Obsah:
- „Blízko dacha“. (1894). Ivan Ivanovič Šiškin
- „Na terase“(1906). Boris Kustodjev
- „U čajového stolu“. (1888). Konstantin Korovin
- "Na akademické Dacha." 1898). Ilya Repin
- „Okno na dacha“. (1915). Chagall Mark Zakharovich
- "Loutkové představení na dachách." Vladimír Makovský
- „Na dači za soumraku.“(1890s). Isaac Levitan
Video: Venkovská romantika: Obrazy ruských klasických umělců, po kterých chcete opustit město
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Ruští malíři po staletí oslavovali povahu svých rodných míst pomocí barevné palety a stříkali ji na svá plátna. A jen zřídka někdo z umělců, žijících ve velkých městech, „neutekl“na letní čas z města za samotou před ruchem světa, aby byl naplněn inspirací a odpočinkem. Umělecké dědictví malířů je proto velmi bohaté na plátna zobrazující půvabnou dřevinu venkovské domy a velkostatky.
V pojetí ruské osoby byla dacha něco víc než jednoduchý venkovský dům se sadem a zahradními záhony. Dacha je především letní horko, romantické večery, klidná nálada. A samozřejmě odměřené ráno doprovázené trylky ptáků, pohodový den s procházkou lesem nebo po řece, večerní úsvit a jasné odlesky ohňů.
A to vše od okamžiku prvního vrzání brány a vůně mladé trávy v rozkvetlém jaru až po visací zámek na dveřích venkovského domu a rozlučkový šustot podzimního listí pod nohama.
„Blízko dacha“. (1894). Ivan Ivanovič Šiškin
Ivan Shishkin byl skvělý krajinář a velmi miloval přírodu. Všechny jeho krajiny jsou namalovány tak realisticky a harmonicky, že každý list na stromě a každé stéblo trávy pod nohama je „slyšet“jako „šustění“. Plátno „Near the dacha“není výjimkou. Dílo je jakoby prostoupeno světlem a vzduchem. A dívka sedící na lavičce v zadní části kompozice odložila knihu a v myšlenkách naslouchá hluku starodávných stromů a zpěvu ptáků. Měkké sluneční světlo a absence tmavých skvrn způsobí, že se listy v horkém odpoledni budou cítit chladné.
„Na terase“(1906). Boris Kustodjev
Obraz „Na terase“lze považovat za rodinný portrét v interiéru dachy a za jedno z nejpacifikovanějších děl Borise Kustodieva. Barevné schéma obrazu je lehké a jemné, jako samotný teplý večer, a jeho zvláštní jemná smyslnost a harmonie vyjadřuje lásku k její rodině, k jejímu domovu. Plátno zobrazuje umělcovu manželku, děti, sestru s manželem a chůvu, která pije čaj na nádvoří panství.
Dřevěný dům s dílnou na Volze nazval malíř „Terem“a trávil zde každé léto se svou domácností.
„U čajového stolu“. (1888). Konstantin Korovin
A Konstantin Korovin, který kdysi hledal čaj na panství Polenovů, se kterými byl přáteli, napsal obraz „U čajového stolu“. Vasily Polenov byl pohostinný hostitel a rád přijímal hosty v dacha. Na Korovinově obraze vidíme čajový stůl na terase a velký měděný samovar, na kterém se v různých časech scházeli Nesterov, Serov a Ostroukhov.
"Na akademické Dacha." 1898). Ilya Repin
Po dvě století studenti petrohradské akademie umění malovali náčrty s lesní a bažinatou krajinou na loukách v blízkosti Vyšného Volochoku, kde se akademická dacha nacházela. …
Na obraze od Ilji Repina vidíme stojany seřazené v řadě, za kterými pracují studenti. Kuindzhi a Vereshchagin byli po dlouhou dobu učiteli v této dacha.
„Okno na dacha“. (1915). Chagall Mark Zakharovich
V létě 1915, po svatbě, žili Marc Chagall a Bella Rosenfeldová v dachě poblíž Vitebsku. Tato doba byla pro novomanžele nejšťastnější. Pod dojmem umělec napíše jednoduché, ale takové teplé plátno „Okno na venkově“, kde vidíme okno se zataženou oponou s výhledem na březový háj. A před ním - seděli sami a Bella.
Z okna obdivující večerní krajinu je zamilovaný pár jakoby spojnicí mezi divákem a světem za oknem. V celém obrazu Chagalla je cítit teplo, harmonie a láska.
"Loutkové představení na dachách." Vladimír Makovský
Za zmínku také stojí, jak zajímavý byl společenský život v dachách. S domácími kiny, s hromadnými slavnostmi při západu slunce po ještě teplých uličkách, s rybařením, koupáním, samovary, koláči, čerstvým mlékem. Na obraze Vladimíra Makovského „Loutkové představení na dachách“vidíme, jak se populace dacha bavila ve svém volném čase.
„Na dači za soumraku.“(1890s). Isaac Levitan
Plátno Isaaca Levitana, které spojuje všechny letní obyvatele. Pocit soumraku v dachách je nesrovnatelný s čímkoli, když jsou panství ponořena do tmy a pouze v oknech nebo na terasách se rozsvítí teplá světla nebo ohně a odkudkoli slyšíte tiché rozhovory cvrlikající cikády, mírné šustění větru. Jedním slovem, celý vzduch je nasycen venkovskou romantikou a uklidňujícím tichem. Zdá se tedy, že lidé cestují ze století na století do dach, aby poslouchali ticho a užívali si jednoty s přírodou.
„Dacha“je starověké ruské slovo odvozené od slovesa „dát“(„dati“). Byl také použit ve smyslu „dar“, „dárek“, „ocenění“. V 17. století se v historických dokumentech nachází slovo „dacha“jako označení pozemku získaného od státu.
Ve druhé polovině 18. století se slovem „dacha“označuje venkovský dům nebo malý majetek nacházející se na předměstí. A zajímavé je, že „dacha“je typické ruské slovo, které není doslova přeloženo do jiných jazyků a v dnešní době se stalo kultem.
Nyní „myšlenka dacha“zahrnula téměř všechny vrstvy městského obyvatelstva. Zahrady a zeleninové zahrady jsou rozloženy na osobních pozemcích, kde se pěstuje trochu všeho. A to se děje hlavně pro čisté potěšení, kopat v zemi a jíst první okurky a jahody.
Ruská duše vždy usilovala o jednotu s přírodou, proto se mistři štětců vždy obrátili s uctivou láskou jarní motivy, kde znázorňovali tajemství probuzení všeho živého.
Doporučuje:
O čem vypovídají novoroční obrazy ruských a sovětských umělců
Nový rok je u nás bezpochyby oblíbenou dovolenou. A docela se očekává, že novoroční shon, očekávání zázraku, vůně jehličí a jiskřivé vánoční ozdoby inspirovaly mnoho umělců. Někteří zachytili přípravu na dovolenou, jiní - samotnou událost, ale každý z nich se snažil zprostředkovat ten zvláštní pocit, který v dnešní době pokrývá děti i dospělé - upřímnou víru a lehký smutek, naději a očekávání magie
Aivazovsky není jen moře a Levitan není jen krajina: Ničíme stereotypy o práci klasických umělců
Jména ruských umělců jsou často spojována s žánry, které byly jejich kreativními rolemi po celou dobu jejich kariéry. Právě v těchto žánrech se staly nepřekonatelnými esy umělecké excelence. Takže pro většinu diváků - pokud Levitan, pak všemi prostředky - krajinné texty středního Ruska, pokud je Aivazovsky okouzlujícím mořským prvkem Černého moře a Kustodiev není vůbec představitelný mimo jasný slavnostní populární tisk . Ale dnes zničíme převládající stereotypy a příjemně překvapíme
Anglická venkovská krajina. Obrazy současného umělce Jamese Naughtona
Již v 18. století se anglické výtvarné umění proslavilo v celé Evropě slavnými krajináři, mezi nimiž jsou proslulí zejména John Constable a William Turner. Za poslední století se v umění mnohé změnilo, ale i po Andy Warholovi se ukazuje, že můžete pokračovat v klasických uměleckých tradicích. Důkazem toho jsou vesnické krajiny slavného britského umělce Jamese Noughtona, díky nimž si vzpomenete na dovednosti Turnera i Constable
Odpojit. Obrazy Matthew Weatherstone, do kterých se chcete podívat
Evropští umělci zpravidla tíhnou k naturalismu, realismu pláten, zatímco orientální se naopak nesnaží dosáhnout fotografické kvality toho, co je na plátně zobrazeno. Australský umělec Matthew Weatherstone dělá obojí: jeho díla vypadají jako obrázky z dětských knih nebo karikatur, ale zároveň působí tak reálně, že chcete vlézt dovnitř, abyste na vlastní oči viděli, co se tam skrývá. Uvnitř?
Obrazy ruských umělců 20. století, prodávané na světových aukcích za miliony
Téměř všechny umělecké divy první poloviny 20. století, které byly původem z Ruska, si vybraly Paříž jako své útočiště pro život a tvorbu. Někteří z nich malovali své obrázky doslova na jídlo, jiní - z přemíry energie se našli i tací, kteří neúnavně pracovali na utopení bolesti, která trápila tělo i duši. Ale všechny tyto ženy zanechaly nesmazatelnou stopu v historii malby nejen svým uměleckým dědictvím, ale také peripetiemi osudu