Proč byla církev proti manýrismu - styl, ve kterém pracovali El Greco, Arcimboldo a další

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Manýrismus je styl, který se objevil v roce 1530 a existoval až do konce století. Je pojmenována po manierě, italském výrazu, který znamená „styl“nebo „způsob“. Manierismus je také známý jako pozdní renesance a je považován za most mezi vrcholnou renesancí a barokem. Manýrismus vzal ozdobnou estetiku a přizpůsobil ji jako extravaganci. Nejslavnějšími mistry manýrismu jsou El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo a další. Proč církev v roce 1562 svolala Tridentský koncil a jak tato událost souvisí s vývojem nového manýrismu?

Termín „manýrismus“

Jak již bylo uvedeno výše, termín manýrismus je odvozen z italské maniera, což znamená styl. Umělec a kritik 16. století Vasari, který byl sám manýristou, věřil, že mistrovství v malbě vyžaduje sofistikovanost, vynalézavost a virtuózní techniku - kritéria, která zdůrazňují umělcovu inteligenci. Stejná kritéria lze zařadit mezi rysy nového hnutí.

Umělost manýrismu - bizarní, někdy kyselá barva, nelogické stahování prostoru, prodloužené proporce a přehnaná anatomie postav ve složitých hadích pózách - často vyvolává pocity úzkosti. Díla vypadají podivně a znepokojivě navzdory svému povrchnímu naturalismu. Je zajímavé, že manýrismus se shodoval s obdobím pozdvižení. To byla doba reformace, mor a plenění Říma. Po svém vzniku ve střední Itálii kolem roku 1520 se manýrismus rozšířil do dalších oblastí Itálie a severní Evropy.

Charakteristická pro styl

Během renesance čerpali italští umělci inspiraci z ideálních forem a harmonických kompozic starověku. Manýrističtí malíři na druhé straně vzali principy zavedené během renesance do nových extrémů, které vyvrcholily estetikou.

Ačkoli manýristické malíře zajímal perfekcionismus ztvárněný vrcholnými renesančními mistry, nesnažili se jej reprodukovat. Přeháněli principy renesance, což mělo za následek díla, která aspirovala na idealismus. Místo toho, aby manýristé přijali harmonické ideály Rafaela a Michelangela, zašli ještě dále. Vytvářeli umělé kompozice, které odrážely nové techniky a dovednosti při vytváření sofistikované elegance.

1. Hlavní metodou, kterou manýristé rozvinuli své hnutí, je přehánění figur a prvků … Například raná díla italského umělce Parmigianina odrážela postavy s neuvěřitelně protáhlými končetinami a zvláštně rozmístěnými těly. Tyto protáhlé a zkroucené tvary, podle Parmigianina, měly vytvořit efekt pohybu a posílit drama.

2. Velkorysé dekorace je další způsob, jakým manýristé dovedli smyslnost renesance do extrému. Zatímco mistři vysoké renesance obecně nezahrnovali do své práce dekorativnost, raně renesanční umělci jako Sandro Botticelli tyto nuance hojně využívali. Manýrističtí malíři na druhou stranu předefinovali tento zájem o složitou ornamentiku. Snažili se pokrýt jak plátna, tak sochy bohatým množstvím dekorativních prvků. Jedním z umělců, kteří tento koncept zdokonalili na progresivní úroveň, je Giuseppe Arcimboldo. Malíř vytvořil originální portréty lidí, jejichž obrazy byly fantazírovány ze skladeb různých rostlin, zvířat a dokonce i jídla.

3. Nakonec manýristé opustili naturalistické barvy používané umělci vrcholné renesance. Místo toho použili umělé a jasné barvy … Nepřirozené odstíny jsou zvláště patrné v díle Jacopa da Pontorma, italského umělce, jehož bohaté barvy vytvořily novou paletu renesance.

Tento přístup k barvě je také spojen se španělským malířem El Grecem. Stejně jako ostatní manýristé, El Greco oslovil dřívější umělce, aniž by se pokoušel reprodukovat nebo kopírovat jejich dílo. Přesně tak strašidelné, někde mystické obrazy vznikaly v malířství a sochařství. Společnost však nebyla na tak výrazná čísla připravena. Přesněji řečeno, církev na ně nebyla připravena. Manýristické umění se dostalo do vážného podezření, že narušuje důstojnost, zdrženlivost a slušnost.

V římskokatolické církvi dokonce existovala tendence k rozvoji puritánství. Rada církevních otců, původně svolaná k obnovení pořádku tváří v tvář protestantským útokům, byla otevřena v Trentu v roce 1562. Na Tridentském koncilu, který v katolických zemích vyhlásil „protireformaci“, bylo rozhodnuto, že od nynějška bude zvláštní pozornost věnována mystickým a nadpřirozeným aspektům náboženské zkušenosti. To znamená, že od této chvíle mělo vymýtit vše nevysvětlitelné a nadpřirozené.

Ano, manýrismus je součástí renesance, nejvlivnějšího uměleckého hnutí v dějinách umění. Manýrismus však nebyl tak populární jako raná díla zlatého věku. Jeho výrazná estetika však nadále uchvacuje manýristické nadšence, což z tohoto stylu činí jeden z nejvíce fascinujících skrytých pokladů v dějinách umění.