo, červená - oheň, žlutá - Země, bílá - kov, černá - voda.

Pět příchutí: modrá - kyselá, červená - hořká, žlutá - sladká, bílá - pikantní a černá - slaná.

Pět starověkých pentatonických stupnic: modrá - mi, červená - sůl, žlutá - do, bílá - re, černá - la.

Šest směrů: modrá představuje východ, červená představuje jih, bílá představuje západ, černá představuje sever a níže, žlutá představuje oblohu vzhůru. Čtyři roční období: modrá - jaro, červená - léto, bílá - podzim, černá - zima.

Postupem času se tato technika rozšířila do celého světa i mimo Nebeskou říši, každý národ a umělec začal do tohoto umění vnášet něco vlastního a přizpůsoboval ho svým myšlenkám, pocitům, pohledům a zkušenostem.

Lucila Biscione, která dala přednost tak obtížné, ale zajímavé technice a umělecké formě, nebyla výjimkou, díky čemuž byla součástí jejího života., ona říká.

Lucila pracuje s řezaným a ilustrovaným papírem a vytváří surrealistické výjevy podobné snům. Ať už vytváří obraz podložený barevným papírem nebo plovoucí vyprávění vystavené ve výloze, její práce obvykle obsahuje rozmarné detaily, od hybridů mezi člověkem a zvířetem až po magii.

Rozmarné tváře se zábavnými ručně kreslenými účesy propůjčují stejnou emoční hloubku každému sériovému uměleckému dílu a nutí vás ponořit se do jeho podstaty.

Podle umělkyně k ní inspirace přichází ve chvílích, které zažila nebo prožívá, a vrací se k nim znovu a znovu. Často se jedná o útržky snů a příběhů slyšené od přátel, které proměňuje ve svých dílech, investuje do nich kus své duše a poselství, které ne každý dokáže vyřešit. Člověk má dojem, že v takových chvílích může kterákoli z postav viděných na obrázku ožít a uchvátit diváka po něm, tam, kde jsou smyšlené světy plné tajemství a záhad.

Některá její díla připomínají pohádku, kde vládne dobro, zatímco jiná jsou naopak plná úzkosti a starostí. Zdá se, že jsou zahaleni samotnou atmosférou, která přináší potíže. Vychytralé a vyděšené postavy šmejdí ze strany na stranu. Jako by se snažili někomu nebo něčemu uniknout, ale jejich pokusy jsou marné, nakonec zamrznou v naprostém zmatku a zmatku. Ale tak či onak, všechny jsou tak jedinečné a zajímavé, že na každou z nich lze pohlédnout několikrát a neustále objevovat něco nového a neobvyklého v detailech, jako by se postavy a jejich život za pár hodin trochu změnily, dny nebo týdny. A to, co zpočátku vypadalo jako smutek a melancholie, vypadá jako příjemné přemýšlení. Strach ustoupil očekávání a bdělosti a pokusy o útěk se staly zcela nevhodnými, protože jak se ukázalo, nebylo před kým utéct a před ním nic …

Ačkoli Lucilova díla, na rozdíl od světově uznávaných umělců, nestojí miliony, dychtivě je kupují znalci krásných a neobvyklých. Některé celebrity je však těžké pochopit vůbec. Někdy jsou připraveni vydělat pořádnou částku a vynaložit maximální úsilí, aby do své sbírky dostali požadované umělecké dílo. Všechny podrobnosti jsou v dalším článku.