Obsah:
Video: Romantické ženské portréty moskevského umělce, který spojil francouzskou secesi a ruský realismus
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Fascinující, sentimentální, romantické, smyslné, půvabné, magické, pohádkové, božské, nesrozumitelné, tajemné, okouzlující, tajemné … a to není celý seznam epitet, které lze říci hrdinkám obrazů Moskevský umělec Vladimir Mukhin … Pouze inspirovaný mužský umělec dokázal vidět a tak mistrovsky barevně vytvořit všechny výše uvedené kvality portrétovaných žen, které jsou tkané dohromady.
Téma ženy v obraze je věčné palčivé téma. Ženský princip a smyslnost, něha a úzkost, zpívané mistry různých dob, nenechávají lhostejné ani současnost. To potvrzuje obrovská škála virtuálních galerií, autorských stránek, blogů zveřejněných v celosvětové síti.
Óda na ženu v barvách
A mezi všemi kreativními výzkumy velmi výrazně vynikají díla moskevského Vladimíra Mukhina. Jeho ohromující ženské portréty ve stylu francouzské secese a ruského realismu, rozkoše a originality a originality a spirituality. Při pohledu do galerie jeho děl jsme se opět přesvědčili, že nic nemůže diváka v malbě zaseknout tolik, jako osobní pocity samotného umělce, zažité a vyzkoušené pro jeho obrazy.
Při analýze umělcovy práce se mnoho kritiků domnívá, že originalita, která se odráží jak ve stylu, tak ve způsobu Vladimíra, je jedinečná a pro současné ruské umění zcela nová. Proto je Mukhin často nazýván prominentním představitelem a nástupcem secese, a to navzdory skutečnosti, že ve své práci velmi často používá prvky realismu.
Chtěl bych zdůraznit, že mistr, který zvládl techniku kombinování těchto dvou zdánlivě neslučitelných směrů v malbě, konkrétně francouzské secese a hlavních tradic akademického ruského výtvarného umění, našel tvář svého autora, nenapodobitelný způsob a umělecký styl v psaní portréty dívek a žen, žánrové scény v interiérech a v klíně přírody.
Jasné dynamické výtvory moskevského umělce potěší diváka od prvního okamžiku mimořádnou technikou, barvou, propracovaností linií, mezními a kompozičními řešeními, pozitivní energií, jemnou lyrikou a teatrálností.
Umělcova malířská technika je navíc bohatá na texturu a barevnou paletu a portréty jsou zbaveny monotónnosti a „hackovanosti“zápletek charakteristických pro mnoho mistrů. Všechno je svěží, nové a originální a také postavené na kontrastech, barevných i kompozičních. Mimochodem, samotné ženské obrazy jsou v práci pána kontrastní - mírné a sebevědomé, jemné a smyslné … A všechny jsou pro diváka stejně zajímavé.
Zajímavé je, že Vladimir Mukhin píše svá díla na velkých plátnech, z nichž některá dosahují velikosti někdy až dvou metrů. Lze si jen představit, jak texturovaná textura a jasná barva na jeho velkoplošných plátnech ve skutečnosti zapůsobí na diváka … Je těžké si představit podívanou, musíte ji vidět jen na vlastní oči.
- takto hovoří Vladimir Mukhin o svých aktivitách, díky své práci dosáhl světového uznání a poskytuje rozhovory novinářům.
Pár slov o umělci
Vladimir Mukhin (narozen 1971) se narodil v Kazachstánu. Studoval umění na škole Penza pojmenované po V. I. K. A. Savitsky a později na All-Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture. JE. Glazunov. Právě na této univerzitě získal mladý umělec základ, který se stal pevným základem jeho práce, a získal hluboké znalosti grafiky a jemný cit pro barvy, což mu v budoucnu umožnilo spojit realismus s modernou tak profesionálně.
Mukhin zahájil svou osobní výstavní činnost v roce 2000 v Ústředním domě umělců, který je na Krymsky Val v Moskvě. Mistr, který má obrovské tvůrčí schopnosti a nevyčerpatelné nápady, měl velmi úspěšnou tvůrčí kariéru. V těchto letech se stal stálým účastníkem všech druhů domácích i mezinárodních fór a výstav. Na dvě desetiletí získal členství v mnoha ruských a mezinárodních tvůrčích organizacích, včetně Svazu umělců Ruska, Mezinárodního fondu umění a Mezinárodní asociace výtvarných umění při UNESCO. Vladimir Mukhin byl také oceněn titulem akademika Mezinárodní akademie výtvarných umění ve Spojených státech. A to nemluvě o četných cenách, diplomech a cenách.
V poslední době Mukhin plodně spolupracuje s některými z předních amerických galerií a pravidelně zde pořádá své osobní výstavy. Umělec ale žije a vytváří své obrazy jako dříve ve své moskevské dílně.
Pokračujte v tématu secese jako stylu malby a přečtěte si: Romantika Silver Age v secesním stylu na plátnech moskevské umělkyně Svetlany Valuevy.
Doporučuje:
Mark Twain je „americký vandal“, který dovedně spojil psaní a cestování
Zatímco většina lidí zná Marka Twaina především jako autora slavných románů o Huckleberry Finnovi a Tomu Sawyerovi, svého času si autor získal slávu díky zcela odlišným dílům - svým vynikajícím a vtipným poznámkám z mnoha cest. "Cestování je katastrofální pro předsudky, fanatismus a úzkoprsost, a proto to mnoho lidí tak nutně potřebuje," napsal Mark Twain. - Nemůžete dospět k širokým, zdravým a tolerantním pohledům na lidi a věci, na vegetaci
Jak vícevrstvé obrazy moderního moskevského avantgardního umělce uchvacují publikum
Pro mnohé je příkladem výtvarného umění abstrakcionismus a avantgarda, zcela je nezajímají umělci kopírující realitu. A to není překvapující, protože síla individuálního vnímání reality, tyto trendy v malbě jsou v moderním světě velmi žádané. A dnes pro milovníky avantgardy naše virtuální galerie představuje dílo světoznámého moskevského umělce-Sergeje Chesnokova-Ladyženského, který se proslavil neobvyklým autorským rukopisem
Solární malba od Johna McCartina - umělce, který spojil prostor, vzduch a světlo do jednoho celku
Tvůrčí osud úžasného australského umělce Johna McCartina opět potvrzuje, že nikdy není pozdě začít život od nuly. John už jako dítě věděl o svém daru pro výtvarné umění a začal ho rozvíjet ve věku, když mu bylo hodně přes dvacet. A na vrcholu slávy byl malíř teprve po padesátce
Surrealistické kresby moskevského umělce Andrey Fereze
Rene Magritte o své práci řekl, že jeho obrazy „nejsou spící sny, ale probouzející sny“. Práce slavného belgického surrealistického umělce se stala zdrojem inspirace pro moderního moskevského mistra Andreje Ferese, jehož kresby také vzbuzují velký zájem o diváka a poskytují příležitost nahlédnout do fascinujícího světa fantazie
Tajemství ženské duše v secesním stylu na obrazech moskevského umělce
Umělkyně zpravidla vždy přinášejí do dějin umění něco vlastního, mimořádného a propracovaného. Takto je ženská duše uspořádána, je v ní tajemství, křehkost a neuvěřitelná síla stvoření. Dnes bych se chtěl obrátit k dílu moskevské umělkyně Iriny Kotové a jejíma očima ukázat úžasnou proměnu světa kolem nás v secesním stylu