14 realistických obrazů Caravaggia, z nichž naskočila husí kůže (část 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Michelangelo Caravaggio je italský malíř, který se proslavil svou tvorbou v letech 1590 až 1610. Hrál významnou roli v inspiraci barokní malbou a jeho umělecká díla výrazně zobrazovala fyzický i emocionální stav člověka. Legendární malíř použil techniku šerosvitu, která se vyznačovala pohádkovou interakcí světla a tmy, které se říkalo tenebrismus.

1. Povolání apoštola Matouše

Jedná se o jedno z mistrovských děl Caravaggia, které představuje téma Ježíše inspirujícího Matouše, aby šel v jeho šlépějích. Díky prezentaci tohoto obrazu se umělci podařilo zachytit nesmrtelné a světské světy v jednom rámci. Práce byla napsána pro kapli Contarelli nebo kapli Contarelli a v současné době visí vedle Mučednictví svatého Matouše.

2. Bacchus, 1595

Slavná olejomalba zobrazující smyslný obraz mladého chlapce oblečeného jako Bacchus, ležícího v čelence z hroznových listů a hroznů, sklánějícího se v jedinečné poloze, pohrávající si s jeho šaty. Před ním leželo ovoce a červené víno a v ruce držel šálek, případně pozval své diváky, aby se zúčastnili oslavy. V obraze mohou být stopy homoeroticismu, a jak tvrdí mnoho kritiků a spolu s nimi historici umění, Caravaggio mohl prostřednictvím tohoto obrazu vyjádřit své vlastní romantické pocity. Kromě toho všeho se šušká, že modelem je sám umělec.

3. Medúza, 1595-1598

Dvě verze tohoto obrazu byly vytvořeny v letech 1596 a 1597, kde byl předložen okamžik popravy Medúzy Perseem. Obraz má strašlivou přitažlivost, protože Caravaggio navrhuje Medusinu bezhlavou hlavu a představuje svou vlastní tvář, aby zachytil všechny emoce ženské příšery. Hrozný a podivný výraz ve tváři zdůrazňuje umělcovu fascinaci realismem a násilím. Říká se, že sám kardinál Francesco Maria del Monte pověřil umělce namalováním tohoto obrazu, který zamýšlel představit Ferdinandovi I. de Medici, vévodovi toskánskému. Technika tenebrismu, která zahrnuje jemný kontrast temnoty a světla spolu s realistickým přístupem, dodává obrazu trojrozměrnou přitažlivost, díky čemuž je skutečně děsivě krásný a děsivě atraktivní.

4. Obrácení svatého Pavla, 1600

Toto dílo spolu s dalším obrazem, konkrétně ukřižováním svatého Petra, nechal vypracovat Tiberio Serazi, který obě díla v prvním případě nakonec odmítl. A přesto, že obrazy nezískaly souhlas, brzy byly vyrobeny jejich druhé verze, které jsou v současné době v kapli Cerasi. Tato práce zaznamenává událost, kdy apoštol Pavel (Saul z Tarsu) odjel do Damašku zničit křesťanské společenství, ale poté, co viděl Krista, změnil své poslání. Nepravidelné tvary a nesouvislé světelné vzory vytvářejí auru krize, která plně odráží atmosféru vytvořenou umělcem.

5. Narcis, 1597-1599

Narcissus, populární téma v klasické mytologii soustředěné kolem pohledného mladíka, který se zamiluje do svého vlastního odrazu a zemře poté, co byl zaplaven vášní a posedlostí, byl zřetelně zastoupen Caravaggiem. Zde vidíte, jak mladá stránka vášnivě hledí na svůj vlastní obraz, zkreslený a rozbitý. Zde je koncept tenebrismu realizován v celé své kráse, kde umělec ostře kontrastuje mezi světlými a tmavými prostory a dává některým detailům a prvkům neuvěřitelnou hloubku. Temnota vládnoucí ústřední postavě navíc dodává pocit melancholie, vyvolávající melancholii a stav bezdůvodné úzkosti.

6. Stětí Jana Křtitele, 1608

Další mistrovské dílo Caravaggia a významné dílo ve světě západní malby, kde je hlavním tématem poprava Jana Křtitele. Zatímco oběť zabírá sálový počítač, Salome je vedle něj také přítomna se zlatým talířem v ruce, aby přijala hlavu. Jak se ukázalo, kromě Salome je tu ještě jeden svědek tohoto strašného incidentu. Obraz má prázdné místo, i když vzhledem k velké ploše plátna jsou postavy vyobrazeny v životní velikosti. Kontrast mezi světlem a tmou, kromě použití červené a žluté, dodává celému uměleckému dílu živý a realistický vzhled.

7. Ovocný koš, 1596

Možná je to jedno z nejmalebnějších umělcových zátiší, které zobrazuje proutěný koš naplněný letním ovocem, stojící na okraji římsy. Caravaggio záměrně prezentuje detaily tak složitě, že červí jablko, sušený list a zaprášené hrozny okamžitě padnou do oka a soustředí se na ně.

8. David a Goliáš, 1599

Zde je zobrazen jeden z raných Caravaggiových obrazů - biblické téma Davida a Goliáše. David, mladík, zjevně chytil Goliáše za vlasy. Souhra mezi světlem a tmou zde byla pohádkově vykreslena. Podívejte se na to, jak umělec mistrně vytvořil kontrast, zvýraznil Davidovy nohy, ramena a paže jasnými světly, zatímco v celém panuje tma. Zpočátku byl obraz přetížen melodramem, kde byla promítána děsivá a panická tvář Goliáše. Později to změnil a soustředil se na Davida, jehož tvář byla skryta ve tmě.

9. Poloha v Kristu, 1603-1604

Toto je jedno z nejlepších oltářních obrazů od Caravaggia vyrobených pro kapli v Chiesa Nuova. V rámečku je vidět skupina šesti s Janem evangelistem, který drží horní polovinu těla Kristova. A svatý Nikodém, který vytáhl hřebíky z nohou, podepírá spodní část těla Kristova. Forma a pohyb v obraze jsou diagonální a jeho realismus vzbuzuje v divákovi opravdový zájem. Na spodní levé straně je rostlina zvaná mullein, která měla údajně léčivé vlastnosti a také chránila před zlými duchy, čímž symbolizovala vítězství nad smrtí a vzkříšením. Toto umělecké dílo sloužilo jako inspirace pro Rubense, Gericaulta, Cézanna a Fragonarda.

10. Večeře v Emauzích, 1601

Další fascinující Caravaggiový obraz se soustřeďuje na dobu, kdy se po Vzkříšení Ježíš stal viditelným pro své učedníky Kleopase a Lukáše v Emauzích (městě, o kterém se mluví v Novém zákoně), ale zanedlouho zmizí z jejich místa. Postavy v životní velikosti na tmavém pozadí vytvářejí neobvyklou auru.

11. David s hlavou Goliáše, 1607

Umělec dává tomuto dílu realistický nádech tím, že zobrazuje Goliášovu hlavu visící z Davidovy ruky a všude kapající krev.

12. Judith a Holofernes, 1598-99

Tato práce vrhá světlo na biblickou událost Judith, mladé, půvabné vdovy, která podvedením sťala asyrského generála Holofernese. Za modelku v roli Judith je považována Phyllida Melandroni, která dokonce pózovala pro většinu dalších Caravaggiových děl. Říká se, že umělec vytvořil druhou verzi tohoto obrazu, který byl objeven v roce 2014 v Toulouse, i když o jeho pravosti se stále pochybuje.

13. Věštec, 1594

Existují dvě verze tohoto obrazu, vyrobené v roce 1594, respektive 1595, i když data byla v obou případech sporná. Špatně oblečený chlapec zaujímá středový rám spolu s cikánkou, která mu čte dlaň. Když se oba podívají jeden druhému do tváře, je cítit potěšení. Při bližším zkoumání obrázku bylo zjištěno, že dívka lstivě sundala chlapci prsten a jemně ho hladila po ruce. Giovanni Petro Bellori, který napsal biografii Caravaggia, uvádí, že ženský model je kolemjdoucí, kterého se umělec rozhodl zachovat originalitu ve své práci, místo aby se inspiroval svým pánem.

14. Hudebníci, 1595

Obrazy hudebníků při práci se zdály být oblíbeným tématem v době, kdy Církev začala podporovat oživení v oblasti hudby. Tato skupina byla údajně doposud nejsložitější a nejambicióznější z Caravaggiových děl, protože pro něj bylo obtížné jasně vizualizovat čtyři postavy, což z toho mělo nepříjemný efekt. V současné době je obraz v žalostném stavu, i když jeho originalita byla zachována.

Pokračujte v tématu a přečtěte si také o tom, proč a proč je tento obrázek srovnáván s legendární „La Gioconda“od da Vinciho.