Jaké jsou tajné významy pláten finského malíře Gallena-Kallely

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pokračujeme v seznamování našeho čtenáře s tvorbou skandinávských umělců 19. a 20. století, jejichž díla vstoupila do světové pokladnice výtvarného umění. Dnes je v naší publikaci galerie obrazů finského malíře, významného představitele romantického trendu v izokultuře finské secese na počátku 20. století - Gallen-Kallela.

Mnoho Gallenových děl navždy vstoupilo do zlatého fondu finského výtvarného umění, jehož byl jedním ze zakladatelů. Je třeba poznamenat, že rozsah tvůrčích zájmů a koníčků malíře byl velmi mnohostranný:. A co je zajímavé, typ takového univerzálního umělce byl pro finskou kulturu neočekávaný, takže jeho práce vzbudila nejen obdiv, ale také hlasité negativní recenze jak mezi kritiky, tak ve společnosti jako celku.

Proč se však divit? Umělec žil a pracoval v době, kdy byl celý svět zaplaven tvůrčí evolucí, kdy umění bylo doslova zaplaveno různými novými trendy, jejichž představitelé byli rozděleni do mnoha protichůdných táborů.

Nicméně bez ohledu na to, jak to bylo v encyklopedii „ARTCYKLOPEDIE“, která sdružovala umělce ze všech zemí a dob, sekce „Finsko“obsahuje pouze 10 jmen, jedním z nich je Gallen-Kallela.

Otáčení stránek biografie

Finský umělec švédského původu se narodil v roce 1865 v Pori (přístavní město ve Finsku) v rodině soukromého právníka Petera Gallena, který měl 12 dětí. Matka umělce ráda malovala a seznámila s tím svého nadaného syna. Jejich příjmení vyjadřovalo dualitu místní kultury. Umělcův dědeček byl pojmenován finským způsobem - Kallela, jeho otec - švédsky - Gallen. A sám Axeli si po více než 20 letech bude říkat Gallen-Kallela.

Mladík získal základní umělecké vzdělání na Škole kresby Společnosti pro podporu umění v Helsingfors a své dovednosti si zdokonalil na pařížské Akademii R. Juliena (1884–1889), kde působili významní umělci VA Bouguereau a F. Cormon. byli v té době učitelé. Dílo J. Bastiena-Lepage mělo na mladého mistra velký vliv.

Na začátku své tvůrčí kariéry přitahovaly mladého umělce obrazy lidí z prostého lidu, scény z venkovského života, které dobře znal ze svého dětství. Proto je jeden z jeho prvních obrazů Chlapec a vrána (1884), napsaných pod vlivem francouzského naturalismu a v duchu skandinávského verismu, tak realisticky spolehlivý a psychologicky přesvědčivý.

Po návratu z Paříže v létě roku 1885 do své vlasti zahájil Gallen práce na obrazu „Stařena a kočka“, jehož předlohou byla místní starší žena. A již na podzim, na výstavě finské umělecké společnosti, toto plátno způsobilo protichůdné názory. Konzervativci neschvalovali neatraktivitu vyobrazených a liberálové brali práci s nadšením - byli uchváceni mistrovou schopností najít v každodenním životě prostých lidí dojemné předměty.

Stejným způsobem umělec namaloval plátna „První lekce“(1889), „Finská lázeň“(1891), „Ovčák z Panayarvi“(1892), kde s láskou a velkou obrazovou dovedností ztělesnil charakteristické typy a každodenní život rolnictva, národní charakter, rysy osobitého životního stylu. Spolu s tím Gallen-Kallela ve svých obrazech odrážel drsnou melancholii finské přírody, její ponuré a světlé krajiny, husté lesy a nekonečná pole s hlubokými jezery se zasněženými vzdálenostmi.

Je třeba poznamenat, že umělec hledal inspiraci pro své realistické zápletky na nejvíce neočekávaných místech. Často ho bylo možné vidět například v čerstvě vykopaném hrobě, kde ležel ponořený do svých myšlenek, zatímco pomalu kouřil doutník a předstíral, že si nevšímá pozorovatelů.

Vůdcovými liniemi v mistrově díle se staly legendy finského eposu - Kalevala. Mimochodem, epos Kalevala (karelsko-finský epos) má společné lidové kořeny a spojuje Rusko a Finsko. Inspiroval mnoho finských a ruských umělců, skladatelů, básníků a setkal se také se zájmy Gallena. Jeho významným dílem tohoto období byl triptych „Legenda o Ainu“(1891), založený na karelsko-finské legendě.

Symbolika v díle Gallen-Kallela

Psát realistickým způsobem v době rozkvětu modernismu však byla obrovská odvaha. Kritici mladému malíři vytýkali jeho nedostatek představivosti a schopnost vidět skutečnou krásu. Pod jejich tlakem a duchem nové doby se tedy Gallen počátkem 20. století postupně vzdálil svým myšlenkám a vstoupil do kanálu „nordismu“(severní moderny), čímž se stal významným, a v průběhu let a největší představitel svého národně-romantického trendu.

Zlomem v jeho práci byla tragédie, která postihla jeho rodinu. Smrt jeho malé dcery zlomila tenké nitky umělcovy duše a od té doby jeho štětec ztratil „měkký realistický charakter a stal se tvrdším a agresivnějším“. Ve své tvorbě začal široce využívat symboliku s tajným významem a výtvarné techniky secesního stylu. Přechodem z oleje na temperu se Gallen-Kallela naučil živě a expresivně zachytit pocity a myšlenky.

V roce 1906 umělec vytváří malebnou alegorii - „Milenci“, která vyjadřuje veškerou ostrost a bolest zakázané lásky. Vrazení meče do zad muže probodne jeho srdce a pronikne do srdce jeho milované, jako by je navždy spojilo. Zažili neuvěřitelnou bolest, pár se spojil ve vášnivém polibku … Tento příběh, dotýkající se hlubin duše, převzal také umělec z finského eposu.

Najednou se Gallen seznámil se slavným ruským mistrem malířství Nicholasem Roerichem, společně absolvovali dlouhou cestu napříč Karélií. Byl to Roerich, kdo pomohl Galen-Kallele najít téma, které se stalo hlavním v jeho díle. A také jakési nepřátelství přátelství spojovalo finského umělce s Maximem Gorkým, který zprvu kritizoval mistra za jeho „dekadenci“, ale později sám spadal pod jeho vliv. Mimochodem, Gallen vytvořil několik Gorkyho portrétů.

Umělecké touhy pracovat s „velkými“formami byly realizovány v monumentálních dekorativních obrazech finského pavilonu na světové výstavě v Paříži 1900. Série prací pro plafond byla věnována Kalevale. O čtvrt století později vytvořil umělec podobnou nástěnnou malbu v hale Národního muzea v Helsinkách (1928).

Během své tvůrčí kariéry umělec hodně pracoval v Karélii, navštívil Itálii a Německo, několikrát cestoval po britské východní Africe (nyní Keňa), tři roky žil v Americe. A samozřejmě namaloval mnoho portrétů věnovaných Afričanům a původním obyvatelům Ameriky - indiánům. Ale to je jiný příběh.

V posledních letech svého života se Gallen-Kallela aktivně angažoval v politice. V roce 1918 se Gallen-Kallela a jeho syn zúčastnili finské občanské války. Později byl umělec požádán, aby navrhl vlajky, státní symboly (znak a vlajka Ukhta republiky, Řád bílé růže ve Finsku, Řád kříže svobody) a uniformy nezávislého Finska. Umělec také vyvinul finský jednotný bajonetový nůž modelu 1919.

Zemřel 66letý Gallen-Kallela ve Stockholmu v roce 1931 na zápal plic. Cestou z Kodaně, kde přednášel na místní univerzitě, byl umělec velmi chladný a nevylezl z nemocničního lůžka.

Vzhledem k tvorbě skandinávských umělců, kteří pracovali na přelomu 19. a 20. století, bych rád řekl, že někteří z nich zůstali věrní ideálům realismu až do posledních dnů. V naší publikaci: Kouzlo atmosférické skandinávské krajiny švédského klasického umělce Arvida Lindströma si můžete prohlédnout galerii jeho nádherných obrazů.