Jaké je tajemství popularity malých Holanďanů 17. století, na jejichž obrazy se dnes pyšní Ermitáž a Louvre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Malí Holanďané nemalovali pro paláce a muzea. Tehdejší umělce by možná překvapilo, kdyby zjistili, že jejich díla zdobí sály Ermitáže a Louvru. Ne, díla holandských malířů sedmnáctého století - snad kromě Rembrandta a dalších tvůrců velkých, monumentálních obrazů - byla určena do malých obývacích pokojů se skromným vybavením, do domů, kde žili obyčejní měšťané nebo rolníci. Ani před, ani po umění nebylo běžnými lidmi tolik žádané a éra Malých Holanďanů zrodila mnoho nových žánrů a nových témat v malbě.

Zlatý věk holandského umění

Právě v ruské historii umění se těmto umělcům říká Malí Holanďané - pro zbytek světa jsou to spíše mistři, kteří pracovali během Zlatého věku nizozemského umění. Sedmnácté století bylo v historii země považováno za zlaté. Konfrontace se Španělskem skončila nizozemskou buržoazní revolucí, vznikla konfederace - Republika spojených provincií. Výroba a obchod se vyvíjely rychle a aktivně a za krátkou dobu se Holandsko změnilo v bohatý a mocný stát.

Nárůst životní úrovně občanů vedl také k rozkvětu umění. Zajímali se nejen o obrazy, dychtili je získat - stalo se módou vyzdobit dům obrazy. V zemi, kde asi tři čtvrtiny obyvatel byli obyvatelé měst, byla tehdy poptávka po obrazech obrovská - a rolníci z bohatých také ochotně kupovali malá plátna. Velká poptávka dala vzniknout odpovídající nabídce. Odhaduje se, že v té době existoval v Holandsku umělec na každých tisíc lidí - rekordní postava v historii. Mistři nepracovali na objednávku, jako dříve - psali hotové obrazy a prodávali je, kupujících bylo dost. Přitom ne každý se mohl stát umělcem. Na malíře dohlížely cechy, ve kterých měli být členy a kde platili pravidelné poplatky. Tím byla zajištěna vysoká úroveň práce, jejich kvalita.

Malí Holanďané se měli na co spolehnout, tradice byly tvořeny vlámským a nizozemským malířstvím, starými mistry. Díla Hieronyma Bosche a Pietera Brueghela staršího měla na umělce 17. století velký vliv. Současně neexistovala jediná škola spojující výtvory malých Holanďanů; toto jméno bylo dáno podle některých společných rysů tehdejších malířských děl.

Jaké byly obrázky malých Holanďanů

Za prvé, obrazy byly opravdu malé - především ve srovnání s plátny, která byla vytvořena během renesance pro sály paláců a palazzo, pro katedrály a kostely. Nyní se od umělce požadovalo, aby neohromil velikostí plátna, měřítkem nebo vznešeností postav, ale aby vyzdobil městský interiér a pobavil - proto se malba domácnosti stala jedním z hlavních žánrů malých Holanďanů. Zápletky z každodenního života, často vtipné nebo ironické, plné symbolů a alegorií, zdobily každodenní život měšťana a jeho domácnosti.

Zátiší byla velmi žádaná - zpočátku byly „květinové“velmi žádané - obraz centra květinářství se už tehdy formoval. Později začaly do módy přicházet „snídaně“- kompozice s bílým ubrusem a lesklým nádobím. Zátiší byla postupně stále luxusnější, bujnější, exotická. Samostatným směrem tohoto žánru byly vanitas - obrazy navržené tak, aby připomínaly křehkost existence a nevyhnutelnost smrti.

Mnoho umělců malovalo krajinu - v tomto období se obrazy přírody a měst proměnily v nezávislý žánr umění, který přebírá více funkcí než jen vytváření pozadí. A tady byly variace - umělci malovali mořské krajiny a výhledy na město, lesní krajiny a pastorály, v noci nebo v zimě, někdo se specializoval na zobrazování lesních požárů.

Nizozemci milovali svou vlast, a proto byly obrazy místní přírody tak žádané. Odrážející krásu toho, co je blízko, před očima - to byl hlavní úkol umělců. Nizozemští malíři 17. století měli obvykle poměrně úzkou specializaci, což bylo vyžadováno silnou konkurencí na malířském trhu. Ale práce ve vlastním výklenku umožnila najít „jejich“kupující. Výběr obrazu budoucího majitele byl obvykle určen jeho profesí, životním stylem. Vědci nakupovali zátiší vanitas, bohatí rolníci a měšťané původem z provincie - venkovské krajiny, majitelé stájí a milovníci zvířat kupovali obrazy od zvěrolékařů.

Historie v obrazech Malých Holanďanů a Malých Holanďanů v historii

V obecném smyslu toto období patří do barokní éry - ale bez té nádhery a nádhery, která odlišuje barokní malbu francouzských, italských a španělských mistrů. Navíc mezi výtvory malých Holanďanů nebyly žádné obrazy na biblická témata tak rozšířené v katolické Evropě. Církevní umění nebylo v protestantském Holandsku uznáváno, a proto kostely nebyly zákazníky ani kupci obrazů. Pokud se na plátnech objevily výjevy z Bible, byly zobrazeny v prostředí současného umělce, jako by byly přeneseny do nové doby. Velké historické události a bitvy také nebyly u malých Holanďanů oblíbené.

Jejich obrazy se vyznačovaly pečlivým vypisováním detailů, přesností, vytříbeností techniky, promyšleností kompozice, použitím polotónů, stínů. Někteří při své práci používali dírkovou kameru. Je známo, že toto zařízení používal Jan Vermeer, kterému se někdy říká „velký malý Holanďan“.

Za pouhých dvacet let, počínaje rokem 1640, bylo v Holandsku napsáno a prodáno asi 1,3 milionu obrazů. Zápletky se často opakovaly až do úplného zkopírování díla. Umělci se o jedinečnost příliš nestarali - koneckonců účel obrazů neznamenal, že jednoho dne skončí vedle sebe v nějakém muzeu. Přitom i přes množství děl a nenáročnost kupujících se výtvory malých Holanďanů staly skutečnými malířskými perlami.

Francouzská invaze v roce 1672 výrazně otřásla trhem s uměním, který se po skončení války již nevrátil na úroveň zlatého věku. Následně byl postoj k malým Holanďanům docela zdrženlivý - až ve dvacátém století byl tento fenomén evropského umění oceněn. Nyní, pokud je možné těmto dílům cokoli vytknout, rozhodně nejde o to, že by působily staromódně, naopak je obtížné najít pro malé Holanďany vhodnější prostředí, než je moderní život a současná realita.

Dnes je o jeden velký slavný malý Holanďan, který předběhl Rembrandta v nákladech práce, velký zájem - Gerard Doe.