Jak vícevrstvé obrazy moderního moskevského avantgardního umělce uchvacují publikum

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pro mnohé je příkladem výtvarného umění abstrakcionismus a avantgarda, zcela je nezajímají umělci kopírující realitu. A to není překvapující, protože síla individuálního vnímání reality, tyto trendy v malbě jsou v moderním světě velmi žádané. A dnes pro milovníky avantgardy naše virtuální galerie představuje tvorbu světoznámého moskevského umělce- Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, který se proslavil neobvyklým autorským rukopisem a mimořádnými tvůrčími metodami.

Pár slov o avantgardě

Pro informaci bych chtěl poznamenat, že avantgarda jako inovativní trend se začala projevovat ve všech sférách života a kreativity počátkem minulého století, nebo přesněji, někde v 10. Získal nejživější a mnohostranný vývoj ve výtvarném umění v Evropě. A o něco později přišel do Ruska a vytvořil celou galaxii umělců jako Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova atd. Revoluční doba byla zlomovým bodem v historii Ruska, a to nejen ze sociálního hlediska. Hřmělo jak v ulicích, tak v dílnách umělců v plném slova smyslu.

Je třeba poznamenat, že vliv na ruskou avantgardu západních malířských trendů - impresionismu, postimpresionismu, expresionismu a symbolismu - je více než zřejmý. Avantgardní hnutí v ruské malbě proto nevytvořilo jediný styl. Je to spíše celý systém stylů, konceptů, teorií, jazyků a škol, které do sebe navzájem pronikají.

Tato kombinace se velmi jasně projevuje v mnohostranné práci Sergeje Chesnokova-Ladyženského, který dovedně experimentuje s barvou, formou, strukturou, rytmem a prostorem. Je výrazným představitelem moderní avantgardy, jejíž díla vycházejí z jasného spojení jak s ruskou, tak se světovou avantgardou 20. – 30. Let minulého století. Umělcova tvorba navíc do jisté míry nenápadně odráží práci některých dalších mistrů současné malby a designu.

O umělci

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (narozen 1954) je potomek starověké šlechtické rodiny Ladyzhensky, poměrně známý moderní ilustrátor, grafik a malíř. Najednou vystudoval umělecký obor Moskevského technologického institutu a od té doby asi třicet let učí studenty malovat v jeho zdech.

Sergej Gennadievič, který byl ještě sám studentem, byl vážně unesen grafickou ilustrací a tvorbou obrazů ve stylu avantgardního a figurativního abstrakcionismu. O několik let později mistr dosáhl jedinečnosti svým způsobem a nyní máme příležitost uvažovat v umělcových dílech o zvláštním firemním stylu a specifickém zvláštním přístupu k avantgardní malbě.

O umělecké technice

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky je umělec spíše mnohostranného talentu. Jeho malířská technika je pozoruhodná nejen rozmanitostí uměleckých technik, ale také způsobů provádění. Maluje tradičně - jak olejem, tak akrylem na plátno. Ve zvláštních případech však také používá originální techniku, kterou vynalezl: „lepenka - ražba - olej“. Zvláštnost této tvůrčí techniky spočívá v tom, že umělec vyplní barvou drážky a škrábance vylisované v lepence nebo kresby, které jsou předem vylisovány autorem, a poté je přebytek vrstvy barvy seškrábán paletovým nožem. Olejová barva nanesená v tenké vrstvě na lepenku tak získává akvarelovou průhlednost a hloubku.

Tato technika je velmi nepředvídatelná, protože není možné předem předpovědět, jak se bude chovat základna a nanesená kompozice barvy. Také bych rád poznamenal, že tato technika vyžaduje od mistra pevnou ruku, přesné oko, bezvadnou kreativní intuici a fenomenální představivost.

Je také kuriózní, že mistr píše téměř všechna svá díla bez přípravných skic nebo skic. A to je bezpochyby znak tvůrčí zralosti, schopnost intuitivně tvořit, obrazně myslet při práci. Své nápady téměř okamžitě vkládá do obrazové roviny, teprve později je upravuje v procesu kreativního hledání. V průběhu své myšlenky mistr přidává do díla stále více nových detailů, leští kompoziční strukturu a malbu s pozitivním emocionálním pozadím. Tak mimořádná technická technika mu umožňuje stavět svá plátna jako architektonické stavby, které jsou při stavbě „zarostlé“různými prvky. Je to tento způsob, který vytváří slavné vrstvení Chesnokov-Ladyzhensky.

Nejednoznačné obrázky

mistr tvrdí, sbírá nelogičnosti, nehody, broušení, přizpůsobuje mu různé prvky. Protože v každé své práci mistr dosahuje extrémně organické kompozice, vztahu obrazu, dokonalé barvy a textury.

Téměř každý obraz, který umělec ve své tvorbě používá, je nejednoznačný, protože má odvrácenou, mořskou stránku a vnitřní podstatu. A mistr dosahuje takového efektu vrstvením a kombinováním v jedné pracovní události různých časů, obrazů různých měřítek, prvků různých textur, kontrastních barevných kombinací.

Klíčovým faktorem pro porozumění dílům Sergeje Chesnokova-Ladyženského je čas, který se navzájem doslova překrývá, čímž vzniká vizuální dočasný prostor. Umělec proto ve svých výtvorech odráží různá časová období - od současnosti po imaginární a od ní až po dobu pokrývající celé dějiny umění, zdá se, že umělec vytváří vesmír skládající se z mnoha vrstev reality.

Mimochodem, každý pán jde svou vlastní cestou k předvoji, ale ne každý vystoupá na vrchol slávy. Během své tvůrčí kariéry se umělec neustále účastnil všech druhů ruských a mezinárodních výstav, kde jeho jedinečné výtvory vždy přitahovaly velký zájem diváků i kritiků.

Obecně se uznává, že obraz moskevského mistra je nejlepším příkladem moderní ruské avantgardy, je žádaný na uměleckém trhu a slouží jako ozdoba soukromých sbírek a státních galerií v mnoha evropských zemích. Jeho obrazy jsou majetkem Treťjakovské galerie a některých muzeí v Německu a Itálii. Většina umělcových děl byla samozřejmě prodána do soukromých sbírek v těchto zemích, dále v České republice, Rakousku, Francii, Maďarsku a USA.

Pokračování tématu, příběh o tvorbě moderních avantgardních umělců - ostrá zákoutí moderní neomodernismu v obrazech ukrajinsko-amerického umělce Andreje Protsyuka.