50 odstínů červené: O čem nám vypovídají uklidňující portréty ruských rolnických žen od Abrama Arkhipova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Byl nadšeným impresionistou mezi Poutníky, poslední romantik v letech, kdy umění bekhendem porazilo krutou životní pravdu. Počínaje oslavou těžké rolnické práce zůstal v historii malby jako zpěvák ruských žen. V jeho obrazech je tolik šarlatových odstínů, kolik oko rozezná …

Umělec Abram Arkhipov žil svůj život tiše a nenápadně, ale vždy, aniž by dělal nějaké revoluce, jako by úplně nezapadal do uměleckého prostředí - příliš „mírumilovný“na putovní, příliš lyrický na socialistického realistu … Byl narodil se ve vesnici Yegorovo v provincii Rjazaň v chudé rolnické rodině a stěží vydělával peníze. Od dětství se na pozadí ostatních dětí vyznačoval vášní pro kreslení a neuvěřitelnou vytrvalostí. Maloval všude, všude, čímkoli a na čemkoli. Pozoroval svět kolem sebe - houževnatě, opatrně a pamatoval si každý detail, jako by měl přijít obrázek. Každé léto se nacpal do studentů navštěvujících malířů ikon - a tak potkal jistého Zaikova, dobrovolníka Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. V jeho osobě našel budoucí potulný učitel učitele a inspirátora. Díky Zaikovovi si uvědomil, že se může stát skutečným profesionálním umělcem, a Zaikov se zavázal připravit ho na přijetí.

Rodina reagovala na aspirace svého syna s porozuměním a nějakým zázrakem se jí podařilo najít prostředky na poslání patnáctiletého chlapce do Moskvy. V roce 1877 udělal první krok ke svému snu - podařilo se mu vstoupit právě do této umělecké školy. Během těchto let mu hlad a chudoba nevadily - koneckonců každý den mu Perov a Makovsky dávali cenné rady …

Arkhipov však nikdy neztratil kontakt se svou vlastí. Často maloval výjevy z lidového života - zpaměti. Po návratu domů na prázdniny věnoval veškerý svůj čas skicám a skicám. V raných dílech Arkhipova - drsné odstíny severské přírody, tvrdá rolnická práce, lakomé vybavení obydlí … Zde byl silně ovlivněn dílem Perova, který vyzýval umělce, aby napsali „pravdu o ruském životě“. Po jeho smrti se však Abram Arkhipov pod vedením Polenova obrátil ke světlejším odstínům a lyrickým tématům a začal psát více krajinářských děl a nasytil je paprsky severního slunce. V roce 1883 Arkhipov poprvé prodal své dílo - padlo do rukou Pavla Tretyakova. Inspirován svými úspěchy v oblasti malby se Arkhipov v roce 1884 přestěhoval do Petrohradu, kde se stal studentem slavné Akademie umění. Tam bude jedním z nejlepších, mnoho kreseb a skic mladého umělce se objeví ve vlastním muzeu Akademie jako příkladné, ale … navzdory zjevným úspěchům se Arkhipov o dva roky později vrátí do Moskvy. Akademická malířská škola se svými přísnými omezeními přinášela jen zklamání.

V Moskvě získává titul „třídní umělec“- a bývalí učitelé, idoly a úřady se stávají jeho kolegy. Začíná učit na rodné umělecké škole, vstupuje do Asociace putovních výstav umění. Arkhipov je mezi slavnými Poutníky zmiňován jen zřídka - jeho díla nevyvolala bouřlivé diskuse a postrádala akutní dějové drama. Abych pravdu řekl, už v těchto letech patos Narodnaya Volya a tragédie Poutníků přestaly splňovat jeho tvůrčí ambice. Obvykle píše zápletky selského života a krajiny ruského severu - ale stále dynamičtěji a šíleněji, stále svobodněji a duchovněji. Vrcholem jeho práce v řadách Potulných byl obraz „Pračky“, věnovaný tvrdé práci žen, které se při hledání výdělku stěhovaly z vesnice do města.

Abramovovu touhu po kompozičních a koloristických experimentech dokazuje jeho slavné dílo „Na Volze“- zároveň v 90. letech 19. století stále častěji maluje své postavy na pozadí krás své rodné přírody, jako by je zachraňoval před přeplněnost a dusno malých místností, dílen, temných chatrčí. V roce 1903 Arkhipov přispěl k vytvoření Svazu ruských umělců, jehož cílem bylo oslavit národní tradice v umění.

V roce 1914 Arkhipovova zdrženlivá paleta náhle explodovala mnoha odstíny červené a styl malby se stal téměř impresionistickým. Ve smršti šarlatových tahů - radostné tváře se smějícíma se očima, silné ruce, fragmenty výšivek a copů … Čas od času Arkhipov tento obraz opakuje - ruská selka v šarlatových slavnostních šatech.

Všechny jeho „rudé rolnické ženy“byly namalovány samozřejmě ze života, ale tato díla jsou více než jen pokusy zachytit skutečný vzhled každé z portrétovaných. Zde je Arkhipov téměř symbolistou, který každodennímu obrazu dodává nevídanou sílu a hloubku. Arkhipovskaya rolnické ženy putovaly po celém světě a získaly ocenění na výstavách v Paříži, Mnichově, Římě … A on sám byl vášnivým cestovatelem - hodně cestoval po Rusku, navštívil Německo a Itálii.

Arkhipov přijal revoluci klidně, sovětská vláda ho podporovala - v roce 1927 byl jedním z prvních, kdo získal titul „lidový umělec“. Hodně učil, byl učitelem celé galaxie socialistických realistických umělců. Od roku 1917 však prakticky opustil další subjekty a nadále téměř výhradně maloval portréty ruských žen červenou barvou. Arkhipovova „porevoluční“práce zahrnuje také portréty politických osobností, které obecně nejsou nijak zvlášť úspěšné.

O osobním životě Arkhipova není nic známo. Nikdy nebyl ženatý, nemá žádné potomky. V každodenním životě mu pomáhala jeho venkovanka Vera Klushina, která na sebe vzala všechny starosti dne. V posledních letech svého života trpěl umělec na rakovinu a zemřel v roce 1930 po neúspěšné operaci odstranění nádoru. Arkhipovova nástupkyně, pokračovatelka umělecké dynastie, byla jeho prateta Alla Bedina, známá svými grafickými pracemi. A „červené rolnické ženy“Abrama Arkhipova pokračují v pochodu po celém světě a radostně se smějí návštěvníkům aukcí - dnes Arkhipovovy obrazy putují do soukromých sbírek za šestimístné částky.