Obsah:

10 ženských obrazů v obrazech absintového milence Paula Gauguina
10 ženských obrazů v obrazech absintového milence Paula Gauguina

Video: 10 ženských obrazů v obrazech absintového milence Paula Gauguina

Video: 10 ženských obrazů v obrazech absintového milence Paula Gauguina
Video: Nejzáhadnější lebky nalezené na Zemi - YouTube 2024, Duben
Anonim
Paul Gauguin
Paul Gauguin

8. května 1903 Eugene Henri Paul Gauguin zemřel na syfilis na ostrově Hiva Oa ve Francouzské Polynésii ve věku 54 let. Otec, kterého zapomněly jeho vlastní děti, spisovatel, který se stal posměškem pařížských novinářů, umělec zesměšňovaný svými současníky, si nedokázal ani představit, že po jeho smrti budou jeho obrazy stát desítky tisíc dolarů. V naší recenzi 10 obrazů velkého umělce, které zobrazují tahitské ženy, které dávaly Gauguinovi lásku, radost a inspiraci.

1. Tahitské ženy na pobřeží (1891)

Tahitské ženy na pobřeží. 1891 rok. Paříž. Muzeum D'Orsay
Tahitské ženy na pobřeží. 1891 rok. Paříž. Muzeum D'Orsay

Na Tahiti namaloval Paul Gauguin více než 50 obrazů, své nejlepší obrazy. Ženy byly pro temperamentního malíře zvláštním tématem. A ženy ve srovnání s první Evropou na Tahiti byly zvláštní. Francouzský spisovatel Defontaine napsal: „“.

2. Parau Parau - Konverzace (1891)

Parau Parau - Konverzace. 1891. Petrohrad. Státní Ermitáž
Parau Parau - Konverzace. 1891. Petrohrad. Státní Ermitáž

Na tomto obrázku vytvořila ruka samotného Gauguina nápis, který je z jazyka ostrovanů přeložen jako „drby“. Ženy sedí v kruhu a jsou zapojeny do konverzace, ale každodennost zápletky obrazu ji nezbavuje tajemství. Tento obrázek není ani tak trochu konkrétní realitou, jako obrazem věčného světa, a exotická povaha Tahiti je jen organickou součástí tohoto světa.

Sám Gauguin se stal organickou součástí tohoto světa - nedělal si starosti se ženami, nezamiloval se a nevyžadoval od místních dam to, co mu zpočátku nemohli dát. Po rozchodu se svou milovanou manželkou, která zůstala v Evropě, se utěšil tělesnou láskou. Naštěstí tahitské ženy milovaly každého neprovdaného muže, stačilo jen ukázat prstem na slečnu, která se vám líbila, a zaplatit její „strážkyni“.

3. Jmenuje se Vairaumati (1892)

Jmenuje se Vairaumati. 1892. Moskva. Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin
Jmenuje se Vairaumati. 1892. Moskva. Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin

A přesto byl na Tahiti Gauguin šťastný. K práci ho inspirovalo zejména to, když se v jeho chatrči usadil šestnáctiletý Tehura. Pro uhnědlou dívku s vlnitými vlasy její rodiče Gauguinovi vzali jen velmi málo. Nyní v noci v Gauguinově chatrči doutnalo noční světlo - Tehura se bála duchů čekajících v křídlech. Paul každé ráno přinesl vodu ze studny, zaléval zahradu a stál na stojanu. Gauguin byl připraven žít tímto způsobem navždy.

Jakmile Tehura řekl umělci o tajné společnosti Areoi, která měla na ostrovech zvláštní vliv a považovala se za přívržence boha Ora. Když se o nich Gauguin dozvěděl, dostal nápad namalovat obrázek o bohu Orovi. Umělec nazval obraz „Její jméno je Vairaumati“.

Na obraze je zobrazena samotná Vairaumati, jak sedí na posteli lásky a u jejích nohou je čerstvé ovoce pro jejího milence. Za Vairaumati v červeném bederním rouchu je sám bůh Oro. V hloubce plátna jsou vidět dva idoly. Celá tahitská krajina vynalezená Gauguinem má zosobňovat lásku.

4. Manao Tupapau - Duch mrtvých se probouzí (1892)

Manao Tupapau - Duch mrtvých se probouzí 1892. Buffalo. Galerie umění Albright Knox
Manao Tupapau - Duch mrtvých se probouzí 1892. Buffalo. Galerie umění Albright Knox

Název obrazu „Manao Tupapau“má dva významy - „myslí na ducha“a „duch si myslí o ní“. Důvod k malování obrázku byla dána Gauguinovi každodenní situací. Odešel služebně do Papeete a domů se vrátil až pozdě v noci. Dům byl zahalen tmou, protože lampě došel olej. Když Paul zapálil zápalku, viděl, že se Tehura třese hrůzou a drží se postele. Všichni domorodci se báli duchů, a proto v noci nevyhasli světla na chatách.

Gauguin si tento příběh zapsal do sešitu a prozaicky skončil: „Obecně je to jen akt z Polynésie.“

5. Královská manželka (1896)

Královská manželka. 1896. Petrohrad. Státní Ermitáž
Královská manželka. 1896. Petrohrad. Státní Ermitáž

Gauguin namaloval obraz „Králova manželka“během svého druhého pobytu na Tahiti. Tahitská kráska s červeným vějířem za hlavou, což je znak královské rodiny, připomíná „Olympii“od Edouarda Maneta a „Venuši z Urbino“od Tiziana. Šelma plížící se po svahu symbolizuje ženské tajemství. Ale nejdůležitější věcí, podle názoru samotného umělce, je barva obrazu. "… Zdá se mi, že podle barvy jsem nikdy nevytvořil jedinou věc s tak silnou slavnostní zvučností," napsal Gauguin jednomu ze svých přátel.

6. Ea haere ia oe - Kam jdeš? (Žena držící plod). (1893)

Ea haere ea oe - Kam jdeš? (Žena držící plod). 1893 Petrohrad. Státní Ermitáž
Ea haere ea oe - Kam jdeš? (Žena držící plod). 1893 Petrohrad. Státní Ermitáž

Gauguina přivedl do Polynésie romantický sen o úplné harmonii - do tajemného, exotického světa a ne zcela nepodobného Evropě. Viděl ztělesnění věčného rytmu života v jasných barvách Oceánie a samotní ostrované pro něj byli zdrojem inspirace.

Název obrazu z jazyka kmene Maorů se překládá jako pozdrav „Kam jdeš?“Zdánlivě nejjednodušší motiv získal téměř rituální vážnost. Dýně (jak ostrované nesli vodu) na obraze se stala symbolem tahitského ráje. Zvláštností tohoto obrázku je pocit slunečního světla, které se zhmotňuje v temném těle tahitské ženy, která je vyobrazena v rudě ohnivém pareu.

7. Te avae no Maria - Měsíc Marie (1899)

Te avae no Maria - Měsíc Marie. 1899. Petrohrad. Státní Ermitáž
Te avae no Maria - Měsíc Marie. 1899. Petrohrad. Státní Ermitáž

Obraz, jehož hlavním tématem byl výkvět jarní přírody, namaloval Gauguin v posledních letech svého života, který strávil na Tahiti. Název obrazu - Měsíc Marie - je dán skutečností, že v katolické církvi byly všechny květnové bohoslužby spojeny s kultem Panny Marie.

Celý obraz je prodchnut umělcovými dojmy z exotického světa, do kterého se ponořil. Póza ženy na obraze připomíná sochu z chrámu na ostrově Jáva. Má na sobě bílé roucho, které považují tahitští i křesťané za symbol čistoty. Umělec na tomto obrázku kombinoval různá náboženství a vytvořil obraz primordiality.

8. Ženy u moře (mateřství) (1899)

Ženy u moře (mateřství). 1899. Petrohrad. Státní Ermitáž
Ženy u moře (mateřství). 1899. Petrohrad. Státní Ermitáž

Obraz vytvořený Gauguinem v posledních letech jeho života svědčí o úplném odchodu umělce z evropské civilizace. Tento obraz je inspirován skutečnými událostmi - Pahura, umělcova tahitská milenka, mu v roce 1899 porodila syna.

9. Tři tahitské ženy na žlutém pozadí. (1899)

Tři tahitské ženy na žlutém pozadí. 1899 Petrohrad. Státní Ermitáž
Tři tahitské ženy na žlutém pozadí. 1899 Petrohrad. Státní Ermitáž

Další z umělcových posledních prací jsou Tři tahitské ženy na žlutém pozadí. Je plný tajemných symbolů, které nelze vždy rozluštit. Není vyloučeno, že umělec do tohoto díla vložil jakési symbolické pozadí. Ale zároveň je plátno dekorativní: úplná harmonie rytmických čar a barevných skvrn, plasticita a milost v ženských pózách. Na tomto obrázku umělec zobrazil svět s tou přirozenou harmonií, kterou civilizovaná Evropa ztratila.

10. „Nafea Faa Ipoipo“(„Kdy se vdáš?“) (1892)

"Kdy se budeš ženit?" 1892 g
"Kdy se budeš ženit?" 1892 g

Začátkem roku 2015 se obraz Paula Gauguina „Nafea Faa Ipoipo“(„Kdy se vezmeš?“) Stal nejdražším obrazem - byl vydražen za 300 milionů dolarů. Plátno, které patřilo švýcarskému sběrateli Rudolfu Stechelinovi, pochází z roku 1892. Potvrdil fakt o prodeji mistrovského díla, výši transakce neoznámil. Médiím se podařilo zjistit, že obraz koupila organizace Katarská muzea, která nakupuje umělecká díla pro muzea v Kataru.

Zvláště pro znalce malby a pro ty, kteří se teprve seznamují se světovými mistrovskými díly, 500letá historie mužského autoportrétu za méně než 5 minut.

Doporučuje: