Co každý kultivovaný člověk potřebuje vědět o 5 ikonických obrazech romantické éry 19. století

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Několik období v evropské historii přineslo tak významné sociální a kulturní změny jako jeden a jediný rok 1848 (později nazývaný Jaro národů), který zahájil nacionalistické revoluce po celém kontinentu. Byl to vrchol romantismu, který definoval evropské umění a politiku 19. století.

Řešením imaginární minulosti zdůraznil romantismus dříve ignorované dědictví. Pokud se klasicismus snažil obnovit a napodobit drsnou krásu římské říše a starověkého Řecka, pak romantismus čerpal inspiraci ze zapomenutých evropských legend a lidových tradic. Díky romantickým obrazům lidé objevili svou slavnou minulost a viděli záblesky jasnější budoucnosti.

Myšlenka „národa“je relativně nová: je to romantický koncept vytvořený německými filozofy v 19. století, nikoli dědictví minulosti. Zatímco politický romantismus se soustředil na národní emancipaci, umění 19. století odráželo stejnou myšlenku v hudbě, literatuře a malbě. Ze všech médií, která mají umělci k dispozici, nabízela malba to nejlepší médium pro řešení takových tekutých konceptů, jako je národní duch a historie. V době, kdy mnoho Evropanů bylo negramotných a stěží se zajímali o národní minulost, stavěly historické obrazy mosty mezi nacionalismem a lhostejností.

Umění XIX. Století se pomalu a stabilně ubíralo cestou národní emancipace. Malé národy, vložené mezi mocné říše, byly zvláště náchylné k těmto novým trendům. Romantické obrazy tak nahradily historii idealizovanou reprezentací politických snů. Umělci líčili národní předky ve svých verzích tradičních krojů, zdůrazňovali jejich hrdinství a nevěnovali pozornost autenticitě. Historické obrazy (často monumentální velikosti) byly verzemi moderních filmových plakátů z 19. století: živé, bohaté, poutavé a často podobné. Následujících pět mistrovských děl vypráví stejný příběh evropského romantického nacionalismu od pěti různých národů, jejichž názory na historii a budoucnost se neshodují. Zdálo se však, že jejich společné romantické portréty se dobře doplňují.

1. Mihai Munkachi

Když Mihai Munkachi (1844-1900) zemřel, jen jeho pohřeb vynesl do ulic polovinu Budapešti. Je ironií, že poslední maďarský romantický malíř zemřel na přelomu 20. století a zanechal za sebou sérii mistrovských děl. Mezi jeho mnoha díly věnovanými historickým tématům vyniká jeden z nejvíce replikovaných jeho romantických obrazů - „Dobytí vlasti“.

Mihaiova výzva k určující epizodě v historii maďarského lidu není náhodná. Co může být pro romantického umělce dramatičtější a významnější než příchod Maďarů do střední Evropy na začátku 10. století? Poté, co se maďarské kmeny usadily v nížinách karpatské kotliny, údajně uzavřely dohodu se Svatoplukem I. Tím, že Maďaři podvedli slovanského vládce, aby dal svému vůdci Arpádovi půdu, trávu a vodu, „koupili“půdu od Slovanů.

Anachronickým způsobem je romantický obraz Munkacsiho naplněn postavami shromážděnými na okraji lesa, jejichž oblečení se nijak nepodobá skutečnému historickému oblečení, které nosili místní Slované nebo maďarští nováčci v 10. století. Stejně tak Arpádův majestátní bílý kůň je uměleckým vyjádřením jeho energie, síly a důležitosti. Historicky ve východní Evropě v té době převládala mnohem menší a silnější plemena koní. Živé barvy Mihaie a jeho pozornost k detailu dodávají obrazu moderní duch. Účesy a oblečení odrážejí romantickou maďarskou módu, včetně nádherného kníru, který měli všichni muži kolem Arpadu. Při vytváření obrazu pro budovu maďarského parlamentu dokončil Munkácsi své dílo v roce 1893 a navždy zachytil legendu, která vypovídá více o myšlence národa než o minulosti.

2. Oton Ivekovic

Maďarští romantičtí umělci se ve snaze vykreslit národně určující momenty nevzdálili daleko od Slovanů, které údajně Arpad oklamal. Děsivě podobný děj zachytil další romantickou mysl. Tentokrát umělcem nebyl nikdo jiný než milovník chorvatského folklóru Oton Ivekovic (1869-1939).

Vyučen v akademickém realismu, své dovednosti rozvíjel ve Vídni a Záhřebu. Posedlý slovanskými dějinami své vlasti si Otho představoval příchod Chorvatů jako vlastní reflexi tohoto tématu. Ignoroval všechny chorvatské „migrační teorie“a soustředil se na národní zastoupení.

Výsledkem je, že jeho romantický obraz oživuje slábnoucí obraz chorvatského středověkého království a zachycuje legendární příjezd sedmi bratrů a sester k moři. Róby postav, stejně jako nepřirozeně světlé kulisy, marně nepřipomínají divadelní kulisy. Otho byl koneckonců kostýmní výtvarník, jehož historické obrazy byly často prodávány jako pohlednice všem vrstvám obyvatelstva.

Na rozdíl od svých ostatních kolegů používal Ivekovic alegorie střídmě, soustředil se na hrubé emoce a předával přímé poselství: na rozeklaných skalách tyčících se nad modrou stuhou moře učinil budoucí chorvatský národ první kroky ke státnosti - politický sen ztělesněný obrázek. Umělcova historická plátna i dnes zaujímají významné místo v učebnicích dějepisu a populární kultuře.

3. František Ženisek

V roce 1891 vytvořil František Zhenisek (1849-1916), český nacionalista a romantický umělec, významné dílo věnované polomytickým setkáním a národním legendám. Stejně jako mnoho jiných romantiků se obrátil ke své národní historii nebo přesněji k romantickému pohledu na tajemnou minulost českého lidu.

Podle staré pověsti byla Libuše nejmladší dcerou bájného vládce, který ovládal český kraj. Ačkoli si ji otec vybral za svou nástupkyni, Libuše čelila odporu mužů z jejího kmene, kteří požadovali, aby se vdala. Místo toho, aby si ze svého kmene vybrala šlechtice, zamilovala se do prostého rolníka Přemysla.

Libuche, která měla jedinečný dar věštce, nařídila šlechticům, aby našli rolníka, kterého viděla ve své vizi, a přivedli ho do paláce. Přemysl se stal vůdcem a zakladatelem české královské dynastie, která bude po staletí vládnout zemi. Libuše předpověděla vznik Prahy, vzestup českého národa a utrpení, které nakonec přetrvá.

Příběh vidoucí královny uchvátil celou generaci mladých českých nacionalistů. Když Bedřich Smetana složil hudbu k první národní opeře Libuše, následovali ji další umělci. Zhenishek se zase obrátil k tomuto příběhu lásky, proroctví a nacionalismu ve svém romantickém obraze Odkaz Libuše a Oráče Přemysla.

Postava podobná Kristu s roztaženýma rukama a pokorným chováním, legendární zakladatel první české dynastie králů, potkává na okraji pole Libuši, která se sklání k oráči a žádá ho o ruku. Právě tato určující epizoda v historii českého národa nakonec vedla k českému národnímu obrození.

4. Jan Matejko

Na východě v Polsku nabral romantický nacionalismus tragický obrat. Zatímco jiní Slované se soustředili na slavné události ze svých legend, mnoho polských romantických malířů truchlilo nad ztrátou svého kdysi mocného stavu.

Rozdělené třemi evropskými mocnostmi se sjednocené Polsko stalo snem vyjádřeným v mnoha mistrovských dílech umění 19. století. „Reitane. Úpadek Polska “(Pád Polska) Jan Matejko (1838-1893) vypráví tento příběh o minulé tragédii v tajemství obrazu.

Romantický obraz, vytvořený v roce 1866, kdy bylo Janu teprve osmadvacet let, zobrazuje zoufalý protest Tadeusze Reitana, člena Sejmu (dolní komory parlamentu), který byl svědkem prvního rozdělení Polska v roce 1773. Na rozdíl od přepychově oblečeného davu po jeho levici leží Tadeusz rozvalený na podlaze, loket má položený na karmínové soukenice a tričko roztržené, aby odhalilo jeho hruď. Nad ním se tyčí majestátní portrét zobrazující ruskou císařovnu Kateřinu Velkou.

Zatímco Reitan blokuje cestu a brání ostatním členům sněmu v odchodu, dívají se na něj se směsicí úzkosti, viny a studu. K tragédii této scény přispívá zjištění, že to byla pouze první ze tří kapitol, které vymazaly Polsko z mapy Evropy před koncem první světové války.

Yang maloval skutečné historické postavy, ne polo-mýtické hrdiny legend. Avšak i v tomto zdánlivě historickém obrazu je nacionalistický romantismus přítomen ve zvýšených emocích postav, v dramatické póze samotného Tadeusze a v podivně divadelním podání události, která určovala tragický osud Polska. Současníci ho považovali za kontroverzní a kritizovali jej za to, že nepředstavují pád, ale prodej Polska. Reitan Jana Matejka je nyní považován za jedno z nejslavnějších polských uměleckých děl.

5. Gheorghe Tattarescu

V jihovýchodním Polsku jiný národ oslavil znovuzrození uprostřed oživení nacionalistického umění. Vytvořeno v roce 1859, Rumunsko oslavovalo nezávislost na Osmanech a svůj národní svaz v umění dílem zobrazujícím dlouho očekávané národní probuzení. Rumunský umělec, který se stal revolucionářem, vyjádřil naději v budoucnost svého státu v romantickém obraze s názvem „11. února 1866-Moderní Rumunsko“.

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), jeden z nejvšestrannějších rumunských intelektuálů poloviny 19. století, následoval příklad Jacquese Louise Davida a jeho zobrazení francouzské revoluce. Gheorghe, vzdělaný v Itálii, vychovaný v Moldávii a vycvičený k malování ikon u svého strýce, je jedinečným příkladem romantického umělce z post-byzantského ortodoxního kulturního okruhu. Spojením neoklasicismu a romantismu se mu podařilo předat poselství nadějného oživení.

Žena reprezentující Rumunsko drží novou státní vlajku, která za ní vlaje. Když se vznesla k nebi, z kotníků a zápěstí jí visí zlomené řetězy. V pozadí vychází slunce nad malými kostely a skalními roklemi.

Obraz sedí mezi emocionálními bouřkami Delacroixe a neoklasickým Davidovým klidem. Stále se však jedná o divadelní představení národního dramatu navršené na vizi budoucnosti. Stejně jako „Řecko na troskách Missolonghi“od Delacroixe je to další fiktivní příběh o lidech, kteří vstali z pověstného popela.

Ale na konci 19. století ztratily historické malby svou popularitu. První světová válka, rozpad evropských říší a formování nových nezávislých států dostaly do popředí další umělecké směry. V paměti lidí však zůstaly romantické obrázky. Díla Munkacciho, Ivekoviče, Jeniska, Matejka, Tattarescu a mnoha dalších podobných umělců 19. století dodnes formují kolektivní představivost. Reprodukce těchto děl, často se vyskytující v učebnicích, formovaly generace lidí k lepšímu i horšímu.

Romantické umění se vždy zaměřuje spíše na vize než na realitu, projekty než na přijímaná fakta. V sérii romantických obrazů lze vysledovat vysoké aspirace nacionalistů, kteří se často navzájem lišili od sebe navzájem i od svých historických příběhů.

Romantismus je romantismus, ale vždy chcete jíst. Alespoň si to umělci myslí kteří šťastně zobrazují jídloPři pohledu na to může hrát chuť k jídlu.