Knižní výtah a kolejní vlna: Jak jeden milostný příběh změnil svět designu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Jednou do studia mladého, ale již proslulého finského architekta přišla pracovat dívka … V letech, kdy se architekti předháněli v minimalismu a hádali se o autorství nábytku z ocelových trubek a světové mocnosti se snažily dát designéry do služeb ideologie, vytvářely Alvar a Aino Aalto krásu a pohodlí …

Finsko samozřejmě není Skandinávie, ale ukázalo se, že to byli Finové, kteří jako první implementovali myšlenky, pro které si skandinávského designu tolik ceníme. Následně slavní skandinávští návrháři jednomyslně trvali na tom, že je to Aalto, kdo je inspiroval. Byli spolu s Frankem Lloydem Wrightem vzácnými zastánci organického stylu v architektuře, ačkoli většina architektů usilovala o funkcionalismus - suchý, racionální, s bílými povrchy a páskovým zasklením. Ve světě skleněných mrakodrapů byli příznivci smyslné, komplexní architektury, zapsané do okolní krajiny, téměř „bílé vrány“. Oba, Alvar a Aino, se narodili v zimě - drsné finské zimě. Bylo mu souzeno přežít ji téměř tři desetiletí. Ale zatímco je mu šestadvacet, je absolventem polytechnického institutu v Helsingfors, postavil podle svého projektu dřevěný dům pro rodiče a otevřel si vlastní ateliér. "Alvar Aalto, architekt a monumentální umělec," zní nápis. Právě zde se Aino Marcio, absolvent polytechnického institutu v Helsinkách s diplomem z architektury, rozhodl hledat zaměstnání, kterému bylo souzeno stát se jeho manželkou, spolubojovnicí a spoluautorkou.

Jejich první velkou společnou prací byla stavba a interiéry sanatoria Paimio tuberculosis. Ve třicátých letech minulého století stále existovala funkcionalistická myšlenka „dům - auto k bydlení“, což se páru Aalto nijak zvlášť nelíbilo a ve vztahu k takovému projektu to znělo zcela rouhačsky. Sanatorium Tuberculosis se stalo manifestem ekologického designu. Všechno v něm nebylo zaměřeno na snížení nákladů na výstavbu a racionální využití prostoru, ale na zlepšení duševního a fyzického stavu lidí. Kolem sanatoria jsou borovice. Interiér je plný světla - okna jsou navržena tak velká, jak je to jen možné. Prostorné balkony umožňují opalování - Aino pro tento účel navrhla speciální lehátka. Sanatorium má dokonce meditační sál - koneckonců, psychologický přístup je důležitý pro zotavení. Žádné ostré rohy nebo studené povrchy! Už tam začal Aalto používat ohýbanou překližku a vazby, založené na technikách tradičních finských ručních prací. Pracovali tam do nejmenších detailů, včetně kontejnerů na sběr analýz. Alwar věřil, že budova není „stroj“, ale umělecké dílo, ve kterém musí být každý detail vytvořen prostřednictvím inspirace.

Aalto bylo také postaveno v Rusku. Výstavba knihovny ve Vyborgu byla spojena se spoustou obtíží - ani místní obyvatelé nebyli nadšení a bouřlivě protestovali. V roce 1935 však byla návštěvníkům otevřena knihovna - moře světla, knihy, které vyjedou výtahem na otevřený balkon, revoluční formy a úžasná akustika … Vlastní dům Alvara a Aina spojuje modernismus a jakousi pohádkovost.

Manželé, jejichž podnikání se nyní jmenovalo Artek (spoluzaložila Maire Gullichsen a její manžel Harry), byli poctěni na mnoha výstavách, bienále a trienále. Všichni byli potěšeni službami inspirovanými vodou jako Aino a Alvarovými nádherně navrženými stoličkami a židlemi. V roce 1937 Artek představil svou práci na světové výstavě v Paříži ve finském pavilonu, který také navrhl a vyzdobil. Tato výstava se lišila od předchozích - obří pavilony světových mocností, kolosální sochy, obrovské erby - orel se svastikou, srp a kladivo … A na pozadí této bitvy příšer pavilon, navrhl Aalto, byl ostrovem pohodlí. Aino přikládal velký význam vlivu přírody na člověka, a proto byly v pavilonu živé rostliny. Přírodní materiály - Alvar miloval především břízu, která mu připomínala rodné Finsko, vůni dřeva, jednoduchý, na dotek příjemný nábytek … V předvečer druhé světové války se Aaltovy projekty staly příslibem lepšího světa.

Mezi další mistrovská díla patří restaurace Savoy a rodinná vila Gullichsen, jejíž podpora výrazně ovlivnila Aaltovu práci. Aalto také pracoval ve Spojených státech, kde byla v roce 1948 postavena neobvyklá studentská kolej MIT. V tomto institutu přednášel Alvar. Na první pohled vypadá hostel velmi brutálně - mnoho pater, červené cihly … Jeho tvar podobný vlnám však naznačuje, že architekt ani na vteřinu nezapomněl na své zásady. Budova se táhne podél řeky a organicky zapadá do krajiny a z jejích oken mohli studenti pozorovat krásné výhledy.

V roce 1949 Aino zemřela, nebylo jí ani pětapadesát. Alvar se vrátil do Finska. Brzy našel útěchu ve své práci a spolupráci s talentovanou architektkou Elissou Mäkiniemi … Vzali se po třech letech jeho ovdovění. Stejně jako Le Corbusier bylo i pozdní období práce Alvara Aalta v jistém smyslu titanické. Muzeum současného umění v Aalborgu, připomínající zikkurat, palác Finlandia s obrysy zasněžené hory, kostel Riola ve Vergatu s fantastickými klenbami …

Alvar a Aino Aalto způsobili revoluci v designu, přivedli zpět k designu svého hlavního adresáta - člověka a pokoušeli se překlenout katastrofickou propast mezi člověkem a přírodou. Artek existuje dodnes a projekty designérů se stále znovu vydávají. Právníci firmy se dnes zabývají ochranou dědictví dvojice Aalto - například některé výrobky IKEA kopírují nejen formu, ale také design a technologii vyvinutou společností Aalto. Ale - takový je osud všech velikánů.