10 ikonických her, které potřebujete vědět, abyste vypadali jako kultivovaný člověk a ostřílený divadelník

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Dramatické umění je zvláštní žánr interpretace dříve psaných textů, ale ne každý miluje divadlo a je připraven jej navštívit, i když se seznámí s krásnými díly. Představení navíc zpravidla zprostředkovávají vizi režiséra, a proto je lepší jít do divadla, když se nejprve seznámíte s literárním zdrojem. Zvláště pokud jde o hry, které ovlivnily vývoj divadla i literatury.

Král Oidipus, Sofokles

Jedno z hlavních děl antické tragédie vyvolává hlavní otázku té doby o lidském právu na vlastní vůli nebo o jeho úplném podřízení se bohům. Později bude mýtus o Oidipovi interpretován více než jednou, a proto je jeho vliv na světovou literaturu a drama extrémně obtížné přeceňovat.

Medea, Euripides

Revoluční povaha této hry spočívá v tom, že před jejím zjevem nebyl vnitřní svět člověka nikdy předmětem uměleckého zobrazování. Euripides ukázal, jak se z trpící a nešťastné ženy může stát skutečné a velmi hrozné démonické stvoření.

Tragický příběh doktora Fausta, Christophera Marlowa

Právě toto drama se stalo předlohou velkého Goetha, který se rozhodl přepsat lidovou legendu o doktoru Faustovi na verše. A samotná hra je jemnou psychologickou a filozofickou tragédií člověka, který usiluje o úplnou osobní svobodu a v důsledku toho si uvědomuje, jak destruktivní může být tato cesta.

„Buržoaz v šlechtě“, Moliere

Této hře se právem říká autorův odvážný literární experiment, díky kterému zesměšnil prostého měšťáka, který mávnutím ruky zamýšlel stát se aristokratem s čestným rodokmenem. Stojí za zmínku, že během psaní hry bylo toto téma velmi akutní a zbídačená aristokracie uzavřela obchod s bohatými měšťany, připravenými zaplatit spoustu peněz za tituly. Hlavní myšlenka hry je velmi jednoduchá a jasná: je nemožné stát se tím, čím ve skutečnosti nejste. I když za to zaplatil velmi slušnou částku. Mimochodem, tato hra může být považována za hlavní divadelní sitcom.

Sonáta duchů, August Strindberg

Hra švédské klasiky je jedním z hlavních děl, která ovlivnila vývoj a formování samotného autora. Spisovatel vytvořil fantastickou, dokonce přízračnou atmosféru a demonstroval na svém pozadí: ve skutečnosti se z krásného obrázku stal domeček z karet, který se mohl okamžitě rozpadnout a ukázat skutečný stav věcí ve společnosti.

Hamlet od Williama Shakespeara

Neustálý dialog hlavního hrdiny s publikem byl na dobu vzniku nesmrtelného díla velmi inovativním tahem. Hamlet umožňuje čtenáři proniknout do hloubky jeho vědomí, a nejen sledovat jeho život. Tato hra připomíná spíše bolestivou reflexi a umožňuje režisérům pokaždé interpretovat dílo novým způsobem.

Salome od Oscara Wilda

První anglické symbolistické drama s poetickou substrukturou znamenalo novou etapu v historii romantické tradice. Autor využívá symbolistické techniky - hudbu, barvu, refrény, obrázky - a zároveň staví do centra romantickou hrdinku. A v důsledku toho Wilde uvádí do společnosti novou ženu, smyslnou, vášnivou, která ví, co v životě chce a ví, jak toho, čeho chce, dosáhnout.

„Bouřka“, Alexander Ostrovský

Hluboký smysl hry nespočívá pouze v rovině obvyklého rodinného konfliktu, který skončil smrtí Kateřiny. „Bouřka“je o střetu dvou dob, starých a nových, a v této interpretaci hra nevypadá vůbec jako každodenní příběh o životě v provinčním městě na Volze.

Racek, Anton Čechov

Tuto hru Antona Pavloviče Čechova neustále oslovují dramatici po celém světě a právě ona je právem považována za vrchol jeho tvorby. Komedie zde koexistuje s dramatem a také s dojemnou něhou mladické lásky, hledáním mládí, nadějí a idealismu. Racek, napsaný v divadle o divadelním žánru, dlouho předběhl dobu, očekával rozvoj divadla a hledání nových forem v dramatu.

Pygmalion od Bernarda Shawa

Tato hra není pouze interpretací starověkého mýtu sochaře, který si jeho tvorbu zamiloval. Jde o právo každého člověka na jeho vlastní cestu a realizaci, o pečlivý postoj ke všemu živému. A zároveň - výsměch těm, kteří se považují za nejvyšší kastu.

Představení je obvykle velmi těžké vymyslet, ale o to těžší je zfilmovat literární díla, která již byla na jevišti uvedena. Divák vždy porovnává originál s filmem, a když se k tomuto srovnání přidá i inscenace, režisér nedokáže předpovědět, jak bude jeho přehodnocení vnímáno veřejností. Přesto je v dějinách kinematografie mnoho příkladů brilantních adaptací dramatických děl.