Jak si Itálie podmanila svět krásou: Kmotrová mistrovská díla italského designu od Gio Ponti

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Itálie dnes kvůli koronaviru neopouští stránky zpravodajských portálů, stojí za to si připomenout další epizody její historie, mnohem optimističtější. Po temných dnech zažila tato země pokaždé nové renesance. A v čele jednoho z nich byl architekt Gio Ponti - muž, který po katastrofě druhé světové války ukázal, že Itálie je schopná dobýt celý svět s krásou. "Kmotr" italského designu …

Jméno Gio Ponti lze nazvat na stejné úrovni jako umělci renesance - spojil mnoho talentů. Básník, výtvarník, designér, nakladatel, sochař, učitel … Své schopnosti ztělesňoval v mnoha oblastech, ale zpočátku byl vzdělaný jako architekt a do architektury byl opravdu zamilovaný - moderní i starověká římská, renesanční i středověká. Řekl, že architektura je fází, ve které se odehrává podívaná našeho života.

Od dětství byl obklopen krásou. Narodil se v Miláně na konci 19. století a nasával atmosféru středověku, ukrytou v rozích tohoto starobylého města. Fascinovala ho myšlenka, že to všechno - úzké uličky, domy, mozaiky a sochy, dovedně tkané krajky a řezbářství - dokáže přežít své tvůrce, majitele a jejich potomky … V průběhu let nesl svou lásku ke všemu řemeslu a v mnoha svých interiérových projektech nezapomněli obrátit se na tradiční technologie.

Vystudoval milánský polytechnický institut - později tam začal vychovávat mladé talenty. Ale nejdřív byla … válka. Probíhala kariéra v pontonovém sboru, vojenské ceny, poté práce v keramické továrně, což nepřineslo uspokojení … Po první světové válce se mladí umělci snažili vytvořit nový svět, čistý, krásný, oživený uměním. A Ponti hledal svou vlastní cestu k obnově. Jeho eklektické projekty, prováděné na hranici klasické vážnosti a mírné ironie, byly úspěšné. Pro Richarda-Ginoriho vytvořil několik uměleckých předmětů inspirovaných legendami o čarodějnicích. Brzy se stal kreativním ředitelem továrny Richard -Ginori a za sedm let dovedl podnik na přední místo na trhu s keramikou (Ponti měl na umělce vzácný talent - proměnit vše, co podnikl, ve zlato). Ale to nestačilo.

V roce 1928 zorganizoval Ponti společně se svým přítelem, novinářem Ugo Ogetti, časopis Domus, který se později stal kultem mezi architekty. Současně se vrátil k architektonickému návrhu a začal experimentovat s civilním bydlením, do typických milánských domů zaváděl modulární systémy a myšlenky otevřeného prostoru. Zatímco však ve Výmarské republice a SSSR modernisté praktikovali vytváření minimalistických interiérů, kombinování skleněných a ohýbaných kovových trubek a házení tradičních forem „z lodi moderny“, Ponti hledal využití těch obrazů italského umění, které ho fascinovaly od dětství. Spojením inovativního a známého, přičemž zvláštní pozornost byla věnována ergonomii a kvalitě materiálu, vytvořil Ponti skutečně italský design.

Hnutí „modernizovat“tradiční italskou architekturu se nazývalo „novecento“- analogicky s obdobími vývoje umění v éře italské renesance. V letech, kdy modernističtí designéři vyhlásili válku ornamentu, si v designu zachoval jasné barvy, složité kombinace textur, živé obrazy a ilustraci.

Po druhé světové válce vypadala Itálie v troskách. A pak nastal čas, aby se Ponti rozešel v plné síle. Byl již známý-jeho vlastní společnost od roku 1932 zajišťovala italské střední třídě kvalitní a krásné lampy, jeho časopis četli studenti kateder architektury … Po válce to byly jeho revoluční projekty a pečlivé výrobní poradenství což umožnilo italskému průmyslu udělat neuvěřitelný skok vpřed a překonat poválečnou krizi. Vytvořil neuvěřitelně lehká křesla, která na první pohled vypadala masivní, luxusní křesla dostupná každému, modulární skříně a porcelánové soupravy, skleněné nádoby pro mnoho společností a lampy, které se vyrábějí dodnes …

Itálie ale potřebovala novou „tvář“, nový architektonický vzhled. Tak se zrodila modernistická věž Pirelli - první mrakodrap v Itálii. Ve skutečnosti Ponti navrhl ocelovou věž, která měla zastínit Eiffelovu tvorbu již v roce 1933, ale Mussolini její stavbu zakázal. Vrcholem Pontiho kreativity byl snad prolamovaný kostel San Francesco. Architekt se inspiroval středověkou italskou architekturou, ale odmítl její velkou váhu, čímž byla konstrukce lehčí. Villam, který postavil Ponti, dal ženská jména. Serena, Flavia, Julia … Julia bylo jeho oblíbené jméno. Ponty byl neuvěřitelně plodný. Navrhoval budovy po dobu šesti desetiletí (sto dvacet projektů v několika zemích světa!), Čtvrt století se učil a četl veřejné přednášky, padesát let věnoval vydávání časopisů, napsal dva tisíce článků … Zdálo by se že jeden člověk nemůže tolik vytvářet - snad kromě odmítnutí všech radostí života. Ale Ponti to nepotřeboval - ve své osobní sféře byl velmi úspěšný. Po univerzitě potkal životní lásku Julii Vimerkatti, stal se otcem čtyř dětí a dědečkem osmi vnoučat.

O Pontim se příliš nemluvilo v 70. letech, kdy se na scéně objevily vzpurné skupiny mladých designérů unavených „dobrým designem“, ale až do konce svého života zůstal jedním z nejvlivnějších lidí italského průmyslu a architektury. Svět, který miloval, nezištně opustil v roce 1979 ve věku osmdesáti sedmi let. Gio Ponti zůstal v historii nejen jako skvělý tvůrce, ale také jako muž, který vrátil Itálii do stavu „země vysokého umění“. Díky němu se fráze „Made in Italy“stala synonymem vysoké kvality a dokonalého stylu.