Vyjádřené klávesy: piano pochází z hudebních nástrojů starověkých Řeků a Cikánů

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Klavír je všem dobře známý a známý nástroj. Ze svých předků však moderní člověk ví jen o cembalo. Ale první hudební nástroj, ze kterého pochází historie kláves, se objevil ve III. Století n. L.

Monochord je předchůdcem všech klávesových nástrojů. Původně šlo o fyzické zařízení, které určuje vztah mezi délkou řetězce a jeho výškou. Starověký monochord se skládal z jednoho provázku, jehož délku bylo možné libovolně měnit. Čím kratší struna, tím vyšší výška tónu.

Z tohoto jednoduchého jednostrunného nástroje vytvořil Aristide Quintilian ve 3. století našeho letopočtu vlastní helikon. Helikon Quintiliana měla souběžně naladěné čtyři struny, což umožňovalo produkovat několik zvuků současně. Byly upevněny na bocích pomocí pevných desek tlačících na struny shora. Byly to jakési varhanní klávesy. Zvuk se však nerodil jen z mačkání „klávesy“, ale také z úderu na strunu. Později byly „klíče“upraveny tak, aby současně trefovaly a trefovaly strunu.

Jen jeden řetězec

V průběhu staletí bylo v nástroji více strun, ale ze zvyku mu nadále říkali název jednostrunového hráče (monochord). Hudební teoretik Sebastian Virdung na počátku 16. století vysvětlil tuto nesourodost tím, že ačkoliv v monochordu je mnoho strun, všechny znějí jednotně. Později však nástroj obdržel jiné, správnější jméno - klavichord.

Na začátku 16. století měl tento nástroj již 27 strun se 45 klávesami. A v roce 1778 se objevil nástroj vyrobený mistrem Gassem v Hamburku: na nohách, s 38 dvojitými strunami a 54 klávesami, ozdobenými želvovinou. Jeho rozsah byl čtyři a půl oktávy, zatímco slavný Guido d'Arezzo, zakladatel stupnice a not, měl v XI. Století monochord pouze dvě oktávy.

Malý počet strun, a navíc stále laděný v souzvuku, značně omezoval schopnost hrát akordy na klavichordu. Trvalo dlouho, než se každý jednotlivý zvuk vytvořil ze samostatného řetězce. A s největší pravděpodobností byla tato inovace zapůjčena pro klavichord od jiného starověkého hudebního nástroje - činel s klíči, nebo, jak se tomu jinak říká, cembalo. Michael Pretorius ve své knize Syntagma musicum (1614) popisuje cembalo jako podlouhlý nástroj ve tvaru ptačího křídla nebo prasečího čenichu se silným jasným zvukem. Někteří autoři se domnívali, že jedním z předchůdců cembala byly činely, které používali cikáni od starověku: obdélníkový box s nataženými strunami, na který hráč udeří dvěma speciálními kladivy.

Dva v jednom

Cembalo vzniklo nezávisle a výrazně se lišilo od klavichordu v tom, že všechny struny v něm byly volné a byly různě dlouhé a silné podle tónu, který pronesly. Je dobře známo, že cembalo bylo vynalezeno mnohem později, než byl vytvořen první klavichord.

Němci nazývali cembala der Flugel (křídlo) kvůli jejich trojúhelníkovému tvaru. Stolní cembalo se nazývalo spinety, nebo, anglicky, virginals. Všechny nástroje byly obvykle bohatě zdobeny malbou a intarzií, což jim dodávalo mimořádně ladný vzhled. Toto hudební zařízení však mělo jednu významnou nevýhodu: cembaly neumožňovaly plynulé hraní, když se zdálo, že jedna nota přechází do druhé. Jejich tón byl stejný a velmi náhlý.

Clavichord měl další nevýhody a byl vhodný pouze pro komorní hudbu. Následné úsilí hudebních mistrů bylo proto zaměřeno na vytvoření nástroje, který by kombinoval zásluhy cembalo a klavichord. Co jen oni nepřišli! Řetězce byly vyrobeny z mosazi, mědi, oceli, dokonce i ze střev různých zvířat. Háčky nebo peří na šňůrky byly vyrobeny z kovu, dřeva, kůže. Některá řešení se pokusili vypůjčit ze struktury kostelních varhan. Včetně - dvojité klávesnice. Zajímavým příkladem takového nástroje byl cembalo od Johanna Sebastiana Bacha.

V roce 1511 byl na cembalo poprvé připevněn pedál pro plnost a sílu basových tónů. A v 18. století vytvořil pařížský mistr Pascal Tusquin speciální mechanismus lisování strun. Výsledek ocenili současníci, byli potěšeni Tuskenovými nástroji.

Na světě už byly královny zvuku - housle Amati, Guarneri a Stradivari. A hudební kvalita cembalo-klavichordu stále nechala mnoho být žádoucí. Ukázalo se, že je nutné najít zcela nový princip extrahování zvuku ze struny. Tehdy se na klávesové nástroje uplatnil princip úderu kladiva na struny. Prvním, kdo v tomto směru začal pracovat, byl florentský mistr Bartolomeo Cristofori. V roce 1709 vytvořil nástroj nazvaný gravecembalo col piano e forte. Následně se tomu začalo říkat zjednodušeně - klavír.

Cristofori se ujistil, že síla zvuku závisí přímo na síle úderu na klíč. Uvnitř nástroje byla kladiva pokrytá jelení kůží a látkové tlumiče, které se zvedly po stisknutí odpovídající klávesy.

Queen of Sound

Prvním skladatelem, který složil hudbu k nástroji vytvořenému Bartolomem Cristoforim, byl Ludovico Gustini z Pistuí. Složil 12 sonát s názvem Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, které vyšly v roce 1732 ve Florencii.

Výhody klavíru byly tak velké, že brzy ve Francii a Anglii cembalo a klavichord ustoupily do pozadí. Je pravda, že v Německu byl klavichord po dlouhou dobu oblíbeným nástrojem. Ale nejprve Mozart a poté Beethoven dali přednost klavíru. Od 18. století je klavír rozdělen na dvě varianty: klavír (s horizontálními strunami) a klavír (s vertikálními).

Dalším obrovským vylepšením klavíru byl vynález zkušebního mechanismu, který se dnes používá ve všech nástrojích. Byl vynalezen pařížským výrobcem klavírů Sebastianem Erardem v roce 1823. Byly zavedeny křížové struny, které umožňovaly větší plnost zvuku. K tomuto objevu dospěli současně petrohradský mistr Lichtenthal a Henri Pape z Paříže.

Další pokroky v hudební technice umožnily dosáhnout orchestrální harmonie a krásného zvuku při konstrukci moderních klavírů. Nové objevy byly učiněny díky titánům výkonného talentu: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

V roce 1850 bylo v Evropě vyrobeno asi 33 tisíc nástrojů. A v roce 1910 - již 215 tisíc v Evropě a 370 tisíc ve Spojených státech. Postupem času se stal klavír doma symbolem bohaté střední třídy. Heinrich Steinweg a jeho synové hráli v 19. století ústřední roli - založili inscenaci s názvem Steinway & Sons. Imigranti z Německa patentovaní v USA litinový rám pro klavír a křížové napětí strun pro klavír. V roce 1878 si Steinway nechal patentovat poslední změnu křídla: ohnutí horního křídla (víka) a těla, vyrobeného z laminovaného listového javoru.

V posledních desetiletích se centrum pro klavíry přesunulo z Německa a Ameriky do Japonska, Jižní Koreje a Číny. Ale nejznámější jsou stále klavíry Steinway & Sons, i když se v poslední době vyrábějí také v továrnách Young Chang v Jižní Koreji. Od osmdesátých let dvacátého století se elektrická piana stala atributy domácích hudebních obývacích pokojů i moderních hudebníků.