Obsah:
- 1. Tahitské ženy na pobřeží (1891)
- 2. Parau Parau - Konverzace (1891)
- 3. Jmenuje se Vairaumati (1892)
- 4. Manao Tupapau - Duch mrtvých se probouzí (1892)
- 5. Královská manželka (1896)
- 6. Ea haere ia oe - Kam jdeš? (Žena držící plod). (1893)
- 7. Te avae no Maria - Měsíc Marie (1899)
- 8. Ženy u moře (mateřství) (1899)
- 9. Tři tahitské ženy na žlutém pozadí. (1899)
- 10. „Nafea Faa Ipoipo“(„Kdy se vdáš?“) (1892)
Video: 10 ženských obrazů v obrazech absintového milence Paula Gauguina
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
8. května 1903 Eugene Henri Paul Gauguin zemřel na syfilis na ostrově Hiva Oa ve Francouzské Polynésii ve věku 54 let. Otec, kterého zapomněly jeho vlastní děti, spisovatel, který se stal posměškem pařížských novinářů, umělec zesměšňovaný svými současníky, si nedokázal ani představit, že po jeho smrti budou jeho obrazy stát desítky tisíc dolarů. V naší recenzi 10 obrazů velkého umělce, které zobrazují tahitské ženy, které dávaly Gauguinovi lásku, radost a inspiraci.
1. Tahitské ženy na pobřeží (1891)
Na Tahiti namaloval Paul Gauguin více než 50 obrazů, své nejlepší obrazy. Ženy byly pro temperamentního malíře zvláštním tématem. A ženy ve srovnání s první Evropou na Tahiti byly zvláštní. Francouzský spisovatel Defontaine napsal: „“.
2. Parau Parau - Konverzace (1891)
Na tomto obrázku vytvořila ruka samotného Gauguina nápis, který je z jazyka ostrovanů přeložen jako „drby“. Ženy sedí v kruhu a jsou zapojeny do konverzace, ale každodennost zápletky obrazu ji nezbavuje tajemství. Tento obrázek není ani tak trochu konkrétní realitou, jako obrazem věčného světa, a exotická povaha Tahiti je jen organickou součástí tohoto světa.
Sám Gauguin se stal organickou součástí tohoto světa - nedělal si starosti se ženami, nezamiloval se a nevyžadoval od místních dam to, co mu zpočátku nemohli dát. Po rozchodu se svou milovanou manželkou, která zůstala v Evropě, se utěšil tělesnou láskou. Naštěstí tahitské ženy milovaly každého neprovdaného muže, stačilo jen ukázat prstem na slečnu, která se vám líbila, a zaplatit její „strážkyni“.
3. Jmenuje se Vairaumati (1892)
A přesto byl na Tahiti Gauguin šťastný. K práci ho inspirovalo zejména to, když se v jeho chatrči usadil šestnáctiletý Tehura. Pro uhnědlou dívku s vlnitými vlasy její rodiče Gauguinovi vzali jen velmi málo. Nyní v noci v Gauguinově chatrči doutnalo noční světlo - Tehura se bála duchů čekajících v křídlech. Paul každé ráno přinesl vodu ze studny, zaléval zahradu a stál na stojanu. Gauguin byl připraven žít tímto způsobem navždy.
Jakmile Tehura řekl umělci o tajné společnosti Areoi, která měla na ostrovech zvláštní vliv a považovala se za přívržence boha Ora. Když se o nich Gauguin dozvěděl, dostal nápad namalovat obrázek o bohu Orovi. Umělec nazval obraz „Její jméno je Vairaumati“.
Na obraze je zobrazena samotná Vairaumati, jak sedí na posteli lásky a u jejích nohou je čerstvé ovoce pro jejího milence. Za Vairaumati v červeném bederním rouchu je sám bůh Oro. V hloubce plátna jsou vidět dva idoly. Celá tahitská krajina vynalezená Gauguinem má zosobňovat lásku.
4. Manao Tupapau - Duch mrtvých se probouzí (1892)
Název obrazu „Manao Tupapau“má dva významy - „myslí na ducha“a „duch si myslí o ní“. Důvod k malování obrázku byla dána Gauguinovi každodenní situací. Odešel služebně do Papeete a domů se vrátil až pozdě v noci. Dům byl zahalen tmou, protože lampě došel olej. Když Paul zapálil zápalku, viděl, že se Tehura třese hrůzou a drží se postele. Všichni domorodci se báli duchů, a proto v noci nevyhasli světla na chatách.
Gauguin si tento příběh zapsal do sešitu a prozaicky skončil: „Obecně je to jen akt z Polynésie.“
5. Královská manželka (1896)
Gauguin namaloval obraz „Králova manželka“během svého druhého pobytu na Tahiti. Tahitská kráska s červeným vějířem za hlavou, což je znak královské rodiny, připomíná „Olympii“od Edouarda Maneta a „Venuši z Urbino“od Tiziana. Šelma plížící se po svahu symbolizuje ženské tajemství. Ale nejdůležitější věcí, podle názoru samotného umělce, je barva obrazu. "… Zdá se mi, že podle barvy jsem nikdy nevytvořil jedinou věc s tak silnou slavnostní zvučností," napsal Gauguin jednomu ze svých přátel.
6. Ea haere ia oe - Kam jdeš? (Žena držící plod). (1893)
Gauguina přivedl do Polynésie romantický sen o úplné harmonii - do tajemného, exotického světa a ne zcela nepodobného Evropě. Viděl ztělesnění věčného rytmu života v jasných barvách Oceánie a samotní ostrované pro něj byli zdrojem inspirace.
Název obrazu z jazyka kmene Maorů se překládá jako pozdrav „Kam jdeš?“Zdánlivě nejjednodušší motiv získal téměř rituální vážnost. Dýně (jak ostrované nesli vodu) na obraze se stala symbolem tahitského ráje. Zvláštností tohoto obrázku je pocit slunečního světla, které se zhmotňuje v temném těle tahitské ženy, která je vyobrazena v rudě ohnivém pareu.
7. Te avae no Maria - Měsíc Marie (1899)
Obraz, jehož hlavním tématem byl výkvět jarní přírody, namaloval Gauguin v posledních letech svého života, který strávil na Tahiti. Název obrazu - Měsíc Marie - je dán skutečností, že v katolické církvi byly všechny květnové bohoslužby spojeny s kultem Panny Marie.
Celý obraz je prodchnut umělcovými dojmy z exotického světa, do kterého se ponořil. Póza ženy na obraze připomíná sochu z chrámu na ostrově Jáva. Má na sobě bílé roucho, které považují tahitští i křesťané za symbol čistoty. Umělec na tomto obrázku kombinoval různá náboženství a vytvořil obraz primordiality.
8. Ženy u moře (mateřství) (1899)
Obraz vytvořený Gauguinem v posledních letech jeho života svědčí o úplném odchodu umělce z evropské civilizace. Tento obraz je inspirován skutečnými událostmi - Pahura, umělcova tahitská milenka, mu v roce 1899 porodila syna.
9. Tři tahitské ženy na žlutém pozadí. (1899)
Další z umělcových posledních prací jsou Tři tahitské ženy na žlutém pozadí. Je plný tajemných symbolů, které nelze vždy rozluštit. Není vyloučeno, že umělec do tohoto díla vložil jakési symbolické pozadí. Ale zároveň je plátno dekorativní: úplná harmonie rytmických čar a barevných skvrn, plasticita a milost v ženských pózách. Na tomto obrázku umělec zobrazil svět s tou přirozenou harmonií, kterou civilizovaná Evropa ztratila.
10. „Nafea Faa Ipoipo“(„Kdy se vdáš?“) (1892)
Začátkem roku 2015 se obraz Paula Gauguina „Nafea Faa Ipoipo“(„Kdy se vezmeš?“) Stal nejdražším obrazem - byl vydražen za 300 milionů dolarů. Plátno, které patřilo švýcarskému sběrateli Rudolfu Stechelinovi, pochází z roku 1892. Potvrdil fakt o prodeji mistrovského díla, výši transakce neoznámil. Médiím se podařilo zjistit, že obraz koupila organizace Katarská muzea, která nakupuje umělecká díla pro muzea v Kataru.
Zvláště pro znalce malby a pro ty, kteří se teprve seznamují se světovými mistrovskými díly, 500letá historie mužského autoportrétu za méně než 5 minut.
Doporučuje:
Co je špatného na obrazech egyptských pyramid na obrazech umělců minulosti a jaké závěry z toho vyvozujeme dnes
Starověký Egypt po sobě zanechal příliš mnoho nejasností a záhad. Je těžké zdržet se budování různých teorií týkajících se historie země faraonů a úvahy ostatních lidí nevyhnutelně přitahují pozornost. Co když tedy vědci bývají na své předpoklady opatrní a nadšenci jsou k nim výjimečně velkorysí? Navíc je na čem stavět jejich verze - vezměte alespoň tu podivnost s vyobrazením egyptských pyramid umělci
Veselý pes zničil slavnostní focení pro milence
Když se Meghan a Chris rozhodli oženit, chtěli romantické focení, které by zachytilo den, kdy došlo k tak důležitému rozhodnutí. Pes Megan však měl s těmito obrázky své vlastní plány - jezevčík Louis vzal veškerou pozornost a učinil tyto obrázky opravdu nezapomenutelnými
Co říkají portréty o nejvlivnější královské milence 18. století: madame Pompadour
Když se francouzský král Ludvík XV. Poprvé setkal se ženou, která se stala jeho hlavní oblíbenkyní, byla oblečená jako domino a on - jako rostlina. Psal se rok 1745 a Jeanne-Antoinette Poissonová, hezká mladá žena, která se později stala Markýzou de Pompadour, byla pozvána na maškarní ples do Versailles. Mimochodem, k setkání nedošlo náhodou: rodina budoucí markýzy už roky vyvíjí strategii, jak tento okamžik zorganizovat
„Žárlíš?“: Příběh jednoho obrazu od Paula Gauguina
Francouzský umělec Paul Gauguin hodně cestoval, ale ostrov Tahiti pro něj byl zvláštním místem - země „extáze, klidu a umění“, která se pro umělce stala druhým domovem. Právě zde píše svá nejvýraznější díla, jedním z nich je „Ach, žárlíš?“- zaslouží si zvláštní pozornost
Hlavní žena v životě sukničkáře a milence Leonida Markova: Těžký osud talentovaného umělce
Od smrti velkého mistra divadelní scény, herce Leonida Markova, uplynulo téměř 30 let. Blond kudrnaté vlasy, vysoká postava, otevřená mužnost a uhrančivý hlas z něj udělaly hvězdu sovětské kinematografie. Snadno si zvykl na jakoukoli dramatickou roli, která do něj doslova vstoupila jako infekce. A očividně proto je každé jeho dílo živým příběhem, celoživotním, těžce vydobytým a přeneseným do samotného srdce diváka. Málokdo ale ví, jaký druh dramatického života byl připraven