Za což Veronese postavila před soud inkvizice - autor obrazu zobrazujícího Poslední večeři

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Paolo Cagliari (jeho současníky přezdívaný Veronese) je jedním z nejlepších mistrů malířství v Benátkách 16. století. Dědic klasické školy Giovanni Belliniho a Mantegny ve své tvorbě tíhne k zábavě a manýrismu (trend, který předcházel baroku). Svátek v domě Leviů byl nejnovější ze série monumentálních banketových obrazů od Veronese, která zahrnovala The Marriage at Cana of Galilee (1563, Louvre, Paris) and The Feast at Simon Pharisee (1570, Milan, Brera Gallery).

"Svátek v domě Levi" = "Poslední večeře"

Jedná se o jeden z největších náboženských obrazů v Cinquento (období pozdní renesance). Toto masivní 5551310 cm plátno namaloval Veronese pro dominikánský kostel Santi Giovanni e Paolo v Benátkách a svatozářský Kristus, oblečený do třpytivého biblického roucha, sedí ve středu vedle svatého Petra (symbolicky vyřezávajícího beránka) a sv. John a Judas (vpravo) jsou zobrazeni jako červená postava. Někteří apoštolové zvedají poháry vína, sluhové nosí jídlo.

Na rozdíl od jiných analogů „poslední večeře“je na tomto obrázku kolem Krista mnoho lidí. Zde jsou apoštolové a majitel samotného domu Levi a jeho služebníci (včetně černochů) a hosté oblečení v benátském rouchu a děti a žertovníci a dokonce i zvířata. Místo svátku je také působivé: nejedná se o skromný jeruzalémský dům, ale o luxusní palác se sloupy korintského řádu, římsami a podkrovím, bohatě zdobený zlatými ozdobami, vícevrstvými arkádami a vzorovanou kachlovou podlahou. Prostor se stoly vypadá jako klasický portikus, rámovaný zábradlím s dvojitým schodištěm a třemi velkými oblouky - velmi podobný renesanční architektuře. Pozoruhodný je také umělcův přístup při zprostředkování podstaty zápletky: pokud v analogích Poslední večeře vidíme zdrženlivost hrdinů, jejich soustředění na rty a slova Kristova, celkový klid, pak v obraze „Svátek v Dům Levi "vidíme marnost, pobíhání, živost a aktivní rozhovory. Všechny tyto detaily veselé hostiny nemají nic společného s přísným kanonickým náboženským tématem." Neexistuje ani náznak eucharistie (posvěcení chleba a vína Kristem). Umělec naprosto přesvědčivě ukázal, že jeho úkolem nebylo odrážet křesťanskou svátost, jeho cílem bylo zprostředkovat bohaté dekorace, architektonické dekorace, emoce ze svátku v domě bohatého vlivného člověka a krásu benátského života. Možná kvůli tomu, že Poslední večeře byla v křesťanském umění opotřebovaným tématem, zvláště v době italské renesance, kdy už ji propagovaly takové obrazy jako: Poslední večeře od Andrea del Castagna, Poslední večeře od Domenica Ghirlandaia a The Poslední večeře od Leonarda da Vinciho. V tomto ohledu si umělec s největší pravděpodobností přál odlišit svou práci od řady slavných.

Inkviziční soud

Nejhlučnější v jeho životopise je 18. července 1573, krátce poté, co byl dokončen obraz „Poslední večeře“. V tento den soud svolal Veronese, aby se dostavil před tribunál římskokatolické inkvizice pro obvinění z kacířství. Veroneseho interpretace této biblické události vedla k problémům v malířově díle, protože jeho verze obsahovala znatelný počet sekulárních obrazů, které byly považovány za nevhodné pro toto téma. Podstata obvinění spočívá v tom, že podle inkvizice ztělesňoval biblickou scénu nekanonickým způsobem, což nakonec vedlo ke skandálu. Jak inkvizice dospěla k závěru, nebýt svatozáře Krista, děj mohl být považován za zcela pohanský.

Konkrétní obvinění: - zahrnutí skupiny německých vojáků do obrázku - zahrnutí různých zlých šašek a trpaslíků - absence Panny Marie - nejasnosti ohledně konkrétního posledního jídla (existují tři různé verze Poslední večeře v Markově evangeliu) V reakci na protestantské povstání Martina Luthera Řím již zveřejnil nové kanonické zásady pro katolické protireformační umění. Každý umělec, kacířský nebo groteskně zobrazující tu či onu náboženskou scénu, se proto mohl stát zločincem. Soud nařídil Veronese, aby obraz změnila na vlastní náklady, ale Cagliari se rozhodl pouze změnit název obrazu („Poslední večeře“) se změnilo na „Svátek v domě Leviho“). Sám Veronese u soudu řekl, že mezi jeho úkoly jako umělce patří sepsání zápletky na základě hlavních bodů Bible, ale mistr má právo reflektovat drobné epizody podle svého uvážení. Smutná epizoda s inkvizicí skončila pro Veronese relativně dobře. Podařilo se mu přesvědčit soud o právu umělce interpretovat a vykreslit náboženskou zápletku po svém. Proměny v renesanci však ovlivnily práci mnoha umělců, včetně Cagliariho. Jeho obrazy se staly zdrženlivějšími a vybledlými, ztrácely živost a kontrast. Pocit radosti a svobody v malebné kultuře Benátek vystřídaly hranice a bližší dohled nad inkvizicí, benátskými barvami - fádností a rutinou a sváteční atmosféru vystřídala skleslost.

Přejmenovaný obraz Veronese zůstal v klášteře Santi Giovanni e Paolo až do roku 1797. Později byla na rozkaz Napoleona Bonaparta odstraněna a převezena do Paříže. O deset let později byl obraz přesunut do současného domova v galerii Accademia v Benátkách.

Daleko, každý, dokonce i zájemci o umění, ví jaká tajemství zašifroval Leonardo da Vinci ve své „poslední večeři“ … Znát je, dívat se na obrázek je mnohem zajímavější.