Byl tam nějaký chlapec, nebo o čem se po mnoho let hádali při pohledu na Chardinův obraz „Modlitba před večeří“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Říkalo se mu „umělec zvířat a ovoce“. Měl významný vliv na Henriho Matisse a Paula Cézanna. V umění tento umělec hledal přirozenost a lidskost na rozdíl od oficiálního rokokového stylu. To vše je o Jean Baptiste Simeon Chardin a jeho obrazu „Modlitba před večeří“. Jaký je hlavní spor uměleckých kritiků o tento obrázek?

Francouzský malíř 18. století Jean Simeon Baptiste Chardin byl známý svými zátiší a žánrovými malbami. Jeho sofistikovaný a realistický styl ovlivnil řadu největších umělců 19. a 20. století, včetně Henri Matisse (1869-1954) a Paul Cézanne (1839-1906). Chardinova plátna byla jednoduchá, ale mistrovská. Svět Chardin je svět s citem (ne galantností), s pokorou (ne marnivostí), s jednoduchostí (ne strašidelnou). Pro buržoazní zřízení představovala Chardinova díla prospěšný kontrast k „dekadentní aristokratické křehkosti“mnoha umělcových kolegů (včetně Watteaua).

Umělec pro zvířata a ovoce

Díla, která mu přinesla uznání - „La Raie“(„Ray“) a „The Buffet“(Bufet), ukazují jeho realistická vyobrazení a potvrzují jeho status „umělce zvířat a ovoce“. Odtud Chardin rozvinul své mistrovství v zátiší. Jednou řekl o malování: „Používáme barvy, ale malujeme svými pocity“a zátiší pro něj měla svůj vlastní život. Jak napsal francouzský spisovatel století XIX-XX Marcel Proust (1871–1922): „Od Chardina jsme se dozvěděli, že hruška žije jako žena a obyčejný keramický předmět je krásný jako drahý kámen“. Dále rostla láska k malování žánrových děl. Jeho díla prošla dlouhou evoluční cestou od jednoduchého zátiší až po každodenní scény každodenního života ve francouzské společnosti. Úspěšná pověst umělce vedla k příznivému seznámení s králem Ludvíkem XV., Kterému Chardin představil obraz „Modlitba před večeří“.

Děj obrázku

Chardin, líčící každodenní scénu ze života obyčejné francouzské rolnické rodiny třetího panství, nelituje lyrických tónů a emocí vložených do obrazu. Smyslnost a emocionalita byly tvůrčím krédem tohoto mistra. Na prvním místě je zde práce, něha, zbožnost. Vpravo je taková domácká a jednoduchá postava matky. Přestírá stůl a učí své děti o modlitbě. Divák zachytil okamžik, kdy se matka zastavila, aby se podívala na své nejmladší dítě a poslouchala každé slovo jeho první modlitby. Dojemný detail - hra je přerušena (buben se zdá být právě zavěšen na opěradle židle), všechny talíře jsou již plné polévky, ale nemůžete začít s jídlem, dokud modlitba neskončí. Je pravděpodobné, že se jedná o první nezávislá slova modlitby malého dítěte. Tvář modlícího se dítěte je před divákem skrytá. Viditelné jsou pouze kypré tváře a mírně vyvrácený nos. Lehké šaty dítěte téměř splývají s barvou ubrusu. Chardin dokázal dosáhnout v Modlitbě před večeří úžasné pronikavosti a tepla, pohodlí domova a klidné radosti. Stalo se tak pomocí usilovných a spojených pohledů všech hrdinů obrázku: starší sestra i matka se dívají na mladší dítě s něhou a trpělivostí, které se naopak řídí pokyny své matky (zřejmě, opakuje slova modlitby). Starší sestra pronáší modlitbu - nad hranou stolu jsou vidět její složené ruce. Hlavní věc zde není historie sociální jednotky ze třetího panství. Ne. Hlavní věcí je jedinečně obnovená atmosféra domácky oduševnělého okamžiku. Modlitba před jídlem v křesťanství dlouho předcházela jídlu, ale dnes je tento zvyk prakticky zapomenut. Jeho text je jednoduchý a do značné míry zdarma. To je jen pár slov vděčnosti Pánu za dané jídlo. Znázorněná magická atmosféra a měkké světlo vytvářejí pocit rituálu a svatosti, podobně jako atmosféra v klášteře (odkud pochází tradice díkůvzdání před jídlem).

Kluk nebo holka

Kontroverzním bodem a skutečnou záhadou na obrázku je pohlaví dítěte - je to chlapec nebo dívka? Řada uměleckých kritiků se domnívá, že je to stále chlapec. Skutečnost, že má na sobě šaty, by neměla být trapná. Toto jsou běžné oděvy malých dětí v 18. století. Moderní americká kulturní vědkyně Karin Calvert například tvrdila, že tradice oblékání malého chlapce do šatů existovala až do konce 18. století: „Chlapci, než si oblékli mužský oblek, prošli třemi jasně definovanými fázemi: první 3-4 roky v sukních, další 3-5 let-v dětských kalhotách a další 2-3 roky-v lehce odlehčené verzi kostýmu pro dospělé. “Druhým dalším argumentem ve prospěch dítěte mužského pohlaví je závěsný buben (hračka, kterou hrají převážně chlapci). Tak známý odborník na umělcovu tvorbu, jako je Inna Nemilova, autorka knihy „Simon Chardin a jeho obrazy ve Státní poustevně“(1961), však nepochybuje, že stojíme tváří v tvář dvěma dívkám. "Mladá matka nalévající polévku se současně pokouší přimět obě dcery, aby zopakovaly slova modlitby před večeří." (…) Chardinovým velkým tvůrčím úspěchem je zobrazení nejmladší dívky. Pocity dítěte i držení těla a pohyb, které jsou pro něj charakteristické, jsou zprostředkovány s výjimečnou jemností. “Ať je toto dítě kdokoli - chlapec nebo dívka - to samozřejmě neubírá na kráse a dojemnosti zápletky.

Barva a světlo

Paleta barev je záměrně vytvořena z jemných podtónů, teplých barev, aby vše na obrázku - obličeje, židle i oblečení - zprostředkovávalo v domě stejně jemnou a útulnou atmosféru. Tato rodina není bohatá (výzdoba místnosti je skromná a čistá), ale ani chudá (šaty hrdinů jsou krásné a úhledné). Další smysl pro magii vytváří měkké světlo, které osvětluje postavy a třpytí se z levé strany.

Marcel Proust o umělci napsal: „Každodenní život vás okouzlí, pokud začnete absorbovat Chardinovy obrazy jako lekce života. Poté, co porozumíte životu jeho obrazu, objevíte krásu života. “V podmínkách všestranného života, neustálého shonu lidé někdy postrádají takové dojemné rodinné okamžiky, jednoduché a obyčejné, ale neméně okouzlující. Toto je lekce, kterou chtěl Chardin naučit - zastavit a cítit okamžik života.