Které slavné (a ne tak) osobnosti se staly prototypy hrdinů populárních sovětských karikatur

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Dodnes se na sovětské karikatury vzpomíná se zvláštním teplem a nostalgií. Vyrostla na nich více než jedna generace sovětských a postsovětských dětí. Málokdo ale tuší, kdo se stal prototypem té či oné kreslené postavičky. Navrhujeme podívat se na hrdiny znovu, ale z jiného úhlu.

Městští hudebníci v Brémách

Jeden z nejlepších sovětských karikatur byl The Bremen Town Musicians. Texty z písniček na kazetě byly roztroušeny do uvozovek a hlavní postavy se staly milovanými. Městští hudebníci v Brémách zosobňovali svobodu a vzpouru dětí i dospělých.

Zpočátku vypadali hrdinové úplně jinak: princezna ve velkolepých šatech a Trubadúr v bafanské čepici. Tento pohled ale nebyl pro budoucí muzikál vůbec vhodný. Jakmile ředitel karikatury Inessa Kovalevskaya viděl v zahraničním časopise blondýnku s účesem Beatles a roztaženými džíny. Byl to on, kdo se stal prototypem jednoduchého mládežnického Trubadúra. Jako prototyp princezny byla také vybrána skutečná žena v červených šatech, konkrétně manželka skladatele Jurije Entina. Král byl zkopírován od slavného herce, který často hrál královské role - Erast Garin.

Animátoři dlouho nemohli najít důstojné postavy, ze kterých by mohli čerpat lupiče. Chtěli bystré osobnosti a každý, koho namaloval, vypadal matně a nevzhledně. Vše se změnilo v jeden okamžik, kdy editor studia přinesl fotokalendář, na kterém se chlubili tančící hrdinové kavkazského zajatce - Zbabělci, Zkušení a Goonies. Nikdo nezačal skrývat skutečnost o takovém půjčování, takže obrázky byly zvláště zdůrazněny.

38 papoušků

V roce 1976 byla vydána loutková karikatura „38 papoušků“, která se skládala z mnoha krátkých epizod. Jeho hrdiny jsou rozumný hroznýš, křehká opice, inteligentní slůně a energický papoušek. Obraz si rychle získal popularitu mezi diváky. Tajemství tak rychlého vzletu je však jednoduché - tvůrce karikatury převzal od svých přátel rysy chování, čímž postavy „ožily“.

V době vydání karikatury si nikdo ani nevšiml, že prototypem papouška se stal sám vůdce světového proletariátu Vladimir Iljič Lenin. Autor okopíroval všechny Leninovy způsoby, například gestikulaci, způsob řeči a styl (papoušek se tu a tam pohyboval sem a tam, energicky mával křídlem a cestou něco říkal). Všechny akcenty byly samozřejmě vyhlazeny co nejvíce a hrdina nevybuchl jako Lenin, ale občas koktal na písmeno „R“. Režisér-animátor Leonid Shvartsman to přiznal až v roce 2015. Pokud tehdejší cenzura tušila, že něco není v pořádku, nebo alespoň zachytila sebemenší náznak parodie, je nepravděpodobné, že by se karikatura „38 papoušků“někdy objevila.

Medvídek Pú

Sovětský „Medvídek Pú“byl vydán v roce 1969. Dodnes se v životě používá mnoho frází plyšového medvídka a dalších postav. Film vznikl po vydání knihy Alana Milna o Medvídkovi Pú a jeho přátelích. Sovětským dětem se medvěd tak líbil, že bylo rozhodnuto jej natočit ve studiu Sojuzmultfilm. Nikdo na to samozřejmě nekoupil autorská práva a tvůrci na nápadu doslova pracovali.

Zpočátku byl Medvídek Pú zkopírován z milovaného předválečného a starého medvěda umělce Vladimíra Žuikova. Tento obraz ale režisér odmítl. Karikaturisté zkoušeli mnoho možností, ale žádná nefungovala. Jednoho dne však Evgeny Leonov přišel do studia, když vyzkoušel dabing. Režisér okamžitě pochopil, že laskavý a milý herec byl dokonalým prototypem Medvídka Pú.

Leonov se o novou roli velmi obával a celou dobu se pokoušel odejít, ale byl zastaven a přesvědčen, že je vše v pořádku. Hercův obvyklý hlas na medvěda úplně nezapadal, takže byl trochu zrychlený. Slavný herec se tedy stal prototypem Medvídka Pú. Poté, co mu říkali „Pú“, a on sám nebyl proti tomu, aby se mu tak říkalo, zvláště pokud se setkal s dětmi.

Byl jednou jeden pes

V roce 1982 měla premiéru sovětská karikatura „Byl jednou jeden pes“. Režisér animace Eduard Nazarov pro něj napsal scénář rok, přestože film byl založen na ukrajinské lidové pohádce, kterou četl jako dítě. Desetiminutová karikatura obsahovala několik ukrajinských písní a ne více než tucet frází. Přesto se právě oni stali klíčovými a rychle se rozutekli do uvozovek.

Lidové motivy v karikatuře jsou převzaty ze skutečného ukrajinského města, kde režisér často navštěvoval své přátele. Náčrty vytvořené v etnografickém muzeu v Kyjevě a Lvově pomohly obnovit atmosféru vesnice.

Zpočátku byl Michail Uljanov pozván na hlasovou hru vlka, stal se také jeho prvním prototypem. V této roli režisér nikoho jiného neviděl. Kvůli nedostatku času se však nemohl dostat do studia na bodování. Brzy se ukázalo, že už není možné čekat a naléhavě je třeba hledat náhradu. Poté byl do studia pozván Armen Dzhigarkhanyan. První obraz vlka, okopírovaný z Uljanova, neodpovídal hercovu hlasu, a tak musel být znovu překreslen. Dzhigarkhanyan měl vlka rád. Byl to jeho debut v animaci.

Počkat na to

Vícedílná karikatura „No, počkejte!“poprvé uveden na obrazovky v roce 1969. Nerozlučná dvojice inteligentního zajíce a chuligánského vlka si okamžitě získala srdce sovětského lidu. Všechny události filmu se vyvíjejí na pozadí sovětského života (cirkus, muzeum, zábavní park, koncerty, sport) a samotní hrdinové žijí obyčejným životem.

Mnozí věří, že hlavní násilník byl okopírován od herce Anatolije Papanova, ale ve skutečnosti tomu tak nebylo. Režisér Vyacheslav Kotenochkin pracoval na postavách velmi dlouho. Zajíc navíc dopadl snadno a přesně tak, jak si to představoval. Trvalo však dlouho, než si pohrávali s vlčím zjevem, než jednoho dne uviděl jednoho chlapíka, který byl opřený o zeď domu. Dlouhé černé vlasy, mírně spadlé břicho, cigareta - tady je, ideální prototyp taženého tyrana. Ne dříve řekl, než udělal! Po prvním promítání mohla karikatura vyvolat bouřlivé ovace.

Vlka vždy vyjadřoval Anatolij Papanov, ale když zemřel, otázka uzavření projektu se stala velmi naléhavou, protože nikdo nechtěl nahradit jeho hlas jiným. A pak se ukázalo, že zvukař si nechal všechny záznamy o herci. Právě oni se začali používat v nové sérii karikatur.