Tajemství „Gentského oltáře“- obraz, který je považován za nejdůležitější v historii malby

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Oficiální název oltáře - „Klanění mystického beránka“- je příkladem nejvyšší dovednosti bratrů Van Eycků. Dnes je uložen v katedrále Saint Bavo v Gentu a je nejvíce ukradeným uměleckým dílem. Jaký náboženský význam se v něm skrývá a co přitahuje odporné kritiky a zloděje?

Dílo bratrů Van Eycků

Bratři Hubert a Jan van Eyckovi vytvořili „Ghentský oltář“v letech 1420-1432. Svědčí o tom nápis na zadní straně dvou dárcovských panelů a objevený až v roce 1823 („Umělec Hubert van Eyck zahájil toto dílo. Jan (jeho bratr), druhý v umění, jej dokončil na žádost Jose Veidta v květnu 6, 1432 ).

Vzhledem k tomu, že Jan van Eyck je považován za mnohem známějšího ze dvou bratrů, vyvolání odkazu na Jana jako „druhého v umění“vyvolalo mezi některými historiky umění mnoho kontroverzí, když se snažili přisoudit lví podíl na Janově díle. Je pravděpodobné, že tento nápis znamená, že Hubert byl zodpovědný za skutečnou stavbu oltáře, který později namaloval Jan (stavba polyptychu oltáře vyžadovala stavební znalosti a k jejich malování byly zapotřebí úplně jiné dovednosti). Hubert však zemřel v roce 1426 a oltář byl dokončen v roce 1432, takže Jan převzal zbytek práce se zákazníkem.

Oltářní kompozice

Ghentský oltář je komplexní vícedílná konstrukce (polyptych), která se skládá celkem z 24 panelů, z nichž 8 je pohyblivých a uzamykatelných. Po celém oltáři je celkem asi 300 postav. Vypadá to jako zmrazené náboženské představení a po otevření se otevře duchovní průvodce božským zjevením.

Otevřete oltářní panely

Centrální plátno je věnováno jménu oltáře a představuje scénu uctívání beránka. Obětování beránka je symbolem zabití Krista kvůli lidské spáse, má také byzantský původ. Před oltářem je kašna - symbol křesťanství. Vlevo od kašny je skupina starozákonních spravedlivých mužů, vpravo jsou apoštolové, za nimi papežové a biskupové, mniši a laici.

Horní panel představuje Krista ve slávě (nebo Boha Otce), nalevo od něj je Matka Boží, napravo od Krista je Jan Křtitel. Jde o velké a důležité postavy oltáře, jejichž kombinace připomíná byzantský typ obrazu (přímluvu Panny Marie a Jana Křtitele za spásu lidských duší). Následují obrázky andělů hrajících hudbu. Nahé postavy Adama a Evy dokončí sérii. Nad Adamem a Evou jsou scény Kainovy vraždy Abela a oběti Kaina a Abela.

Uzavřený pohled na oltář

Zavřený oltář zobrazuje Zvěstování - scénu, během níž archanděl Gabriel oznamuje Marii, že bude Kristovou matkou. Postavy anděla a Marie jsou na vnějších okrajích panelů. Duch svatý (holubice) se vznáší nad Marií. Dvě sousedící scény ve středu jsou čistě žánrovými scénami z každodenního života. Vedle Panny Marie je v zapuštěném výklenku stříbrný podnos, malý závěsný džbán a z pultu visící plátěný ručník. Tyto předměty odpovídají ikonografii té doby a označují symboliku čistoty Panny Marie. Dolní panely oltáře jsou reprezentovány extrémními postavami dárců (Jos Veidt a jeho manželka), oddělenými sochami dvou svatých - Jana Křtitel a Jan Theolog. V horní řadě obrazů jsou postavy starozákonních proroků a pohanských věštkyň, eritrejských a kumejských sibylů (sibylky jsou ženské postavy ze starověkého Řecka a Říma, které předpovídaly příchod Krista).

Světelná technologie

Relativně velká velikost panelů umožnila Janu van Eyckovi prokázat svůj talent jako mistra světla: směrové světlo, sytost, nejjemnější stupnice osvětlení v odstínu stínu, budování prostoru světlem a stínem, symfonie odrazu a lomu, živé povrchové textury - to vše jsou odrazy skutečného a božského světla., dokonalé promíchání božského osvícení se stvořeným světem - a to vše je popsáno v barvách. Van Eyck vytváří svět v obraze stejně zásadní a skutečný jako svět mimo obraz.

Olejová technologie - inovace od Jana van Eycka

Jan van Eyck je známý nejen pro nejvyšší detailní řemeslné zpracování, ale také pro své inovace v malbě. Temperové barvy jsou vytvářeny na bázi práškových pigmentových příměsí. Tempera má jednu nevýhodu: barvy rychle schnou a je velmi obtížné provádět úpravy na plátně a ovlivňují kvalitu. Ale olejová technika v této záležitosti je pohodlnější: barvy se mísí s olejem, mohou se ředit vodou, rozpouštědlem, měnit odstíny a dosáhnout nejlepšího účinku pro umělce. Olejová technologie umožňuje vrstvení. Janu van Eyckovi se podařilo vytvořit neuvěřitelnou olejovou barvu, která autorovi umožnila dosáhnout nebývalé krásy a bohatosti detailů (tváře jsou individualizovány do nejmenších detailů, dekorace jsou namalovány tak luxusně, že i jejich lesk a záře jsou přeneseny do divák, okolní krajina je přenášena s vysokou přesností). Po práci Jana van Eycka se olejová technika rozšířila a propagovala po celé Evropě.

Dárci oltářů

Dárci (zákazníky) oltáře byla bohatá rodina obchodníka Jos Veidta a jeho manželky Elizavety Borlutové. Navzdory skutečnosti, že Jan van Eyck byl ve službách vévody z Burgundska, to mu nebránilo přijímat soukromé objednávky. Jedním z nich byl rozkaz na Ghentský oltář od Jos Veidta a jeho manželky. Jako většina patronů renesance byl Jos Veidt bohatý obchodník, který se snažil odčinit hřích nadměrné lásky k penězům a část z nich utratil za náboženské umění. Veidt, vlivný občan Gentu, zadal vytvoření oltářního obrazu katedrály Saint Bavo. Vzhledem k tomu, že jeho manželka byla také jejich bohatou šlechtickou rodinou, měl spoustu peněz a evidentně nešetřil. Výrazní dárci (Jos a jeho manželka) jsou zobrazeni vlevo a níže v modlitební poloze, klečí v tradičních pozicích dárců, stojí proti sobě a dívají se na středové panely. Ačkoli bezprostřednost jejich přítomnosti časem vybledne, jejich identita patronů uměleckých děl zůstane nedotčena.

Katastrofy a únosy

Šest století trpěl oltář spoustou katastrof: téměř vyhořel v ohni, byl cenzurován, prodáván, padělán, skladován v nevhodných podmínkách. Gentský oltář je navíc nejkradenějším uměleckým dílem na světě. Byl unesen 13krát! Tak či onak, oltář byl vždy vrácen do své domoviny - do katedrály Saint Bovon v Gentu, kde je uchováván dodnes. V roce 1566 se kalvinisté pokusili oltář spálit jako katolickou ikonu, ale katoličtí rytíři podařilo zachránit mistrovské dílo rozebráním a skrytím všech panelů. V roce 1781 byl císař Josef II pobouřen nahými postavami Adama a Evy a nařídil odnést jejich snímky do knihovny katedrály. Poté byli převezeni do bruselského muzea. V roce 1794 odvezly napoleonské jednotky do Paříže 4 centrální fragmenty. Po pádu napoleonského režimu je nový vládce Ludvík XVIII. Vrátil do Gentu a v roce 1816 došlo k dalšímu neštěstí: vikář katedrály využil nepřítomnosti biskupa, ukradl dva panely oltáře a prodal je Pruský král Fridrich Vilém III. Teprve v roce 1923 byly všechny části oltáře znovu sjednoceny a v roce 1934 došlo k únosu: neznámé osoby ukradly panely se spravedlivými soudci a Janem Křtitelem. Druhý fragment byl vrácen do vlasti a první nebyl nikdy nalezen (v roce 1945 byl nahrazen kopií díla Jefa van der Vekena). K dalšímu únosu došlo během druhé světové války, kdy byl „Gentský oltář“"byl ukraden na příkaz Hermanna Goeringa." V roce 1943 bylo spojenecké mistrovské dílo van Eycka zachráněno a původní oltářní rám od Huberta van Eycka byl zničen během náboženského boje proti katolické církvi a papežské autoritě. Práce bratrů Van Eycků s jejich virtuózní technikou, nejvyšším detailním řemeslným zpracováním, realismem a duchovní inspirací, plně reflektovaná v „Gentském oltáři“, by mohla radikálně změnit západoevropské malířství a inspirovat umělecké mistry. Od roku 2012 probíhá otevřená obnova „Gentského oltáře“, jejíž dokončení je naplánováno na rok 2020.