Obsah:
- Trochu biografie
- „Student zívání“
- „Odsouzen k smrti“nebo „Řada smrti“
- Salonní malba Mihaie Munkachiho
Video: Jako tesařský učeň a sirotek se stal mezinárodně uznávaným salonním malířem: Mihai Munkachi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
V západním světě umění se v poslední době začíná stále jasněji vysledovat tendence, která radikálně mění priority stylů. A bez ohledu na to, jak se proti tomu postavili stoupenci abstrakcionismu a modernismu, nakonec došlo k obratu k figurální malbě - smysluplné a realistické. Na diváka mnohem více zapůsobila dějová plátna, která o sobě mohou mnohé prozradit. A dnes bych čtenáři chtěl odhalit jméno úžasného maďarského malíře 19. století Mihai Munkachi, jehož obraz v naší době se stal žádaným jako před 150 lety.
Životní cesta každého umělce je vždy složitá a nejednoznačná. Mihai Munkachi, procházející podél ní, zažil ohromující vzestupy a pády. Ale, jak je známo z historie, pouze mistři, kteří jsou silní v duchu a vstupují do boje s protivenstvím a neštěstím, v rozporu se všemi zákony logiky, zmírňují své umění a dávají mu skutečnou sílu.
Trochu biografie
Mihai Munkachi (1844-1900) - maďarský realistický malíř druhé poloviny 19. století, známý svými náměty v portrétu, žánru a historické malbě. Mihai Munkachi se jmenuje Mihai Lib. Narodil se v rakousko-uherském městečku Munkacs chudému bavorskému úředníkovi a v šesti letech osiřel. Chlapec velmi brzy musel snášet hořkost zášti, smutku a strašného strachu.
Při pohledu na svět kolem sebe hořícími slzami více než usrkl žal. A tyto dojmy z dětství po celý zbytek života mu žraly do duše a ani sláva, ani ohromný úspěch v budoucnosti nemohly zastínit a nedovolily mu zapomenout, že pochází z prostého lidu. Mimochodem, Munkachi po celý život zdůrazňoval své spojení s Maďarskem, za pseudonym si také zvolil jméno svého rodného města (dnes ukrajinského města Mukačev).
Osiřelý chlapec skončil v péči vlastního strýce, který svého synovce ve skutečnosti nezvýhodňoval. Když mu bylo sotva deset let, vyučil se tesařem. Chlapec ale těžce onemocněl těžkou prací a jeho příbuzní byli nuceni ho vzít domů.
Během tohoto období začal Mihai malovat a o něco později vzal hodiny umění od místního umělce Elek Samosiho. A rád bych poznamenal, že teenagerova vášeň pro kreslení byla tak velká, že nevynechal jedinou šanci, kterou mu dal osud. Mihai tedy na doporučení svého prvního učitele odešel do Budapešti, kde pokračoval ve studiu, a s podporou slavného metropolitního umělce získal stipendium na studium v zahraničí.
V roce 1865 odešel nadaný mladík do Vídně, kde rok studoval na Akademii umění. Pak tu byl Mnichov a Paříž, kde se Mihai seznámil s nejnovějšími úspěchy německé a francouzské malby.
„Student zívání“
Maďarský 24letý mistr namaloval tuto úchvatnou skicu v roce 1868 a o rok později vytvořil obraz „Zívající student“, ve kterém veřejnost viděla nejen realistický portrét teenagera a celovečerní postavu učně., ale také špinavé obydlí s neupravenou postelí. Kromě toho autor, jako by si připomínal své utrpení a deprivaci, s úžasnou dovedností zprostředkoval atmosféru, ve které tento teenager žil. Jako by v něm stále byly slyšet zvuky manžet a plácnutí, hrubé nadávky pána. Právě tato práce přivedla Mihaia Munkacsiho do řad realistů 19. století.
„Odsouzen k smrti“nebo „Řada smrti“
Ale toto plátno, častěji nazývané „Řada smrti“, je hluboce tragické a smysluplné. Zobrazuje poslední den života Betyara, který byl odsouzen k smrti - to bylo jméno maďarských Robingudů v 19. století. Jen lupiči z lidu, milující svobodu a velkorysí, byli postrachem pro pytle s penězi. A když se jim je podařilo chytit, pak byli samozřejmě odsouzeni k popravě.
Podle zákona těchto vzdálených let bylo v poslední den jejich života každému, kdo se chtěl rozloučit s odsouzenými, umožněno jít do cely smrti. A to se nedělo vůbec z humánních pohnutek, ale kvůli zastrašování, aby ostatní odradili. Proto vidíme v obrazové rovině mnoho lidí, včetně vzlykající manželky, jak se drží chladné zdi vězení, a v popředí stojí zmateně malá dcera, a dokonce i mnoho přihlížejících, kteří přišli buď soucítit, nebo se šklebit. Mimochodem, Mihai v mládí byl více než jednou svědkem takových strašných scén.
Odsouzený Bettyar sevřel pěsti a odvrátil se od otravných pohledů. Ovládly ho těžké myšlenky, ale všechno je jasné, že víra ve spravedlivou věc v něm překonává strach z nevyhnutelnosti.
Předložený obraz „Odsouzený k smrti“v roce 1870 na pařížském salonu přinesl umělci zlatou medaili a stal se zárukou jeho popularity. Významný francouzský kritik tehdy napsal:
Salonní malba Mihaie Munkachiho
Nejzlomovějším osudem Mihaie Munkacsiho však bylo seznámení s baronem Henri de Marsh a jeho manželkou Cecile, která se později stala skutečnou oporou mladého umělce, který neustále trpí pochybnostmi o svém vlastním talentu a strachem z být nerozpoznán.
S pomocí de Marches se v roce 1871 Munkachi důkladně přestěhoval do hlavního města Francie a jeho díla zaujala důstojné místo v pařížském salónu. Navíc po nečekané smrti patrona barona de Marsha se jeho vdova provdala za Mihaie Munkachiho, jakmile smutek za jejím manželem skončil.
Toto manželství radikálně změnilo nejen umělcův život, ale také výrazně ovlivnilo charakter jeho obrazů. Začal psát žánrové zápletky na každodenní témata, zobrazující elegantně oblečené mladé ženy, děti a jejich mazlíčky ve světlých, útulných interiérech. Současně je zobrazovat při povídání, čtení, ručních pracích a přehrávání hudby. Jedním slovem, Mukanchi přenesl svou akutní sociální kreativitu do salonní malby, která byla v té době v Evropě tak populární a žádaná.
Munkachi se zcela věnuje salonnímu „šik“malování, bez duše a falešně. Ostatně manželku, zvyklou na luxus, bylo třeba adekvátně podporovat. A bývalý milovník folku Mihai se stává módním pařížským umělcem a jeho ateliér se mění v továrnu na malování.
Umělec, inspirovaný svou manželkou, neustále hledal nové předměty. Jednou ho fascinoval životní příběh anglického básníka 17. století Johna Miltona, v jehož linii osudu našel Munkachi paralelu s vlastním osudem. V roce 1878 byl namalován obraz Milton diktující báseň ztracený ráj jeho dcerám. Tragický obraz slepého básníka se umělce hluboce dotkl. A právě toto plátno přineslo umělci dlouho očekávanou celosvětovou slávu.
Dobře zvolená zápletka, zajímavý přístup ke kompoziční konstrukci, úžasný přenos charakteru každé postavy, originalita obrazového řešení neuvěřitelně zasáhla kritiky i veřejnost. Za toto dílo byl umělec vyznamenán Řádem železné koruny a obdržel osvědčení o šlechtě jménem císaře rakousko-uherské monarchie Františka Josefa I. Na světové výstavě v Paříži v roce 1878 udělila porota tomuto obrazu zlatou medaili.
Ale po těchto událostech v životě Munkacsiho nastaly události, které hrály v jeho osudu fatální roli. Poté, co výstavu v Salonu získal „Milton“slavný pařížský prodejce obrazů Zedelmeyer, který se na dlouhou dobu stal zlým géniem umělce. Poté, co Mihai zpřísnil zotročující podmínky smlouvy do pevného rámce, po celé desetiletí začal diktovat témata pro svá díla. A plně vlastnil práva k malování, řídil mistrovské výtvory po Evropě a Americe a vydělával na tom báječné peníze. V té době byl autor velmi slavný a jeho obrazy byly odsouzeny k úspěchu.
Během let však začal stále více přemýšlet o tom, jak pro něj dál žít. Umělec začal být utlačován životní situací, ve které se stal rukojmím. Během těchto let krize a reflexe čekalo na umělce další neštěstí: zákeřné onemocnění - oční nemoc. Umělec žil ve zlaté kleci a měl velké starosti, stesk po domově měl hluboce zakořeněný v mysli a myšlenka vrátit se do Maďarska a začít žít a tvořit mu stále trhala duši. A částečně se to umělci podařilo. Po rozchodu se Zedelmeyerem malíř maluje obraz „After Work“. Na tomto plátně jako by demonstroval návrat k sobě samému, ke svému původu, což bylo jakýmsi vítězstvím pro umělcova ducha.
Potomkům Mihai Munkachi zanechal celou galerii portrétů svých současníků, žánrové a historické malby, sérii krajin a zátiší, z nichž je asi 600 exponátů.
Ke konci svého života začal Mihai trpět vážnou duševní poruchou. Munkachi zemřel na jaře roku 1900 v psychiatrické léčebně poblíž Bonnu.
Přečtěte si také: Slunce, moře a malý akt: Jak obrazy španělského impresionisty Sorolly y Bastidy dobyly svět …
Doporučuje:
Jak sirotek z dětského domova hrál ve „francouzských lekcích“a stal se filmovou hvězdou: Michail Egorov
Osud malých umělců, kteří začali hrát poměrně brzy, není zdaleka vždy úspěšný. Psychika jejich dětí často nevydrží těžké břemena a zkoušky slávy, a to ani v přítomnosti prosperující rodiny. Michail Egorov, který hrál hlavní roli ve filmu „Francouzské lekce“, vyrostl v sirotčinci a je prostě nemožné předpovědět, jak by se jeho osud mohl vyvíjet, kdyby nebylo setkání s režisérem Bulatem Mansurovem
Jak se mistr od Petra stal dvorním malířem anglické královny a namaloval její nejlepší portrét
Slavnostní portrét Alžběty II., Namalovaný Sergejem Pavlenkem, je považována za nejlepší i samotnou královnou. Stejný portrét byl reprodukován na sběratelských známkách k výročí British Royal Mail. Kromě toho umělec namaloval několik dalších portrétů členů královské rodiny Velké Británie, ale zároveň důrazně žádá, aby se nenazýval dvorním umělcem, protože věří, že tomu tak není. Ale zároveň je Sergej Pavlenko na svou práci právem hrdý
Jako umělec bez rukou a nohou, vysoký 74 cm, dobyl celou Evropu a stal se známým jako dámský muž: Matthias Buchinger
I dnes v nás lidé s postižením, kteří dosahují úspěchu v práci a kreativitě, budí velký respekt a obdiv. Ve středověku však odlišnost od normy pro člověka obvykle znamenala úplné sociální selhání. Ze všech krutých pravidel však existují výjimky. V roce 1674 se v Německu narodil chlapec bez rukou a nohou. V dospělosti měl jen 74 centimetrů, ale ukázalo se, že je nejen zručným umělcem, kaligrafem, hudebníkem a dokonce i kouzelníkem, ale také nejslavnější dámou
Nikolai Yaroshenko jako umělec spojil neslučitelné - dosáhl hodnosti generála a stal se světoznámým malířem
Slavný malíř Nikolaj Jarošenko byl svými současníky nazýván generálem potulných umělců. Byl známý nejen svou jedinečnou prací, ale také tím, že byl blízkým přítelem mnoha zástupců ruské kreativní inteligence, byl strýcem Borise Savenkova, revolučního teroristy a tchána Maximiliana Vološina, slavný básník a umělec. A celý život se mu dařilo kombinovat zcela opačné zaměstnání - vojenskou službu, která mu přinesla hodnost generála, a malířství
Opravdu Bůh stvořil zlo: Odpověď studenta, který se stal uznávaným géniem
Profesor na univerzitě položil svým studentům tuto otázku: „Je všechno, co existuje, stvořeno Bohem?“Jeden student odvážně odpověděl: „Ano, stvořen Bohem.“Profesor se zeptal: „Pokud Bůh stvořil všechno, pak Bůh stvořil zlo, protože existuje. A podle zásady, že naše činy určují sami sebe, pak je Bůh zlý! “Obecenstvo je tiché