Jak se jeden umělec svými obrazy pokusil změnit lidstvo: William Hogarth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Každý ví, že velkým cílem umění je pěstovat nejlepší vlastnosti duše. První ušlechtilé impulsy však příliš často zabřednou do banální touhy zbohatnout a tvůrci začnou pracovat na potěšení veřejnosti. Anglický malíř 18. století William Hogarth dokázal kombinovat, zdá se, nesourodé. Jako jeden z hlavních moralistů své doby a vytvářející sérii didaktických obrazů dokázal nejen dosáhnout uznání a stát se hlavním královským malířem, ale také vstoupil do dějin jako zakladatel národní malířské školy.

Budoucí dvorní malíř

V jeho dětství je pravděpodobně nutné hledat kořeny neodstranitelného idealismu budoucího svítidla anglického malířství. Narodil se do chudé, ale inteligentní rodiny a byl prvním dítětem, které přežilo. Jeho otec, učitel latiny, udělal vše pro to, aby uživil svou rodinu. Jedním z jeho skvělých nápadů byla kavárna, ve které museli návštěvníci mluvit výhradně jazykem starých Římanů. Obyvatelé chudé londýnské čtvrti však z nějakého důvodu novinku nedocenili a nešťastný podnikatel zkrachoval. Po pěti letech v dluhové věznici zemřel a nejstarší syn, který dlouho nemohl chodit na základní školu, nikdy neabsolvoval maturitu, teď byl nucen uživit matku a sestry.

William Hogarth prošel svou dobou úžasnou cestou od učence rytce, vydělávajícího si výrobou vizitek, až po hlavního královského malíře. Samozřejmě se kvůli tomu musel naučit - studoval na jedné ze soukromých uměleckých akademií a navštěvoval školu malby a kresby, ale sebevzdělávání se ukázalo být hlavní věcí talentovaného nuggetu z nižších tříd. Naštěstí byla komerční řada mladého umělce rozvinutější než u jeho otce a brzy si Hogarth otevřel vlastní malou ryteckou dílnu. Satirické obrázky, které začal dělat, byly úspěšné a brzy, když se mistr učil, mohl začít malovat.

William Hogarth si postupně našel cestu v umění - začal psát sérii obrazů, které by se dnes daly nazvat moralizujícími komiksy, ve kterých se postupně odhaloval osud postavy. Dětství strávené „na dně“Londýna dalo umělci spoustu námětů a všichni našli odpověď v srdcích lidí. Otisky z těchto obrazů pomohly jeho umění dostat se k masám. V polovině 50. let 18. století bylo možné tisky Williama Hogartha koupit téměř v každém anglickém obchodě nebo knihkupectví.

„Módní manželství“

Cyklus šesti obrazů, vyprávějících o osudu jedné rodiny, zesměšňoval lidské neřesti obecně, ale především - mravy, které vládly ve vysoké společnosti. Tyto obrazy jsou jedinečným „strojem času“, který nám umožňuje nahlédnout do života Britů v polovině 18. století. Série vznikala dva roky, od roku 1743 do 1745, a byla zvláště ceněna ve 20. století. Dnes je vystavena v Národní galerii v Londýně.

„Manželská smlouva“je první epizodou série, která ukazuje, jak se strany dohodnou na oboustranně výhodné dohodě. Je vidět, že budoucí novomanželé se navzájem vůbec nezajímají: ženich obdivuje jeho odraz v zrcadle a nevěsta flirtuje s mladým právníkem. Pouze otcové jsou zapálení pro to, co se děje, jeden ukazuje starodávný rodokmen a druhý - manželskou smlouvu. Děj plátna je dobře známý z děl ruské klasiky. Před námi je smluvní manželství, ve kterém rodina kupce kupuje titul pro jejich dceru a zničené šlechtici, kteří si příznivě berou svého syna, řeší finanční problémy. Určitě byste měli věnovat pozornost jednomu nepostřehnutelnému detailu: černá skvrna na krku ženicha není vůbec moucha ani krtek. To je známka hrozné nemoci - syfilis, který jako skutečná metla shora popravoval a označoval hýřitele té doby.

Další obrázek v sérii nám ukazuje mladé brzy po svatbě. Je vidět, že jejich dům je v nepořádku, na tváři manažera, který drží v rukou nezaplacené účty a pouze jeden zaplacený, lze jasně číst nesouhlas. Manželé odpočívají po bouřlivé noci, kterou zjevně netrávili společně: u nohou mladé hraběnky leží kniha Edmonda Hoylea o whist, karty jsou roztroušeny o kousek dál a unavený manžel si ani nevšimne, že lapdog nyní vytahuje dámy z kapesní čepice. U nohou vikomta je zlomený meč jednoznačným symbolem ztracené rodové (nebo mužské) cti. Mimochodem, mladá manželka zjevně není svatá. Odvrátí zrak a možná udělá znamení někomu, kdo zůstal v zákulisí.

Třetí epizoda ukazuje, že všechno šílenství má svoji cenu. V tomto případě prozatím s penězi, které šarlatánský lékař požaduje za své služby. Na recepci vikomt, jeho mladá milenka, téměř dívka, a její matka (nebo pasák). Na každého, kdo přišel - znamení pohlavní choroby, a přestože na dívce stále není tak strašná známka, drží v rukou také pilulky rtuti, které byly v té době považovány za nejlepší lék na tuto pohromu. Zdá se, že lék nefungoval, a řádný dědic šlechtické rodiny nyní ohrožuje šarlatána holí a požaduje od něj nemožné (takové nemoci v té době nebyly zcela vyléčeny)

A teď se díváme na ranní záchod hraběnky a nakukujeme do jejího budoáru. Zatímco kadeřnice kontroluje teplotu kulmy na papíře, mladá žena flirtuje se stejným právníkem. Toto rané přijetí má vše, co může bývalá dcera obchodníka kopírovat od ušlechtilých dam: několik hostů, kteří se zjevně nudí do takové míry, že doslova usnou - ani tekutá čokoláda, flétnistka a kastrátská zpěvačka nejsou zachráněny. Několik nepostřehnutelných detailů ukazuje, že od svatby už nějaký čas uplynul: koruny, které korunovaly zrcadlo a postel, jsou známkou toho, že manželův otec zemřel, a on sám se stal hrabětem, a červená stuha s bradavkou, zapomenutá na hraběnčině židle, naznačuje, že se mladá žena stala matkou. Obrázek také obsahuje mnoho symbolů, které ukazují na nevěru manželky a blížící se katastrofu.

Předposlední scéna z cyklu je dramatickým rozuzlením. Pronajatý pokoj, milenci, kteří pocházeli z maškarády, podvedený manžel, kterého právě zabil úder mečem (pravděpodobně duel), vrah utíkající z okna a kající nevěrná manželka. Zdá se, že portrét kurtizány na zdi zesměšňuje rozvíjející se tragédii - strašnou a banální zároveň.

Na konci divák očekává scénu smrti hraběnky. Poté, co se z novin dozvěděla, že její milenec byl chycen a popraven, vezme jed. K ženě bylo přivedeno dítě na rozloučenou a na tváři dítěte můžete vidět stejný znak hrozné nemoci, který nevinné dítě dostalo jako trest za hříchy jejích rodičů. Protože manželé nemají syna a dcera pravděpodobně nepřežije, tato vznešená větev brzy zmizí. Zatímco agónie trvá, hraběnčin otec jí sundá snubní prsten, doktor mluví trochu se sluhou a obviní ho ze získání jedu, pes krade jídlo ze stolu - takto vypadá příběh „Módního manželství“končí smutně.

Morálka jako forma umění

Neméně poučné jsou i další cykly obrazů Williama Hogartha. „Kariéra prostitutky“vypráví o osudu mladé dívky - od prvního setkání se starým pasákem po vězení a předčasné smrti na stejnou pohlavní nemoc. „Čtyři stupně krutosti“je série, ve které chlapec od mučení bezmocných zvířat přichází ke zločinu a vraždě člověka. Jeho trestem je šibenice a poté další strašný trest - pitva v anatomickém divadle. Tato praxe v té době existovala - věřilo se, že bude sloužit jako další odstrašující faktor pro zločince.

Plodný umělec vytvořil ve svém životě mnoho takových cyklů obrazů, z nichž každý byl hodným uměleckým dílem. Nikdo se nemohl schovat před jeho „ostrým štětcem“. Takže například kromě „Kariéry mota“a „Pilnosti a lenivosti“vytvořil sérii „Parlamentní volby“, která ukazuje starou „politickou kuchyni“od „předvolebního banketu“po „Triumf zvolený."

Je třeba poznamenat, že soudě podle obrazů Williama Hogartha se političtí stratégové před 250 lety příliš neliší od moderních a v různých zemích se již dlouho používají k dosažení požadovaného výsledku od voličů přibližně stejné metody: historie volebních zločinů ve Spojených státech.