Obsah:
Video: Proč v 17. století nikdo nevěřil, že nádherné obrazy namalovala žena: Kouzlo zátiší od Louise Muayonové
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Po staletí byla ženská malba v dějinách umění vnímána jako něco bezejmenného a nikoho. To je důvod, proč mnoho talentovaných umělců muselo tvrdě pracovat, aby prokázalo své právo být uznáváno ve světě umění. V dnešní recenzi - úžasný tvůrčí osud francouzského umělce barokní éry - Louise Muayonová, která tak mistrně ovládala malířskou techniku, že o několik století později byla její díla připisována autorství holandských, vlámských a dokonce německých mistrů, aniž by tušila, že skutečnou autorkou je žena.
Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - nejslavnější mistryně francouzského zátiší 17. století, která si vyvinula svůj vlastní jedinečný styl a v mládí dosáhla skutečného uznání. Umělecká díla byla velmi populární. Mezi znalci talentu a patrony Muayona byli zástupci nejvyšší šlechty Francie a Anglie, včetně anglického krále Karla I.
Unikátní malířská technika umělkyně byla tak rafinovaná a filigránská, že v následujících stoletích dokonce i odborníci zaměňovali její práci s díly významných malířů. Většina děl francouzského umělce jsou zátiší, provedené vynikající malířskou technikou. Její skladby s pečlivě předepsaným ovocem a zeleninou ležící v proutěných koších, porcelánových vázách a jen tak na stole jsou často prováděny z vysokého úhlu pohledu. Zátiší Louise Muayonové se vyznačují závažností a zdrženlivostí, dokonale vyjadřuje texturu a materiál předmětů.
Experti v oboru symboliky v umění se svého času pokoušeli rozluštit význam skladeb a námětových řad v zátiších francouzského umělce. Takže v "Zátiší s ovocem a trsy artyčoku a chřestu" v popředí vidíme
Muayon často používal žánrové scény s více postavami, kde zátiší sloužila jako doplněk k zápletce. Na pozadí ovoce, zeleniny a květin, včetně lidských postav, dala umělkyně svým skladbám zvláštní symboliku.
Kritici umění interpretují tento obrázek například takto:
Pár slov o umělci
Louise byla jedním ze sedmi dětí rodiny Muayonů. Její otec Nicholas byl vynikající krajinář a portrétista a její matka Marie Gilbertová byla dcerou klenotníka. Louise samozřejmě získala základy kresby od svého otce, který zemřel, když jí bylo sotva deset let. Jeho matka se brzy provdala za jiného umělce Françoise Garniera, který Louise také dával hodiny výtvarné výchovy. Umělcem se však v budoucnu stala nejen Louise, mimochodem, její bratr Isaac Muayon.
Navíc se stalo, že rodina Louise Muayona žila v pařížské čtvrti Saint-Germain-des-Prés, kde bylo mnoho protestantských uprchlíků z Nizozemska, včetně umělců. Právě tito malíři představili mladému Muayonovi jejich tradiční styl zátiší, který ovlivnil vývoj umělcova zvláštního stylu v budoucnosti.
Stojí za zmínku, že téměř všechna zátiší vytvořila umělkyně ve třicátých letech minulého století, tedy před jejím sňatkem v roce 1640. Louise se provdala za bohatého obchodníka Etienne Girardot de Chancourt. Je zajímavé, že poslední díla umělce se datují do roku 1645. A to znamená, že další půlstoletí svého života Louise nemalovala obrázky - pravděpodobně k tomu byly dobré důvody. Louise Muayon žije celý svůj život v Paříži. Zemřela na srdeční chorobu v roce 1696.
Není to úžasná práce, která jsou příklady neuvěřitelné umělecké dovednosti. Rozhodně způsobují divákovi nejen vizuální potěšení, ale také neuvěřitelné chuťové očekávání z rozjímání o nádherných darech přírody.
A na konci tématu zátiší bych chtěl čtenáři nabídnout fascinující příběh o skromném zátiší, které po mnoho let doslova živilo hraběte Tolstého a jeho rodinu.
Doporučuje:
10 hollywoodských filmů, kterým nikdo nevěřil, ale získaly šílenou popularitu
Per aspera ad astra nebo prostřednictvím trnů ke hvězdám, řekl starověký římský filozof Lucius Anneas Seneca mladší. Možná to nebyl on, kdo to řekl, ale toto rčení je mu velmi aktivně přisuzováno. Režiséři filmů, o nichž bude řeč níže, pocítili celý význam tohoto výrazu, jak se říká, na vlastní kůži. Deset filmů, které posbíraly bláznivé pokladní doklady, které se staly jedním z nejprodávanějších na různých médiích … Nikdo jim ale nevěřil. Otk studia
Cassandrův syndrom: Předpovědi, kterým nikdo nevěřil, by mohly odvrátit katastrofy
Cassandra je hrdinka starověké řecké mytologie, kterou Apollo, který do ní byl zamilovaný, obdařil darem předvídavosti. Ale ona to neopětovala a rozhněvaný bůh to udělal tak, že dívčiným proroctvím nikdo nevěřil. Cassandra předpověděla příčinu smrti Tróje, ale byla zesměšněna a považována za šílenou. Následně bylo v historii mnoho případů, kdy se jasnovidci pokoušeli varovat lidi před blížícími se katastrofami, ale nebyli vyslyšeni. Tento jev se nazývá Cassandrův syndrom
V zákulisí „Vertikály“: Jak se zrodila Vysockova „Píseň přítele“a proč nikdo nevěřil v úspěch filmu
Když před 51 lety vyšel film „Vertikální“, sledovalo jej 32 milionů diváků. Mnozí šli několikrát do kina, aby znovu slyšeli písně Vladimíra Vysockého a zaznamenali jejich texty. Pravděpodobně neexistuje člověk, který by neznal „Píseň přítele“, která v tomto filmu zazněla. Je ale nepravděpodobné, že by diváci věděli, že pro hlavní roli byl původně schválen jiný umělec, a Vysockij považoval scénář za velmi slabý
V zákulisí "Anna Karenina": Proč nikdo nevěřil, že Oleg Yankovsky bude hrát manželku hlavní postavy
23. února se slavný divadelní a filmový herec, lidový umělec SSSR Oleg Jankovskij mohl dožít 76 let, ale před 11 lety zemřel. Několik měsíců před jeho odchodem proběhla premiéra jednoho z jeho posledních filmových děl, které bylo zároveň posledním společným dílem s Alexandrem Abdulovem „Anna Karenina“režiséra Sergeje Solovjova podle románu Lva Tolstého. Tento film, ještě než se objevil na obrazovkách, vyvolal spoustu kontroverzí a jedním z důvodů pro ně bylo schválení
Tajemství „Dámy s jednorožcem“: Proč na začátku dvacátého století nikdo nepoznal Rafaelův obraz
Na počátku 16. století vytvořil Rafael Santi obraz „Dáma s jednorožcem“, který byl zařazen do „zlatého fondu“obrazu vrcholné renesance. Autor si ani nedokázal představit, že za několik století bude jeho plátno změněno k nepoznání a kritici umění se budou hádat, čemu patří