Jaké je tajemství umění Osmanské říše: Když se východ setká se Západem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pokaždé, když přijde řeč na Osmanskou říši, v mé hlavě se okamžitě vynoří představy a fantazie o moci obývané velkými sultány, naplněné exotickými vůněmi a doprovázené zvuky muezzina vyzývajícího k islámské modlitbě. Ale to není vše. Během svého rozkvětu se velká Osmanská říše (asi 1299-1922) rozšířila z Anatolie a Kavkazu přes severní Afriku do Sýrie, Arábie a Iráku. Sjednocuje mnoho nesourodých částí islámského a východního křesťanského světa, spojuje byzantské, mamlucké a perské tradice a zanechává za sebou výrazné umělecké, architektonické a kulturní dědictví, čímž vytváří zvláštní osmanský umělecký slovník, ve kterém se východ setkává se západem.

Abyste pochopili, jak umění a architektura Osmanské říše vznikaly a vyvíjely se, musíte se blíže podívat na její historii. Počínaje dobytím Konstantinopole, pokračováním do zlatého věku za vlády Sulejmana Velkolepého, kdy slavný architekt Mimar Sinan dosáhl svých největších děl, a nakonec konče obdobím tulipánů sultána Ahmeda III.

V 15. století založil Mehmet II, lépe známý jako Mehmet dobyvatel, v bývalé byzantské Konstantinopoli nové hlavní město Osmanů a přejmenoval jej na Istanbul. Po příjezdu spojil turkické a persko-islámské tradice s byzantským a západoevropským uměleckým repertoárem.

Jedním z největších příkladů toho, jak se v Konstantinopoli setkal Východ se Západem, byla transformace Hagia Sofia na mešitu. Kostel byl postaven v roce 537 byzantským císařem Justiniánem I. a téměř tisíc let byla budova největší katedrálou na světě. Předpokládá se, že Mehmed II šel přímo do Hagia Sofia poté, co vstoupil do Konstantinopole, aby provedl svou první islámskou modlitbu. Poté byl klenutý kostel přeměněn na mešitu a k budově byly přistavěny čtyři minarety. Před stavbou Modré mešity, několik set metrů od hotelu v 17. století, sloužila Hagia Sophia jako hlavní mešita v Istanbulu.

V roce 1934 však katedrálu první turecký prezident Mustafa Kemal Ataturk proměnil v muzeum. Budova byla zapsána na seznam světového dědictví UNESCO, a tak bylo možné zajistit zachování její komplexní a mnohovrstevné kulturní, historické a náboženské hodnoty, včetně dříve omítnutých byzantských fresek. Teprve nedávno byl status Hagia Sophia jako muzea zrušen a nyní je to opět mešita.

Od té doby je tato katedrála ve středu Istanbulského příběhu „Východ se setkává se Západem“, existuje více příkladů toho, jak Mehmedova práce měla obrovský dopad na osmanské chápání umění a architektury. Po celou dobu jeho vlády se u soudu objevovali osmanští, íránští a evropští umělci a učenci, což z Mehmeda II učinilo jednoho z největších renesančních patronů své doby. Nařídil dva paláce: Starý a Nový, později postavené paláce Topkapi.

Paláce sloužily jako hlavní sídlo a správní sídlo osmanských sultánů. Budovy Topkapi jsou složité a připomínají spíše opevněné královské město. K palácům patří čtyři velká nádvoří, císařská pokladnice a samozřejmě nechvalně proslulý harém, což doslova znamená „zakázané“nebo „soukromé“. Mnoho evropských umělců bylo fascinováno myšlenkou této tajné zóny, ve které bylo umístěno až tři sta konkubín a do které neměl přístup žádný cizí člověk.

Pokud jde tedy o paláce Topkapi, v hlavě se objeví obraz, který z velké části vytvořili západní umělci fantazírující o životě v harému. Příběhy chlípných sultánů, ambiciózních dvořanů, krásných konkubín a mazaných eunuchů proto do značné míry zprostředkovávali západní umělci jako Jean Auguste Dominique Ingres.

Ale ve skutečnosti tyto příběhy jen zřídka odrážely realitu života na osmanském dvoře. Koneckonců, Ingres nikdy nebyl na Blízkém východě. Zatímco paláce Topkapi jsou bezpochyby jedním z největších úspěchů Osmanů, Osmanská říše zaznamenala zenit umění, architektury a kultury teprve o století později.

Vláda Sulejmana (r. 1520–1566), běžně známá jako „velkolepý“nebo „zákonodárce“, je pro Osmanskou říši často vnímána jako „zlatý věk“, definovaný geografickou expanzí, obchodem a ekonomickým růstem. A pokračující vojenské úspěchy dokonce poskytly Osmanům status světové velmoci, což samozřejmě ovlivnilo i kulturní a umělecké aktivity říše. Toto důležité období zažilo změny ve všech oblastech umění, zejména v architektuře, kaligrafii, ručně psané malbě, textilu a keramice.

Vizuální kultura Osmanské říše ovlivnila různé regiony. Navzdory místním odchylkám lze dědictví osmanské umělecké tradice šestnáctého století stále vidět téměř všude od Balkánu po Kavkaz, od Alžírska po Bagdád a od Krymu po Jemen. Některé z charakteristických rysů tohoto období jsou polokulovité kopule, štíhlé minarety ve tvaru tužky a uzavřené dvory s klenutými sloupoví.

Mezi nejvýznamnější kulturní úspěchy tohoto období však patřily mešity a náboženské komplexy postavené Mimarem Sinanem (asi 1500–1588), jedním z nejslavnějších islámských architektů. Stovky veřejných budov byly navrženy a postaveny jím v celé Osmanské říši, což přispívá k šíření osmanské kultury po celé říši.

Mimar Sinan je považován za největšího architekta klasického období osmanské architektury. Byl přirovnáván k Michelangelovi, jeho současníkovi na Západě. Zasloužil se o výstavbu přes tři sta velkých staveb a další skromnější projekty. Různé zdroje tvrdí, že Mimarova práce zahrnuje devadesát dvě mešity, padesát dva malých mešit (mesquite), padesát pět teologických škol (madrasah), sedm škol pro recitaci koránu (darulkurra), dvacet mauzoleí (turbé), sedmnáct veřejných kuchyní (imaret), tři nemocnice (darushifa), šest akvaduktů, deset mostů, dvacet karavanserais, třicet šest paláců a sídel, osm krypt a čtyřicet osm lázní, včetně Cemberlitas Hamami, která je obvykle nazývána jednou z nejkrásnějších.

Tento pozoruhodný úspěch umožnilo pouze prestižní postavení Mimara jako hlavního architekta paláce, který zastával padesát let. Byl dozorcem všech stavebních prací v Osmanské říši a pracoval s velkým týmem asistentů složených z dalších architektů a stavitelů.

Před ním byla osmanská architektura eminentně pragmatická. Budovy byly opakováním dřívějších typů a vycházely z rudimentárních plánů. Sinan to postupně změnil tím, že našel svůj vlastní umělecký styl. Revolucí zavedených architektonických postupů, posílením a transformací tradic, hledáním inovativních způsobů a neustálým přístupem k dokonalosti svých budov.

Fáze vývoje a zrání Mimarovy kariéry lze ilustrovat na třech hlavních dílech. První dvě se nacházejí v Istanbulu: mešita Shehzade, která byla postavena během jeho učení, a mešita Suleymaniye pojmenovaná po sultánovi Suleimanovi Velkolepém, která je dílem kvalifikační fáze architekta. Mešita Selimiye v Edirne je produktem hlavní etapy Mimar a je považována za jeden z nejvyšších architektonických počinů v celém islámském světě.

Mimarův odkaz po jeho smrti neskončil. Mnozí z jeho studentů později sami navrhli budovy velkého významu, například mešitu sultána Ahmeda, známou také jako Modrá mešita, v Istanbulu a Starý most (v Mostaru) v Bosně a Hercegovině - oba jsou památkami světového dědictví UNESCO.

V období po smrti Suleimana se architektonická a umělecká činnost obnovila pod záštitou císařské rodiny a vládnoucí elity. V 17. století si však oslabení osmanské ekonomiky začalo vybírat svou daň na umění. Sultáni byli nuceni snížit počet umělců najatých dříve v době Sulejmana Velkolepého na deset lidí, rozptýlených více než sto dvacet malířů. Během tohoto období však bylo provedeno mnoho vynikajících uměleckých děl, jejichž nejdůležitějším úspěchem je mešita Ahmet I v Istanbulu (1609-16). Budova nahradila Hagia Sophia jako hlavní mešitu města a nadále je na seznamu velkého architekta Mimara Sinana. Díky vzoru vnitřních dlaždic je známější jako Modrá mešita.

Za Achmeta III bylo umění znovu oživeno. V paláci Topkapi postavil novou knihovnu a zadal příjmení (Kniha prázdnin), které dokumentuje obřízku jeho čtyř synů, kterou zaznamenal básník Vehbi. Obrazy podrobně popisují slavnosti a průvody ulicemi Istanbulu a byly dokončeny pod vedením umělce Levnyho.

Vláda Ahmeda III. Je také známá jako období tulipánů. Popularita květiny se odráží v novém stylu květinové výzdoby, který nahradil vroubkovaný listový oblakový pruh Sazského ornamentu, který charakterizuje osmanské umění po mnoho let a nachází se v textilu, osvětlení a architektonické výzdobě dodnes.

Pokračujte v tématu Osmanské říše a přečtěte si také o kdo byl odvezen do sultánova harému a jak ženy žily ve „zlatých“klecích pod drobnohledem eunuchů a Valide.