Co fascinuje cubo-futuristické obrazy Vasilije Krotkova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pokračujeme-li v seznámení čtenáře se současnými ruskými malíři, nelze ignorovat díla jednoho jedinečného umělce, který svou tvorbou nejen oživil nejlepší tradice ruského avantgardního umění počátku 20. století, ale také přinesl svou individuální vizi, techniky a autorský rukopis do stylu tzv cubo-futurismus … Ekonom vzděláním, umělec světonázorem Vasilij Krotkovs analytickým myšlením obratně vypočítá ve svých obrazech trajektorii lomených světelných paprsků, úhel jejich dopadu a počet tváří na jím zobrazovaných obrazech a předmětech.

Cubo-futurismus je jedním ze stylů obrazového umění, které přišlo do Ruska na začátku minulého století a současně se dočkalo neuvěřitelně rychlého vývoje a také poměrně rychlého úpadku. Tento styl, který byl před sto lety mimořádně populární, dnes, po dlouhém zapomnění, zažívá své znovuzrození. Nyní tento směr ve svém názvu získal předponu „post“a nazývá se „post-cubo-futurism“.

Mnoho ruských současných umělců se zapojilo do vzkříšení tohoto trendu a mezi nimi bych rád jmenoval začínajícího moskevského malíře - Vasilije Vyacheslavoviče Krotkova. I přes svůj úctyhodný věk je považován za ctižádostivého umělce. A abyste zjistili, proč začátečník - musíte se podívat na stránky jeho biografie.

Jak to všechno začalo…

Vasily Krotkov se narodil v roce 1959 v Moskvě. Odmalička rád kreslil a během studia na umělecké škole se o malbu vážně zajímal. Jak se však často stává, rodiče, když přišel čas na výběr povolání, trvali na tom, aby jejich syn šel na ekonomii. A tak se stalo - mladý muž vstoupil na univerzitu v hlavním městě, úspěšně ji absolvoval a udělal dobrou kariéru ekonoma.

Výtvarná výchova získaná ve specializované škole však nebyla jako teenager marná - dala své výhonky, i když pozdě. A Vasily Krotkov se nečekaně rozhodl zkusit štěstí a už v dospělosti vzal své štětce a vrátil se k malování. Post-cubo-futurismus se stal přesně stylem, který přenesl mistra do tvůrčího procesu hlavou a odhalil jeho obrovské tvůrčí schopnosti. Je však zcela přirozené, že si tento směr vybral člověk s matematickým smýšlením, který myslí analyticky.

… A zkušenosti s malováním, získané v mládí na umělecké škole, pomohly vytvořit harmonickou barvu, poměr barevné škály a jejích odstínů. Protože futurismus v malbě není jen soulad kompozičních postav a obrazů, ale také spektrum správně vybraných barev. Právě tento přístup umožnil moskevskému umělci vytvořit originalitu a jedinečnost autorova stylu.

Postkubo-futurista Vasilij Krotkov, který oživil domácí kubickou avantgardu

Poté, co Vasily Krotkov přišel k umění jako zralý a úspěšný člověk, rychle našel svůj umělecký jazyk, přičemž základem byl styl cubo-futurismu.

Sám malíř, který mluví o tom, proč si pro sebe vybral tento směr, říká: Pravděpodobně nemůžete přesněji formulovat svou myšlenku, když mluvíte o tomto nejzajímavějším stylu malby.

A zjevně proto práce moskevského postkubo-futuristy, který ví, jak ukázat a přimět diváka plně cítit hloubku základů vesmíru, tak diváka přitahuje a těší. A kromě toho zprostředkovat veřejnosti prostřednictvím své práce to, co sám umělec vidí třetím okem, ale ostatní nevidí.

Je třeba také poznamenat, že Vasily Vyacheslavovich Krotkov svým jedinečným stylem pokryl téměř všechny malířské žánry. Můžeme vidět jeho ohromující portréty, jako by byly z rozbitých fragmentů, krajinné motivy a nádherná kompoziční zátiší složená na první pohled z nejjednodušších předmětů. A někdy se malíř zcela odkloní od jakýchkoli žánrů a píše stylem fantazie, kde dává své představivosti plnou volnost. Mimochodem, tento volný styl velmi originálním způsobem zapadá do směru, který si vybral.

A co je charakteristické, na rozdíl od děl mnoha umělců, zachycujících okamžik v režimu „freeze-frame“, Krotkov mistrovsky vytváří uspořádaný chaos okamžiků připravených každou chvíli změnit. Tento dynamický pohyb především vytváří na plátně šerosvit. Takže při zobrazování předmětů ve čtvrté dimenzi, tedy v čase, avantgardní umělec dovedně používá zdroj světla, ať už pochází z roviny samotného obrazu, nebo zvenčí. A sluneční paprsky, lámající se přes okraje předmětů, jakož i odrážející a rozptylující se po celé jeho rovině, poskytují ohromující efekt hry světla a stínu, která se ve větší míře využívá v grafice.

Tento fascinující speciální efekt je umocněn unikátní technikou cubo -futurismu - rozklad objemů na geometrické tvary, jejich deformace a násobení kontur. Právě to dává kompozičním objektům úžasnou dynamiku a lomené paprsky nejživěji zdůrazňují hranice mezi světlem a tmou na umělcových plátnech.

Shrnu-li výše uvedené, rád bych poznamenal, že odborníci z profesionálního hlediska zaznamenávají další zvláštní rys autorova rukopisu moderního avantgardního umělce. Vasily Vyacheslavovich Krotkov dovedně používá techniku, díky níž se divák cítí nejen jako vnější pozorovatel, ale jako by byl umístěn hluboko do samotného obrazu.

A to je způsobeno skutečností, že mistr, který aranžuje objekty, je velmi často nakloněn neukazovat hlavní úhel pohledu, ale používá několik z nich. Proto jsou jeho obrazy někdy obtížně vnímatelné. Přesto je takový zvláštní efekt celkem originální a odlišuje autora od ostatních postkubo-futuristů naší doby.

A pokud vezmeme v úvahu dílo Vasilije Krotkova z filozofického hlediska, pak v něm můžete jasně vidět autorovu touhu rozšířit vesmír na rovinu a tvář, zatímco se snažíte najít nové významy ve známých věcech, dozvědět se více o prostředí, než je na první pohled patrné. Jinými slovy, snaží se dostat na dno podstaty a zprostředkovat ji divákovi.

S tvorbou umělce, který si vytvořil vlastní jedinečný korporátní styl v malování, se můžete seznámit v recenzi Portréty ve stylu staré ruské malby ikon, kterou vytvořil moderní mistr štětce Andrei Remnev.