Jaké obrazy ruských klasiků bylo zakázáno předvádět a z jakého důvodu upadly v nemilost cenzorů

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Jsme zvyklí spojovat zákazy cenzury se zakázanými knihami nebo filmy. Ale i v tak zdánlivě neškodném uměleckém žánru, jakým je malba, umělci mohli jít proti ideologickým postojům úřadů, a proto některé obrazy nebyly přijaty k vystavování na veřejných výstavách. V Ruské říši se stalo několik takových příběhů a nejsou spojeny s některými málo známými umělci, ale s obecně uznávanými mistry štětce.

Ilya Repin „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“

Jeden z nejslavnějších poutníků, Ilya Repin, v 80. letech 19. století byl umělec s velkými zkušenostmi. Jeho obrazy koupil Pavel Treťjakov, pózovaly mu kulturní osobnosti jako spisovatel Turgeněv a skladatel Musorgskij. Kromě portrétů a sociálních témat (například Barge Haulers on the Volga) se Repin vždy zajímal o historická témata. Legenda o tom, že car Ivan Hrozný v záchvatu hněvu zasadil svému personálu Ivanovi osudnou ránu se svou holí, byla známá díky historickým dílům, i když do jaké míry odpovídá pravdě, je těžké posoudit.

Pro umělce byl další zajímavý zdroj inspirace. Repin připomněl, že myšlenka obrazu k němu přišla po atentátu na Alexandra II. 1. března 1881. Během cesty po Evropě poznamenal, že „krvavé obrazy“jsou na západních výstavách docela populární. - napsal Repin.

Prvními diváky obrazu byli Repinovi soudruzi ve výtvarné dílně, ve své dílně jim ukázal hotové plátno. Hosté byli z výsledku ohromeni a dlouho mlčeli. Přesto bylo rizikové dílo zařazeno na 13. výstavu Asociace putujících, která byla otevřena v roce 1885 v Petrohradě. Hlavní prokurátor Svaté synody Konstantin Pobedonostsev označil obraz za „fantastický“v negativním smyslu a „jednoduše nechutný“. A císař Alexandr III., Který to viděl, řekl, že by se to nemělo v provinciích ukazovat.

Přesto byl obraz odvezen do Moskvy a zařazen do místní výstavy … dokud oficiální cenzura neodpověděla. „Ivan Hrozný“byl požadován, aby byl odstraněn a v budoucnu se neukázal veřejnosti. Zákaz netrval dlouho - od dubna do července 1885. Umělec Alexej Bogolyubov, který měl spojení u dvora, se postavil za zneuctěný obraz a dosáhl zrušení zákazu. Historie skandálů kolem obrazu však neskončila: v letech 1913 a 2018 na něj zaútočili vandalové.

Nikolay Ge "" Co je pravda? "Kristus a Pilát"

Plátna umělce Nikolaje Ge, stejně jako Repin, byla častými hosty výstav putovních. Jedním z ikonických témat pro Ge je náboženské, křesťanské téma. Tři desetiletí umělec maloval na biblické předměty obrázky „Kristus v pustině“, „Poslední večeře“, „Golgota“, „V zahradě Getsemanské“a další. Ale pouze jeden obrázek: „Co je pravda?“, Vyvolal nejednoznačnou reakci až po zákaz.

Obraz zobrazuje epizodu dialogu mezi prokurátorem Judea Pontia Piláta a Ježíšem Kristem. Docela přesně sděluje fragment z Nového zákona, kde Pilát hodí frázi: „Co je pravda?“, A aniž by čekal na Kristovu odpověď, jde k východu. Přitom samotná atmosféra Geovy malby nebyla vůbec podobná tradičnímu vnímání této zápletky současníky. Ježíš Kristus je zobrazen jako mučený a skleslý muž, je ukryt ve stínech, zatímco Pilát se nad ním tyčí a je osvětlen sluncem.

V tomto samozřejmě nedošlo k urážce citů věřících. Naopak, obraz mnohem lépe zprostředkoval tragédii situace, když Pilát, vítězný ve svém přesvědčení, jako mnoho současníků Krista, vůbec neviděl, co je v této situaci pravdou. Jednoduše neviděl skutečného Boha v potemnělé postavě člověka.

Obraz byl vystaven v roce 1890 na výstavě Poutníci a Svatý synod se rozhodl jej z výstavy odstranit. Sběratel Treťjakov také práci neocenil a nechtěl ji koupit. Jeho názor ovlivnil dopis od Lva Tolstého, v němž vytýkal sběratelské krátkozrakosti: Treťjakov si to rozmyslel a obraz koupil. Uplynulo více než století a nyní je zřejmé, že stále stojíme před další perlou ruského malířství.

Vasily Vereshchagin „Poprava spiklenců v Rusku“

Vereshchagin nebyl poutníkem, i když se také zajímal o aktuální sociální a historická témata. V 80. letech 19. století namaloval Trilogii popravy, tři obrazy spojené tématem trestu smrti. Spolu s obrazy „Ukřižování na kříži Římany“a „Potlačení indického povstání Brity“se Vereshchagin obrátil k ruské zápletce - popravě pěti revolucionářů Narodnaya Volya, kteří zabili Alexandra II.

Lidoví dobrovolníci byli oběšeni 3. dubna 1881 na Semjonovském průvodním místě. Mnoho veřejných činitelů nebylo zastánci revolučního teroru, ale byli pobouřeni reakcí úřadů, které revoluční hnutí potlačily rozsudky smrti zločinců. Tentýž Lev Tolstoj napsal dopis Alexandru III. A požádal ho, aby zmírnil trest odsouzených. Vereshchagin také zprostředkoval negativní vnímání popravy a zobrazil ji ve formě poněkud ponuré a napjaté scény.

Poprvé byl obraz vystaven v roce 1885 ve Vídni na osobní výstavě Vereshchagin. Ruská cenzura na něj a na jakoukoli jeho reprodukci uvalila úplný zákaz. Výsledkem bylo, že obraz koupil francouzský občan Leviton a tajně jej přinesl do Petrohradu. Po revoluci se stal majetkem Muzea revoluce (dnes Muzeum politických dějin v Petrohradě) a je veden ve svých fondech. V roce 2018, zejména pro výstavu Vereshchagin v Treťjakovské galerii, byl obraz restaurován a mohly jej zhlédnout stovky a tisíce návštěvníků.