Smutný příběh gorily Medúzy očima umělců různých časů

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Medusa, nechvalně známý Gorgon, byl zdrojem inspirace pro nespočet umělců v mnoha historických obdobích. V důsledku toho mnozí z nich použili různé techniky k reprodukci hypnotického kouzla Medúzy. Dnes její pohled nadále uchvacuje diváky v podobě mozaik s optickými klamy, sochami a kresbami. Hlava Medúzy je okamžitě rozpoznatelná: přímý konfrontační pohled, hadi místo vlasů, zkreslený výraz obličeje - všechny tyto rysy jsou charakteristické pro obraz Gorgona. Každý umělec ji však líčil novým a neobvyklým způsobem, aby odrážel myšlenky společnosti v té době.

Ve starověkém světě byl tento fascinující obraz nalezen jako ozdoba na voze v 1.-2. století našeho letopočtu. NS. Provokativní pohled zdobil sloup vozu spojující obě kola. Představte si efekt: kolo se otáčí v rychlém rozostření, zatímco Meduzina hlava uprostřed zůstává stoická a pevná. Chaos pohybu obklopuje Medúzu, zatímco její pohled neustále přitahuje pozornost publika sledujícího muže na voze.

Archeologové se domnívají, že tento obraz Medúzy pravděpodobně zdobil slavnostní vůz, nikoli závodní. Proto je pravděpodobné, že vůz nesl důležitou osobu, která by chtěla vyzařovat stejné kouzlo. Hlava Medusy je oblíbenou volbou dekorů díky svému nádhernému mýtu.

Athéna proklela Medúzu za znesvěcení jejího posvátného chrámu a bohyně z ní udělala Gorgona. Když se objevil řecký hrdina Perseus a zabil ji, dal Athéně jako poctu hlavu Medúzy. Athéna poté vzala Medusinu hlavu a položila ji na svůj štít, nebo v některých verzích na svůj náprsník. Zabitá hlava Medúzy se tak stala symbolem vítězství Athény.

Když se lidé rozhodli ozdobit své šaty a oděvy hlavou Medúzy, způsobili stejný triumf, jaký Athéna zažila po její smrti. Oči Medúzy vypadají v tomto uměleckém díle jasněji než zbytek artefaktu, a proto byl její pronikavý pohled zachován.

Tento kus umění Medusa byl nedávno nalezen ve starověkém Odeonu (divadle) v Kibriya v Turecku a může pocházet z 1. století našeho letopočtu. NS. Z toho, co bylo objeveno během restaurování, vidíme, že tento nádherný kus umění Medúzy je zaměřen na její oči a mimiku. Medusa má vlasy a vnější tvar obličeje rozmazané a splynou do zkresleného, ale barevného pozadí.

Tento typ mozaiky je neobvyklý a atraktivní a vzor v kombinaci se zářivými barvami zlepšuje dynamickou změnu z tváře do okolí. Odráží sílu Medusinho pohledu, který nutí publikum dívat se na zdroj síly - oči, na které bude divák navždy přilepený. Zaměřením svého pohledu zesiluje výraz utrpení a bolesti, její utrpení se projevuje sevřeným obočím a zkrouceným krkem. Ztělesňuje tragédii, vhodné téma pro divadlo.

Řekové měli v divadle dvě hlavní témata: tragédii a komedii. Medusa je dokonalým dílem pro divadelní výzdobu, protože Medusaův vlastní mýtus je tragédie. Bůh Poseidon ji znásilnil v chrámu Athény, což narušilo její svatost. Athéna zuřila na Poseidona, ale nemohla se mu pomstít kvůli jeho postavení boha, takže její hněv padl na nezaslouženou oběť: Medúzu.

Styl mozaiky posiluje ilustraci toho, jak Medúza spadla do pasti kletby. Je plná šoku a bolesti. Pohled do Medusiných očí spustí trik iluzionisty, protože během něj se zdá, že okolní mozaika mírně pulzuje. Její trpící tvář vytváří jeviště pro diváky, aby se vcítili do její tragédie.

Berniniho slavnou hlavu Medúzy je skvělé vidět. Bernini vytvořil tuto sochu, inspirovanou Ovidiovými Proměnami a básní Giambattisty Marina o Meduse. „Metamorphoses“je sbírka mýtů o přechodu tvorů z jednoho stavu do druhého a sama Medusa se v jedné nádherné pasáži promění z krásné ženy v hrozného Gorgona. Na druhou stranu by Marino báseň měla být čtena z pohledu samotné Medúzy:

(z Galerie, 1630)

Výsledkem je, že Berniniho hlava Medúzy je pozoruhodná svou metaforickou schopností reprezentovat schopnost sochaře „zkamenět“ty, kteří obdivují jeho řemeslné umění. Socha zobrazuje okamžik, kdy se Medusa podívá do pomyslného zrcadla a zděšeně se promění v kámen. Medúza v umění ilustruje nejen schopnost bohyně Athény proměnit člověka v monstrum, ale také schopnost sochaře proměnit kámen v realistické mistrovské dílo.

V mýtu o Meduse není žádný záznam, který by sama Medúza zkameněla. Bernini a další umělci vytvořili poutavé příběhy „co kdyby“? Pokračují v mýtu Medúzy v uměleckých úpravách. V celé historii nadále inspirovala kreativní lidi a introspektivní umělce.

Toto umělecké dílo Medusa je rytinou Alexandra Runcimana a efekt prostředí rozmazává obraz do mlhavého obrazu z mýtu. V tomto díle není hlava Medúzy středem pozornosti, ale je součástí dynamiky, která ilustruje násilí a zranitelnost. Její hlava je odhozena dozadu a odhaluje její hrdlo, v jehož blízkosti je meč Perseus během několika okamžiků od smrtelné rány. Přehnaný důraz na Perseovu postavu, na rozdíl od zranitelné spící formy Medúzy, dále naznačuje nerovnováhu v moci. Postava Perseuse je aktivní a rovná, snadno se brání, zatímco Medúza roztáhla ruce, odhalila hruď a leží nechráněná.

Zvláště zajímavé je, že hadi spí a její pohled je otočen na stranu. Hlava Medúzy je na rozdíl od jiných uměleckých děl malá a není vůbec konfrontační. Medusa má zavřené oči - její zbraní nebo kletbou je pohled, který mění lidi v kámen, a proto byla v tomto uměleckém díle její obrana zrušena. Bez síly jejího prokletí za zády je to jen spící žena. Možná by toto umělecké dílo mělo přimět vnímatele k zamyšlení, který hrdina tleská za zabití spící ženy? Medusa je v něm zobrazena jako oběť kletby a mužského násilí.

Toto umělecké dílo Medusy Franze von Stuck bylo vytvořeno v pastelových barvách na papíře. Von Stuck následoval populární secesní hnutí a symboliku své doby. Tyto styly umění upřednostňovaly vyobrazení mystických a pohádkových s důrazem na plynulé tvary a linie. Na tomto obraze hadi obklopující bledou tvář Medúzy tvoří klikatý proud temnoty.

Na rozdíl od plazivé temnoty, Medusiny jasné oči blikají. Bledost a napětí obličeje a očí dodává Meduse hypnotický, zářivý vzhled. To je v souladu se snovým uměním, které symbolika podporovala. Řecká mytologie je oblíbeným tématem umělců v hnutí symbolismu. Místo zobrazování realistických a přirozených obrazů se symbolisté spoléhali na nápady, které představovaly zvědavé a podivné.

Umění Medúzy zachytilo emoce strachu, touhy a hrůzy, stejně jako smutku a melancholie - vhodná studie pro symbolistu. Umění „Medúzy“Franze von Stucka v divákovi vyvolává spíše úzkost než sympatie. Na tomto obrázku se Medusa jeví jako silná vůle pána své nové síly proměnit diváka v kámen. Medusa se skutečně stala monstrem a přijala její kletbu.

Ve světle hnutí #MeToo vzbudila tato socha Luciana Garbatiho velkou pozornost. Je to eminentně revizionistické dílo, které převrací naruby mýtus o Medúze naruby. Zatímco v mýtu Perseus ve spánku zabíjí nic netušící Medúzu a používá její hlavu jako trofej, v tomto díle Medúzova umění se role obrátí. Medusa vítězoslavně stojí se zabitou hlavou Persea v ruce s odhodlaným pohledem, který si mnozí spletli se symbolem „ženského vzteku“proti útlaku. Spíše než zobrazovat pouze hlavu Medúzy, toto umělecké dílo spojovalo bezhlavou hlavu s tělem.

Toto neobvyklé umělecké dílo vrací Medúze veškerou její formu a sílu, která s ní přichází, místo toho, aby ji v okamžiku porážky zobrazovala jako useknutou hlavu. Spíše než být trofejí a věčným trápením jako ozdobou, tato Medusa odráží výzvu ke změně a přináší nové pohledy do společnosti, aby se k ženám nechovala jako k příšerám nebo trofejím. Socha byla postavena v parku vedle newyorského trestního soudu, kde se zkouší mnoho případů násilí na ženách.

Carol Ann Duffy, anglická básnířka, napsala báseň „Medusa“. Její báseň se zabývá podobným tématem násilí na ženách a identifikovaným vzorem obviňování obětí.

Poslední řádky básně jsou následující:

Medúza za Poseidonovy zločiny byla potrestána kletbou proměny v Gorgona. Byla nespravedlivě obviněna z mužského násilí a Duffyho báseň a socha Garbatiho zdůrazňují důsledky pokračujícího násilí na ženě, která byla původně dobrá, ale kvůli opakujícím se okolnostem se stala mstivou příšerou.

Poslední řádek básně „podívej se na mě teď“má dvojí význam. Říká Medusa divákům, aby se na ni podívali, aby na ně mohla vztekle vrhnout zkamenělý pohled? Nebo je poslední řádek Medúzy v básni výkřikem zoufalství pro její život, jako kdysi před násilím? Impozantní pohled na sochu Garbatiho ukazuje stejnou sílu opozice, která vyžaduje, aby se pozorovatel díval a viděl, co chce vidět …

V dalším článku si přečtěte také o kdo byla Hypatia z Alexandrie a proč byli mnozí připraveni se jí zbavit zatímco ostatní doslova zbožňovali.