Video: Ladné portréty umělce, který byl kritizován za to, že byl jednostranný a klienti se za něj postavili
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Alfred Stevens je umělec, který působil ve druhé polovině 19. století v Paříži. Navzdory skutečnosti, že kritici zaznamenali jednostrannost jeho práce, mistrovské obrazy byly úspěšně získány obyčejnými lidmi bezprostředně po psaní. Stevens miloval žánrové malování. Z jeho pláten vypadaly vždy krásné ženy oblečené podle nejnovější módy. Umělec se dokonale vypořádal se hrou světla, která na plátně přenášela lesk hedvábí nebo luxus sametu.
Alfred Stevens je považován za francouzského umělce, ale narodil se v Bruselu. Celá rodina Stevensových byla v přímém vztahu k umění. Můj otec sbíral obrazy, matka vedla kavárnu, ve které se scházeli lidé umění, jeden bratr byl kritik umění a druhý malíř zvířat. Osud Alfreda byl tedy předem určen.
Otec přidělil svého syna do ateliéru respektovaného umělce Françoise Naveze. Byl to on, kdo Stevensovi vštípil pocit jednoty s přírodou a touhu po realistickém obrazu.
Navzdory skutečnosti, že Alfred Stevens může najít přístavy, obrazy s vysoce sociálním spiknutím, umělec stále dával přednost žánrové malbě. Z jeho pláten vždy vypadaly mladé, krásné a módně oblečené dámy. Autoritativní porota pařížského salónu, kde byly vystaveny jen ty nejlepší obrazy, mluvila příznivě o Stevensově obraze „Radost ze života“, ale neudělila za něj medaili, protože se jednalo o žánrovou scénu. Na to malíř odpověděl:.
Stojí za zmínku, že Stevensovu práci se líbilo obyčejným lidem, a nikoli vědeckým kritikům. Obrazy byly úspěšně prodány. Stačí říci, že v roce 1902 v aukci obraz Bruegela Staršího „The Census in Bethlehem“šel pod kladivo za 9 200 franků a Stevensův obraz „Radost ze života“byl prodán za 25 000 franků. Umělec navíc nepodlehl pokušení bohatství a pokračoval v tvorbě.
Malířovy obrazy byly vystaveny na výstavách v Paříži, Antverpách, Bruselu. V roce 1900 došlo celoživotní osobní výstava Alfred Stevens (v té době výjimečná událost).
Titul „virtuos jednoho žánru“získal ruský portrétista Alexej Kharlamov. Pocházel z nevolnické rodiny a dokázal nejen získat svobodu, ale také se proslavit v Paříži.
Doporučuje:
Romantické ženské portréty moskevského umělce, který spojil francouzskou secesi a ruský realismus
Fascinující, sentimentální, romantické, smyslné, půvabné, magické, pohádkové, božské, nesrozumitelné, tajemné, okouzlující, tajemné … a to není celý seznam epitet, které lze říci hrdinkám obrazů moskevského umělce Vladimíra Mukhina . Pouze inspirovaný mužský umělec byl schopen vidět a tak mistrovsky barevně vytvořit všechny výše uvedené kvality portrétovaných žen, které jsou tkané dohromady
Proč Rusko zapomnělo na umělce, který byl nazýván nejlepším krajinářem své doby: Nikolajem Dubovským
Jakmile bylo jeho jméno známé všem znalcům ruského malířství. Během svého života získal tento umělec mnohem větší slávu než Levitan, který sám zacházel s dílem Dubovského s velkým respektem a obdivem. Nyní ani jedno ruské muzeum nemá sál věnovaný Dubovského obrazům, jeho díla jsou roztroušena po provinčních galeriích po celém bývalém SSSR a jsou mezi nimi ta nejskvělejší mistrovská díla krajinomalby
Vynikající portréty pobaltského umělce, který maloval v době, kdy Columbus objevil Ameriku: Michel Sittow
Jarní sebeizolace ukázala zajímavý vzorec: při hledání inspirace pro vytváření vlastních mistrovských děl se majitelé nejmodernějších fotoaparátů stále obracejí k malbě minulých století. Je nemožné překonat ty dávno zmizené mistry, bez ohledu na to, jak rychle se technický pokrok posouvá kupředu. Při pohledu na tato díla je těžké uvěřit, že byly vytvořeny v době, kdy Columbus teprve objevoval Ameriku a Anglie byla stále katolická
Vladimir Bortko - 75: Proč byl režisér „Srdce psa“a „Mistr a Margarita“tak často kritizován
7. května si připomínáme 75. výročí slavného režiséra a scenáristy, lidového umělce Ruska a Ukrajiny Vladimíra Bortka. Jeho filmová práce vyvolává po více než 30 let nejžhavější diskuse mezi diváky i kritiky. Mnoho z jeho filmů bylo nejprve podrobeno nemilosrdné kritice a poté vychvalováno. Jedna věc je jasná: stávají se nejzvučnějšími událostmi ve světě kinematografie a nikoho nenechají lhostejným. Co bylo obviněno z režiséra „Srdce psa“, „Mistr a Margarita“, „Gangster Petersburg“a
Duhové krajiny od čínského umělce-samouka, který byl vyhlášen nejlepším neoimpresionistou konce 20. století
Někteří umělci, disponující schopností hyperrealismu, se snaží diváka překvapit předepsáním i těch nejmenších detailů na jejich plátna s fotografickou přesností; jiní píší, jako by vyřezávali tvary z hrubých tahů. Jejich práce na blízko je nepořádek a naprostá mazanice, a když odejdete, nemůžete odtrhnout oči. Ale malíř, samouk s výjimečným talentem a originálním uměleckým stylem, Ken Hong Leung, vezme svého diváka s kouzelnou paletou, která se třpytivě pohrává s celým spektrem duhy. Magie, ano