Jak se rakouský grafik 19. století Koloman Moser ocitl u počátků moderního designu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Svou lásku k malování skrýval před rodiči, učil arcivévodské děti a skončil v čele několika spolků, které ovlivnily moderní design … Koloman Moser je možná klíčovou postavou rakouského umění počátku 20. století. Malíř a grafik, ilustrátor a designér je dnes považován za jednoho z nejvýznamnějších představitelů rakouské větve secesního stylu.

Koloman nebo Kolo, Moser se narodil v roce 1869 ve Vídni. Umělcův otec byl ředitelem gymnázia a snil o tom, že se jeho syn stane váženým a bohatým člověkem. Kolo je samozřejmě přímá cesta k podnikatelům! A tak se stalo, že šestnáctiletý Moser šel tajně vstoupit na Akademii výtvarných umění od svých rodičů. "Přišel jsem, viděl jsem, ano," - tak by mohl Moser popsat svůj vzhled v Akademii.

Otec rezignoval na svou volbu, ale podporoval svého syna jen pár let. Zemřel v roce 1888 a jeho smrt by nebyla menší tragédií, kdyby Koloman nyní nebyl nucen hledat financování sám.

Co mohl syn ředitele gymnázia udělat nejlépe? Kreslit, samozřejmě! To se pro něj stalo prostředkem k získávání peněz na jídlo a další vzdělávání. Začne tedy dělat ilustrace pro umělecké časopisy - v budoucnu mu právě toto zaměstnání přinese slávu. Prvními zákazníky společnosti Moser byly módní časopisy a humoristické týdeníky. Mimochodem, v budoucnu měl také příležitost vyvinout náčrty elegantních dámských oděvů sám.

Jeden z jeho učitelů doporučil nadaného mladíka jako učitele kresby arcivévody Karla Ludwiga a rok Moser navštěvoval své děti na hradě Wartholz, kde učil základy malby a kresby. Současně - psal se rok 1892 - nepřestal studovat a připojil se k uměleckému sdružení Siebener Club, které se pro většinu představitelů vídeňské secese stalo „pískovištěm“.

O pět let později se Koloman Moser připojil k řadám umělců, kteří akutně prožívali krizi akademického a dekorativního umění v Rakousku.

Zrod nového stylu byl v mnoha ohledech možný díky architektovi a učiteli Otto Wagnerovi, který ve svých dílnách pěstoval celou generaci vídeňských secesních tvůrců. Na rozdíl od mistrů belgické a francouzské secese, plastů a tekutin, dávali Rakušané přednost rigidním, strukturovaným, čtvercovým tvarům, vítali průmyslovou revoluci se svými novými znalostmi, technologiemi a materiály.

Současně se mladí členové vídeňského Domu umělců, nespokojení s diktátem akademismu s jeho bolavými historickými tématy, spojují ve skupině zvané Secession, což znamená rozkol.

Poslední kapkou, díky níž se mladí Rakušané vůbec necítili „před ostatními“, byla výstava zástupců glasgowské školy, zejména práce Margaret MacDonaldové a Charlese McIntoshe s jejich syntetickými řešeními inspirovanými keltskou renesancí a japonským uměním. Před vídeňskými umělci se otevřel nový svět, jehož plody nedokázali využít.

V mládí Moser tíhnul k impresionismu, pak k Cezanneismu, ale grafická povaha MacDonaldových děl a suchost plastů švýcarského malíře Ferdinanda Hodlera určovala jeho další umělecký jazyk.

V čele vídeňské secese byl umělec Gustav Klimt, ale mezi jejími zakladateli a aktivními osobnostmi byl Koloman Moser. Sdružení se zabývalo nejen projektováním budov, nábytku a domácích potřeb, ale také vydávalo časopis Ver Sacrum - „Posvátné jaro“.

Pro tento časopis Moser vytváří jeden a půl stovky grafických děl, od stále docela akademických rytin po stylizované, geometrizované obrazy, kde se lidské tváře v tuhém rytmu mění v vzory, vlasy panen vytvářejí přísné rámy a profily se stávají stále přísnější, jako u starověkých severských bohyň.

Během let existence secese Moser hodně cestuje, navštěvuje muzea a výstavy, komunikuje s kolegy v dílně a učí se ze zkušeností. Zabývá se návrhem nábytku, mimo jiné i pro vlastní ateliér.

V roce 1902 si přesto plní sen svého otce a ve spolupráci s designérem Josephem Hoffmannem a podnikatelem Fritzem Werndorferem organizuje vlastní podnik - Vídeňské dílny.

Vídeňské dílny jsou aliancí umělců, řemeslníků a průmyslníků, kteří se věnují tvorbě estetických a vysoce kvalitních předmětů pro domácnost. Moser a Hoffman hrají roli konzultantů uměleckých a estetických vlastností předmětů v podniku a sami si dělají mnoho skic - nábytek, látky, šperky, hračky …

Mottem workshopů bylo „Je lepší pracovat deset dní na jedné věci, než dělat deset věcí za jeden den“- proto byly náklady i kvalita jejich produktů velmi vysoké. V roce 1905 se v životě Kolomana Mosera stala šťastná událost - našel rodinu a domov, kde žil až do své smrti. Jeho vyvolenou se stala Dita Mautner, dcera rakouského průmyslníka, synové Karl a Dietrich se narodili s rozdílem tří let.

Nyní se Moser cítil mnohem nezávislejší - včetně financí. V této době již nápady vídeňských dílen pro Mosera přežily jejich užitečnost, nahromadily se neshody s kolegy, a tak s podnikáním skončil a rozhodl se věnovat malbě.

Jako průmyslový designér však pokračoval v práci - byt, kde se usadil s manželkou, byl vybaven jím vytvořeným nábytkem - přísným, geometrickým, se zdůrazněnými materiálovými vlastnostmi, vše podle předpisů „hranatého stylu“.

Rozloučení se Secesí ve skupině a opuštění vídeňských dílen neznamenalo přestávku s přáteli bouřlivého mládí. Moser se aktivně účastnil výstav pořádaných zástupci Secese. Moser vytvořil kostýmy a kulisy pro divadlo, nakreslil poštovní známky a pohlednice a stal se autorem nové stokorunové bankovky.

V roce 1918 Moser zemřel na rakovinu hrdla. Když žil jen padesát let, zanechal jasnou stopu jak v umění, tak v historii vývoje designu.

Text: Sofia Egorova.