10 obrazů slavných realistických malířů, které obrátily myšlenku krásy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Odmítnutím nadměrného důrazu na emocionalitu, která je tak neodmyslitelnou součástí romantismu, a nadšeného oslavování minulosti začali realisté v čele s Gustavem Courbetem a Jean-Françoisem Milletem kreslit nejen obyčejné lidi, ale také různé momenty s neuvěřitelně spolehlivou přesností. A navzdory skutečnosti, že většina aktuálně známých realistických obrazů byla často kritizována, což vyvolávalo spory kvůli tomu, že údajně ukazovaly takové situace, kterým se mnoho umělců snažilo ve svých dílech vyhýbat, považujíce je za nevhodná, přesto se mnohým podařilo dobýt svět, pevně usazený v historii uměleckého světa.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur byla označována za jednu z nejpopulárnějších umělkyň 19. století, která se proslavila po celém světě díky svým dílům zobrazujícím zvířata. Její ohromný úspěch k ní ale přišel, až když svět viděl její úžasné dílo s názvem „Horse Fair“, které zachycuje jezdecký trh, odehrávající se na bulváru L'Hôpital v Paříži. A ať to zní jakkoli vtipně, aby žena co nejpřesněji sdělila vše, co viděla, chodila na náměstí téměř každý den na hodinu a půl, aby vytvořila několik skic, které později tvořily základ jejího obrazu.

V roce 1853 se v pařížském salonu uskutečnila první přehlídka jejího obrazu, poté dílo prošlo celým světem a dobylo nejen obyvatele Evropy, ale i Ameriky. A není vůbec divu, že i anglická královna svého času velmi ocenila toto dílo a v jeho skutečné hodnotě, a Metropolitní muzeum dokonce označilo „Koňský veletrh“za nejslavnější a nejpozoruhodnější výtvor.

2. Ilya Repin

Ilya Repin je dobře známý pro svou práci jako „Barge Haulers on the Volga“, kterou napsal pod dojmem relaxace na řece v roce 1870. Tato práce je zvláštní směsicí lidské síly, sociální stratifikace a všech obtíží, se kterými se musí prostý lid potýkat. Mistrovsky zajal jedenáct dělníků, kteří neúnavně táhnou člun po Volze, což představuje jeden celek, což lze bezpečně nazvat nepřerušeným okamžikem. A není vůbec divu, že právě tento obrázek získal mezinárodní uznání za nejpřesněji a nejspolehlivěji zprostředkované peripetie, se kterými se museli běžní lidé, potomci dělnické třídy setkat.

Tak rozsáhlý a kolosální úspěch se stal laskavým, velmi příjemným a ne neúspěšným impulsem pro začátek umělcovy kariéry, což z něj činilo skutečného mistra, schopného dokumentovat notoricky známou sociální nerovnost. Vlastníkem obrazu se nakonec stal kníže Vladimir Alexandrovič, s jehož pomocí byl vystaven na území tehdejší Evropy a stal se symbolem skutečného, ruského realismu té doby.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins je hlavní americký realista, který vyčníval z davu ostatních mistrů v tom, že ve svých dílech dovedně zobrazoval lidskou podstatu a individualitu každého modelu, což na něj kladlo hlavní důraz. Snad nejoblíbenějším mistrovým obrazem je dílo nazvané „Grossova klinika“, které zobrazuje vynikajícího chirurga ze Spojených států - Samuela D. Grosse. Na obrázku provádí složitou operaci, při které odstranil poškozenou kost v oblasti stehna. The Gross Clinic, chválená za nekompromisní realismus, je mnohými kritiky považována za nejlepší realistický obraz v historii amerického umění. Je oslavován jako velká historie medicíny 19. století a je považován za neuvěřitelně realistický a detailní americký portrét.

4. Proso Jean-Francois

Jean-François Millet je jednou z nejvýraznějších postav v oblasti francouzského realismu. A také je ochotně srovnatelný s Gustavem Courbetem, protože se jako tento malířský obr proslavil po celém světě obrazy s obrazy obyčejných vesničanů. Jeho dílo s názvem „Angelus“bylo autorovým posledním, ale nejslavnějším dílem, které symbolizuje oddanost katolicismu a modlitbě. Zobrazuje obraz dvou rolníků, kteří se na konci dne klaní Angelusovi, aby mu poděkovali.

Stojí za zmínku, že v oblasti horizontu je kostel jasně viditelný a s největší pravděpodobností to bylo zvonění kostelního zvonu, které upozornilo muže a ženu na konec pracovního dne, takže po dokončení práce, řekli by modlitbu. Zpočátku nesl obrázek velmi originální název „Modlitba za bramborové pole“, protože znázorněný náčrt ukazuje, že vše, co se děje, se odehrává ve francouzském Barbizonu na jednom z bramborových polí.

5. Gustave Courbet

Co můžeme říci, a Gustave Courbet je stále nazýván vynikajícím mistrem francouzského realismu, jeho hlavním inspirátorem a aktivistou. V době, kdy se rozhodl vytvořit svůj nejkontroverznější obraz „Původ světa“, byly erotické motivy a lidské nahé tělo povoleny pouze v dílech, která nesla mytologické nebo pohádkové motivy. Proto není vůbec překvapivé, že Courbetův realistický přístup jednoduše obrátil svět umění vzhůru nohama a změnil představu o tom, co je správné a prezentovatelné.

Umělec detailně a přesně zobrazuje nahou ženu a její genitálie, což je jasně vidět, protože její poloha s široce roztaženýma nohama vám umožňuje vidět vše na vlastní oči. Tento obraz má stále schopnost šokovat i moderního diváka svou upřímností, nicméně toto dílo stále dokázalo vyvolat kontroverze, což vedlo v mnoha případech k jeho cenzuře a zákazu.

6. Andrew Wyeth

„Christina's World“je obraz předního amerického umělce té doby, který je jedním z nejvýznamnějších a nejslavnějších amerických děl minulého století. Zobrazuje ženu ležící na poli. Žena se dívá na šedý dům na obzoru. Hlavní postava tohoto díla má daleko k fiktivní postavě, ale ke skutečné osobě, která umělce inspirovala k jejímu napsání. Anna Christina Olsonová byla sousedkou umělce, který trpěl degenerativní svalovou poruchou, která jí bránila normálně chodit. Jednoho dne, když Andrew stál u okna, viděl, jak se vší silou plazí po poli. Právě tento okamžik ho přiměl k vytvoření „světa Christiny“. I přes to, že na první výstavě byl obrázek ponechán bez řádné pozornosti, postupně si postupem času začal získávat stále větší popularitu a stal se skutečným symbolem amerického stylu.

7. Jean-Francois Millet

Kromě legendárního „Angeluse“měl Millet ještě tři vynikající obrazy, které zobrazovaly pokorné, obyčejné lidi. „Uši kukuřice“jsou nejslavnější ze všech děl tohoto génia. Právě tato práce ovlivnila díla dalších umělců, kteří žili a pracovali například po Milletovi, například Van Gogha, Renoira, Seura, Pissarra. Zobrazuje tři rolnické ženy, jak se potulují po poli a sbírají uši, které zbyly po sklizni.

Millet ve své práci zobrazil nižší hodnost venkovské společnosti v ponurém, sympatickém stylu, čímž vyvolal ostrou kritiku francouzských aristokratů a členů vysoké společnosti během první demonstrace obrazu. Veřejné pohoršení bylo navíc způsobeno daleko nestandardními rozměry plátna 33 x 44 palců, které se často používalo pro obrazy s mytologickými a náboženskými motivy.

8. Gustave Courbet

Obraz „Burial at Ornans“vyvolal rozruch a v letech 1850–51 způsobil mezi širokou veřejností obrovský příval emocí a pomluv. Zobrazuje pohřeb umělcova prastrýce, který se konal v malé osadě Ornand ve Francii. Gustave vykreslil s neuvěřitelným realismem ty občany, kteří přišli a zúčastnili se pohřebního obřadu. Nespokojenost diváka to ale nezpůsobilo, ale skutečnost, že plátno bylo pro obraz tohoto druhu neuvěřitelně obrovské (10 x 22 stop), protože takový formát byl v historické malbě vyhrazen výhradně pro hrdinské a náboženské scény.

Kromě toho všeho se rozhořčení točilo kolem skutečnosti, že průvod byl zobrazen bez jakéhokoli sentimentálního a emocionálního motivu, čímž otřásl světem výtvarného umění. Navzdory všemu se tato práce prošla kritikou a drby a stala se hlavní, díky čemuž si diváci přestali vážit romantického směru a začali se zajímat o nový, realističtější a životně důležitý přístup ke kreativitě, který se stal ve Francii zlomovým 19. století.

9. Edward Hopper

Osoba jako Edward Hopper se proslavila díky tomu, že ve svých dílech dokázal odhalit samotu života a přinutil každého, kdo se dívá na obrázek, zapnout představivost, aby dokončil umělecké vyprávění. Tento obraz byl inspirován vzpomínkami na restauraci na Greenwich Avenue. Umělec v něm líčí lidi, kteří sedí pozdě v noci v restauraci umístěné v centru města. K velkému úžasu byl tento děj mnohými interpretován jako ilustrace strašlivých důsledků druhé světové války a také jako obraz úplné izolace jednotlivce uprostřed ruchu New Yorku.

10. Edouard Manet

Edouard Manet je muž, kterému se ve společnosti umělců neřeklo jinak než impresionista, ale sám se označoval za skutečného realistu. Svědčí o tom jedno z jeho nejslavnějších děl, a to obraz „Olympia“, který zobrazuje nahou ženu ležící na luxusní posteli v doprovodu služky. V roce 1865 byla tato práce vystavena veřejnosti a způsobila pobouření nejen ze strany veřejnosti, ale také ze strany kritiků. Ne, ne proto, že by na ní byla zachycena nahá dívka, ale kvůli řadě detailů, které jasně naznačovaly, že je zmatená, konkrétně: orchidej, která jí zdobila vlasy, náramek na ruce, perlové náušnice a tenký orientální šál na kterém leží.

K tomu všemu je na obrázku černá kočka, která byla v té době také považována za tradiční symbol prostituce. Hlavním rysem tohoto obrázku podle světových kritiků není to, že by byl inspirován obrazem „Titian Venuše“od Urbino, ale právě ve skutečnosti, že toto plátno nezobrazuje nádhernou ženu, ani bohyni, a ani aristokrat, ale nejvíc, že ani jeden není elitní prostitutka. Klíčovým aspektem obrazu je konfrontační pohled této ženy, který si mnozí vykládají jen jako vrchol neposlušnosti vůči patriarchovi.

Přečtěte si také o tom, co to vlastně je, které bylo po staletí obdivováno a obdivováno.