Video: Téměř klasická krása. Autoportrét umělce, vytvořený po částech
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Práce současných umělců a sochařů má často málo společného s díly velkých klasiků, a proto působí jako člověk představa krásy změnilo k nepoznání. Ale to není zdaleka tak neobvyklé a neobvyklé sochařský a fotografický projekt EL HOMBRE QUE SE CREA.
Projekt EL HOMBRE QUE SE CREA (Muž, který se stvořil) je společným duchovním dítětem fotografa Alejandra Maestra a sochaře Juliana Canovas-Yaneza. První je po celém Španělsku známý svými mimořádnými pohledy na fotografii a druhý klasickým způsobem děl, jejichž styl má původ ve starověké řecké a římské plastice.
A je to právě prastará myšlenka sochařství a lidské krásy, kterou se tito dva autoři rozhodli ztělesnit v projektu EL HOMBRE QUE SE CREA.
EL HOMBRE QUE SE CREA je série dvaceti fotografií zachycujících muže (Julian Chianovas-Janes), který se vytváří z prázdnoty.
Na první fotografii ze série můžete vidět jen ruce potřené šedou hlínou. A postupně vytvářejí tvář a trup a nakonec je celé lidské tělo krásné a jedinečné.
Na základě klasických představ o sochařství mělo duo španělských umělců na paměti také biblické mýty, konkrétně příběh o stvoření Adama z hlíny Bohem. Když se z tohoto materiálu vynořil první člověk, vytvořil se z něj Julian Chianovas-Janes, který tak působil jako Stvořitel.
Sám Julian Chianovas-Janes tvrdí, že EL HOMBRE QUE SE CREA je pro něj velmi důležitým projektem, v jehož rámci vytvořil nejen neobvyklé umělecké dílo, ale také nové já, duchovně znovuzrozené během realizace této kreativní myšlenky.
Doporučuje:
V muzeu slavného francouzského umělce Etienna Terruse se téměř polovina všech jeho děl ukázala být padělky
Ve Francii je muzeum věnované dílům Etienna Terrusa, fauvistického umělce, který byl kdysi přítelem André Deraina, Aristilla Mayola a Henri Matisse. Vedení tohoto muzea nedávno oznámilo, že mnoho děl ve sbírce jsou padělky. Celkem bylo napočítáno asi 80 takových prací
Sentimentální realismus Leona Basila Perrota-nemoderního umělce, jehož obrazy byly vystaveny na pařížském salónu téměř půl století
Francouzský umělec Leon Bazil Perrault, který vytvořil svá mistrovská díla na konci 19. století akademickým způsobem 18. století, byl v Evropě a ve Spojených státech žádaný a populární, a to navzdory rychlému rozvoji nových módních trendů v umění. Jeho plátna jsou stálými exponáty prestižní výstavy pařížského salonu už 42 let a stále jsou v aukci velmi žádaná
Jak nekomplikovaný obrázek téměř zničil kariéru umělce a pověst hrdinky: „Portrét Madame X“
Když John Singer Sargent v roce 1884 odhalil svůj portrét ženy v černém, pařížská společnost doslova vzplanula rozhořčením. Umělec byl nucen opustit zemi a hrdinka portrétu šla na dlouhou dobu do stínu. Co tak pobouřilo veřejnost v 19. století?
Kresba středověkého čínského umělce se prodala za téměř 60 milionů dolarů
Na webových stránkách mezinárodního aukčního domu se objevily informace Christie’s, že v pondělí na aukci v Hongkongu byl prodán svitek s obrázkem. Kupující zaplatil za umělecká díla 463 milionů HK, což odpovídá 59 milionům dolarů
Sny symbolistů nebo smrtící sny věčných: klasická plátna, která vyvolávají dvojí pocity
O symbolistických umělcích můžeme říci, že dovedně využívali hru světla a stínu a vytvářeli nemyslitelné obrazy, které ohromují představivost k bolestivému vnímání a vedou diváka do neobvyklého stavu mysli. A to je malá část toho, čeho byli „tvůrci“schopni, generovat ve svých dílech temné, tajemné příběhy plné tragédie a zoufalství. Jejich legendární plátna, prodchnutá starověkem, náboženstvím, smrtí a krutostí, zasejí den, působí nesmazatelným dojmem a probouzejí se