Aivazovsky není jen moře a Levitan není jen krajina: Ničíme stereotypy o práci klasických umělců

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Jména ruských umělců jsou často spojována s žánry, které byly jejich kreativními rolemi po celou dobu jejich kariéry. Právě v těchto žánrech se staly nepřekonatelnými esy umělecké excelence. Takže pro většinu diváků - pokud Levitane, pak samozřejmě - krajinné texty středního Ruska, pokud Aivazovský - fascinující mořský prvek Černého moře, a Kustoděv a není vůbec myslitelný mimo jasný slavnostní populární tisk. Ale dnes zničíme převládající stereotypy a příjemně vás překvapíme.

Isaac Ilyich Levitan - mistr žánru zátiší

Ukazuje se, že velký ruský krajinář Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) zanechal ve svém tvůrčím dědictví nejen své slavné krajiny, ale také úžasná květinová zátiší, která diváka ohromují svou propracovaností, jednoduchostí a přirozeností. Navzdory jejich nedostatku (jejich počet je asi tři desítky) jsou neuvěřitelně cenné - jako díla obrazového umění vytvořená v éře ruského putovního hnutí.

Je zvláštní, že v těch letech známí ctihodní umělci prakticky neměli rádi malování zátiší. Zátiší, jako samostatný žánr, bylo prakticky hodně salonní a často tržní malby. Proto jsou zátiší Levitan na pozadí velmi slabého vývoje tohoto žánru v Rusku ve druhé polovině 19. století neuvěřitelně zajímavé a mají významnou uměleckou hodnotu.

Na umělcových plátnech vidíme skromné kytice divokých květů i shluky šeříků namalované úžasnou něhou a vřelostí. Člověk má dojem, že v zátiších, jednoduchá zápletka a kompozice, se znovu vytvoří samotný prvek rozkvětu života na Zemi.

Pampelišky, šeříky, chrpy, slaměnky, kapradiny a azalky … Po lesních plenérech se z umělcova ateliéru stal „buď skleník, nebo květinářství“. Levitan miloval květinová zátiší a učil své studenty vidět barvy i květenství: - řekl pán.

Jeho první zátiší - „Pampelišky“, které se stalo nejslavnějším, napsal Levitan v roce 1889. V té době žil v Plyosu, malém klidném místě na Volze, se svou studentkou Sofií Kuvshinnikovou. Po návratu z procházek nebo plenérů přinesli kytice různých květin a za pár hodin vytvořili okouzlující květinová zátiší.

A jakmile umělec opatrně přinesl do studia náruč téměř vybledlých pampelišek. Jasně žluté okvětní lístky těchto slunečných květů se téměř rozpadly, kolem hlav je jen lehké nadýchané svatozář, připravené odletět. Levitan, doslova fascinovaný těmito křehkými květinami, nebo spíše tím, co z nich zbylo, se nechal inspirovat a vytvořil úchvatnou malebnou kytici, kterou umístil do obyčejného hliněného džbánu, jehož objemnost opět zdůrazňovala propracovanost a křehkost zázraku, který vytvořil Příroda.

A na plátně „Nenufara“Levitan doslova „vylíčil“lekníny vznášející se na vodní hladině, jejichž tenké nohy se dostaly do temných průhledných hlubin. Opravdu úžasná práce pána.

Levitan mluvil s přírodou stejným jazykem a ona mu odpověděla svou chvějící se a něžnou láskou. Současní umělci vzpomínali: když Isaac Ilyich zemřel, vyčerpaný smrtelnou nemocí, zdálo se, že příroda uspořádá rozloučení s malířem, který ji oslavoval. Ten rok v zahradách podruhé - jen v létě kvetly šeříky. A při pohledu na tento zázrak z okna svého pokoje Levitan přiznal:

Pro zajímavost se můžete také seznámit s málo známou krajinou velkého ruského krajináře Isaaca Levitana v naší recenzi.

Boris Mikhailovič Kustodiev - portrétista

Celý svět zná Kustodjeva jako zpěváka veselých lidových festivalů, svátků, scén z provinčního života ruského lidu, slovem všeho, co se stalo podpisovým stylem tohoto umělce, jeho autorským tématem v malbě. Ale Boris Mikhailovič je velmi málo známý širokému okruhu diváků jako Kustodiev-portrétista.

A to navzdory tomu, že celý život maloval portréty. Na ně - a blízké lidi, vědce, spisovatele a umělce. Ve skutečnosti se celý „stříbrný věk“ruské kultury v tvářích odráží v umělcově portrétní malbě.

Je zajímavé, že většina portrétů velkého Kustodjeva je vytvořena klasickým způsobem, zejména v rané době jeho tvorby. Vůbec neodpovídají známému způsobu malíře. Později, o několik let později, mistr začal používat svou portrétní jasnou barvu, charakteristickou pro ruské populární tisky.

Přesto jsou i tyto portréty, které se vyznačují originalitou, psány snadno a volně a postavy vyobrazené na umělcových plátnech jsou velmi naturalistické a rozpoznatelné. (Připomeňme si alespoň nejslavnější portrét Fjodora Chaliapina na pozadí zasněženého města).

- řekni pán.

V každém ze svých děl Kustodiev živě a dovedně zprostředkoval charakteristické rysy lidí, které zobrazoval. Za zmínku také stojí, že mnoho z nich bylo napsáno zpaměti - vzhledem k tomu, že umělec trpěl vážnou fyzickou nemocí a nemohl opustit dům. A pro něj speciálně vybavená studovna kvůli své malé velikosti neumožňovala zvát modelky k pózování.

Pokud si vzpomeneme na historii, pak je třeba poznamenat, že období kreativity Borise Michajloviče v posledních letech jeho života padlo na těžké období pro Rusko, kdy umělec, zbavený možnosti pohybu, snášel strašnou bolest a utrpení, byl nucen hladovět a cítit potřebu i trochu. Ale navzdory všemu až do posledního dechu zůstal skutečně život milujícím a jasným malířem své doby.

Můžete se podívat na nádherné zimní krajiny Borise Kustodieva ve stylu ruských populárních tisků v naše recenze.

Aivazovsky - mistr zimní krajiny

Pro mnoho z nás je jméno génia ruské mariny spojeno pouze s mořskými krajinami, kterým Aivazovsky zasvětil celý svůj život. Málokdo však ví, že maloval také úžasně kouzelné zimní krajiny. Mimochodem, obrazy na toto téma v umělcově dědictví mají velkou hodnotu, vzhledem k jejich malému počtu.

Když se podíváte na výběr těchto unikátních děl, pochopíte, že Aivazovský je skutečným mistrem svého řemesla. S pomocí šikovného výběru barev se mu podařilo zprostředkovat zvláštní krásu zimy. Umělec ve svých dílech použil všechny odstíny bílé, šedé, modré, narůžovělé a dokonce i černé a zprostředkoval zvláštní kouzlo přírody a zvonivého ticha. Jeho plátna jsou neuvěřitelně živá. Vypadá to jako další okamžik a my ucítíme dech zimního větru, uslyšíme šustění lesa a ucítíme chlad tající sněhové vločky.

Bez nadsázky lze říci, že každá krajina Ivana Konstantinoviče, ať už je to krajina nebo krajina, je skutečným objevem krásy ruské přírody a jejích uhrančivých prvků.

Pokračujte v tématu velkého ruského mistra Marina a přečtěte si: Jak se Aivazovsky stal prvním ruským umělcem v Louvru.