Obsah:
Video: Lehká erotika a okouzlující sentimentalismus: Obrázky Fredericka Leightona, který byl Lord jeden den
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Frederick Leighton - první baron Královské akademie umění ve Velké Británii, slavný anglický malíř a sochař, který pracoval ve druhé polovině 19. století. Za svou práci byl hluboce uctíván anglickou královnou Viktorií a jejím dekretem mu byl udělen titul Lord. Je pravda, že umělec musel žít v tomto stavu jen jeden den … Ale již druhé století jeho nádherné výtvory vzrušují mysl a rozechvějí srdce publika.
Leighton Frederick (Frederick Leighton) (1830-1896) se narodil v roce 1830 v Yorkshire ve Velké Británii v rodině dědičného lékaře. Jeho dědeček, Sir James Leighton, byl dvorním lékařem dvou ruských císařů Alexandra I. a Mikuláše I. Služba u ruského dvora umožnila Jamesi Leightonovi nashromáždit značné jmění, které po jeho smrti zdědil jeho syn, Frederickův otec. A umělcova starší sestra Alexandra Leightonová byla kmotrou ruské císařovny Alexandry.
V dětství měl budoucí umělec šanci hodně cestovat po evropských zemích. A přestože byl ještě 10letý teenager, Leighton se vážně zajímal o malování, zvláště ho přitahovala italská škola výtvarných umění.
Frederick Leighton náhodou žil a tvořil za vlády královny Viktorie, a když mu bylo pětadvacet, mladý umělec poprvé vystavoval svá díla na Královské akademii umění a získal cenu za jeden z obrazů, o něco později získal královna.
Na začátku své tvůrčí kariéry Leighton maloval plátna na biblická, historická a mytologická témata, která mu přinesla slávu a titul akademika Královské akademie umění, a ve 38 letech byl Frederick již jejím prezidentem. Současně mu byla udělena šlechta a v pětašedesáti - titul barona.
Den před svou smrtí v roce 1896 získal umělec titul lorda. Ale bohužel, jen jeden den měl tu čest nosit tento titul, což bylo poprvé v historii Velké Británie, kdy byl oceněn umělec. Jeho patent je datován na 24. ledna a v sobotu odpoledne 25. ledna zemřel na svém panství vyčerpaný silnou bolestí a utrpením. Jeho poslední dny byly tak bolestivé, že lékaři byli nuceni použít morfin.
Tvůrčí dědictví malíře
Plátno, které přineslo umělci jeho první slávu a první peníze, bylo Cimabues Celebrated Madonna. Byla vystavena na Akademii umění a její rozměry byly tak působivé, že organizátoři výstavy byli zmateni při umisťování díla delšího než pět metrů. Královna Viktorie ji koupila do svých bytů za 600 guinejí, což byl velmi slibný začátek tvůrčí kariéry umělce.
Mnoho děl bylo vytvořeno malířem a dotýká se zápletek světové literatury, starověkých řeckých mýtů a historických událostí. Tyto práce jsou zpravidla velmi velké a vypadají velmi pompézně. Ale Leighton má také úžasné sentimentální výtvory, nasycené smyslností a něhou.
Hrdinkami takových Leightonových pláten byly vesměs krásné ženy v roli starožitných napůl oblečených div a někdy i úplně nahé. Obrazy s lehkým nádechem erotiky a sentimentality si u mistra získaly obrovskou popularitu a slávu. Stojí za zmínku, že i náčrtky talentovaného umělce byly tak dokonalé, že byly srovnávány s dokončenými pracemi.
V roce 1858 dokončil Leighton práci na obraze „Rybář a siréna“, kde živě reflektoval téma femme fatale, které bylo oblíbené mezi anglickými malířkami devatenáctého století. Také je třeba poznamenat a erotismus tohoto stvoření, kde Sirena s krásným mladým tělem vypadá velmi svůdně.
Obraz „Flaming June“namaloval zralý umělec rok před svou smrtí. Nemá to nic společného ani s mytologickými, ani s biblickými tématy. Frederick Leighton to napsal jen pro potěšení, když dokázal zachytit kouzlo červnového dne a blaženost krásné ženy. Jako modelka umělkyni pózovala herečka Dorothy Denis. Byla také vzorem pro některá další díla umělce.
Současník Fredericka Leightona byl úžasný mistr z Francie - Leon Basile Perrot, který napsal sentimentální plátna věnovaná mateřství a dětství. Jeho ohromující dílo bylo vystaveno v pařížském salónu čtyřicet let. Klíčem k mimořádnému úspěchu umělce bylo jeho šest dětí, které sloužily jako vzory a inspirace pro jeho otce.
Doporučuje:
Jaký byl osud černého syna syna Iriny Ponarovské, který byl ukraden jejím bývalým manželem
Irina Ponarovskaya byla jednou z nejoblíbenějších umělců v SSSR. Vždy byla důrazně elegantní a dokonce i Chanel Fashion House jí oficiálně udělil titul Miss Chanel Sovětského svazu. V životě musela zpěvačka snášet zradu, aby vrátila svého vlastního syna Anthonyho, který byl ukraden jejím bývalým manželem. Proč musel zpěvák později vzít Anthonyho ze země a jaký byl jeho osud?
Ladné portréty umělce, který byl kritizován za to, že byl jednostranný a klienti se za něj postavili
Alfred Stevens je umělec, který působil ve druhé polovině 19. století v Paříži. Navzdory skutečnosti, že kritici zaznamenali jednostrannost jeho práce, mistrovské obrazy byly úspěšně získány obyčejnými lidmi bezprostředně po psaní. Stevens miloval žánrové malování. Z jeho pláten vypadaly vždy krásné ženy oblečené podle nejnovější módy. Umělec se dokonale vypořádal se hrou světla, která na plátně přenášela lesk hedvábí nebo luxus sametu
Sentimentální obrázky vesnických dětí Fredericka Morgana
Dnes mají milovníci sentimentální malby možnost seznámit se s velkolepou galerií žánrových obrazů anglického umělce Fredericka Morgana, který pracoval na přelomu posledních dvou století a vytvořil řadu obrazů věnovaných venkovským dětem
William Bouguereau je brilantní umělec, který namaloval 800 obrazů a který byl na století zapomenut
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-jeden z nejtalentovanějších francouzských umělců 19. století, největší představitel salonního akademismu, který napsal více než 800 pláten. Stalo se však, že jeho jméno a brilantní umělecké dědictví byly podrobeny tvrdé kritice a byly téměř na století upuštěny do zapomnění
Jen obrázky. Lehká kreativita od Rey Ortegy
Lehké nebo lehkovážné - tak může laik charakterizovat dílo kanadského autora Reye Ortegy. A to vše proto, že jeho kresby „netahají“vysoce umělecký obraz, přestože jsou provedeny velmi, velmi vkusně. Je ale těžké si představit tyto akvarely visící na stěnách v těžkých zlacených rámech. Je mnohem snazší „vidět“tyto kresby v albu absolventa umělecké školy nebo významného malíře, který se tak baví a odpočívá