Tajemství „realistické“renesanční malby

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Při prohlížení obrázků renesance, nelze než obdivovat jasnost linek, vynikající paletu barev a hlavně neuvěřitelný realismus přenášených obrázků. Moderní vědci si dlouho lámou hlavu nad tím, jak se tehdejším mistrům podařilo vytvořit taková mistrovská díla, protože o složitosti a tajemství výkonové techniky nezbyl žádný písemný důkaz. Anglický umělec a fotograf David Hockney tvrdí, že vyřešil záhadu renesančních umělců, kteří dokázali malovat „živé“obrazy. Porovnáme-li různá časová období v historii malby, je zřejmé, že během renesance (přelom století XIV-XV) se obrazy „najednou“staly mnohem realističtějšími než dříve. Při pohledu na ně to vypadá, že postavy se chystají vzdychat a na objekty budou hrát sluneční paprsky.

Nabízí se otázka: naučili se renesanční umělci najednou lépe kreslit a obrazy začaly být objemnější? Slavný umělec, grafik a fotograf David Hockney (David hockney).

V této studii mu pomohl obraz od Jana van Eycka „Portrét páru Arnolfini“ … Na plátně je mnoho zajímavých detailů, které byly namalovány v roce 1434. Zvláštní pozornost je věnována zrcadlu na zdi a svícnu na stropě, který vypadá úžasně realisticky. Davidu Hockneymu se podařilo sehnat podobný svícen a pokusil se ho nakreslit. K velkému překvapení umělce se ukázalo být docela obtížné vykreslit tento objekt v perspektivě a dokonce i záře světla musí být přenesena tak, aby bylo jasné, že jde o lesk kovu. Mimochodem, před renesancí nikdo nebral obraz záře na kovovém povrchu.

Když byl znovu vytvořen trojrozměrný model svícnu, Hockney se ujistil, že Van Eyckův obraz jej líčil perspektivně s jedním mizivým bodem. Háček byl ale v tom, že v 15. století neexistovala kamera obscura s objektivem (optické zařízení, pomocí kterého lze vytvořit projekci).

David Hockney přemýšlel, jak se Van Eyckovi podařilo dosáhnout ve svých obrazech takového realismu. Jednoho dne ale upozornil na obraz zrcadla na obrázku. Bylo to konvexní. Je třeba poznamenat, že v té době byla zrcadla konkávní, protože řemeslníci ještě nevěděli, jak „přilepit“cínovou podšívku na plochý povrch skla. Aby se v 15. století získalo zrcadlo, byl roztavený cín nalit do skleněné baňky a poté byl odříznut vršek, takže zůstalo konkávní lesklé dno. David Hockney si uvědomil, že Van Eyck použil konkávní zrcadlo, přes které se díval na kreslení předmětů co nejrealističtěji.

V roce 1500 se řemeslníci naučili vyrábět velké a kvalitní čočky. Byly vloženy do camera obscura, což umožnilo získat projekci jakékoli velikosti. To byla skutečná revoluce v realistické zobrazovací technologii. Většina lidí na obrazech se ale „stala“leváky. Věc je, že přímá projekce objektivu při použití dírkové komory je zrcadlená. V Pieteru Gerritszovi van Roestratenovi „Deklarace lásky (Rampant Chef)“, napsaném kolem roku 1665-1670, jsou všechny postavy leváky. Muž a žena drží v levé ruce sklenici a láhev, stařík v pozadí s nimi třese také levým prstem. I opice nakoukne pod šaty ženy levou tlapkou.

Abychom získali správný, proporcionální obraz, bylo nutné přesně umístit zrcadlo, do kterého byla čočka nasměrována. Ale ne všem umělcům se to podařilo dokonale a tehdy bylo jen málo kvalitních zrcadel. Z tohoto důvodu můžete na některých obrazech vidět, jak nebyly respektovány proporce: malé hlavy, velká ramena nebo nohy.

Používání optických zařízení umělci nijak nesnižuje jejich talent. Díky dosaženému realismu renesančních obrazů moderní moderní lidé nyní vědí, jak vypadali tehdejší lidé a domácí potřeby.

Středověcí umělci se snažili ve svých obrazech dosáhnout nejen realismu, ale také v nich zašifrovat speciální symboly. Titianovo velkolepé mistrovské dílo „Láska nebeská a láska pozemská“v sobě skrývá mnoho tajných znamení.