Video: Living in the British Outback: Cozy Pictures of the Beauty of Countryside Life
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Melancholické dívky venčící psy na pozadí drsné přírody, šedovlasé dámy hovořící na pobřeží, věčný podzim s dary, tichá setkání v kuchyni, pohodlí venkovského života … Lehce naivní kresby Dee Nickersona ve Velké Británii zbožňují a za. Po malování v raném dětství se však umělec po mnoho let styděl ukázat svou kreativitu světu.
Umělec se narodil v roce 1957 v rodině zemědělců poblíž Wymondhamu v Norfolku. V mládí jí každodenní život na venkově připadal nudný, a proto utekla z fádní reality studovat výtvarné umění. Od svých tří let se ráda dívala na barevná alba s reprodukcemi a velmi brzy se začala malovat. Rodina pouze podporovala její zájem o malování. A Dee se líbilo, že její kresby dělají lidem radost. Nyní je to její kreativní krédo: „Umění by mělo lidem přinášet štěstí!“
Když byla Dee na umělecké škole, měla obavy z nedostatku vlastního malířského stylu. Koneckonců, všichni umělci, které měla ráda, měli tento nepolapitelný styl, jedinečnost, rozpoznatelný rukopis! Ale nemohla najít cestu. Její učitel, když byl dotázán na hledání stylu, odpověděl: „Ale už to máš - jen na tom musíš zapracovat!“. Nickerson se řídil jeho radou a nezastaví se tam, rok od roku zlepšuje styl psaní. Nějakou dobu pracovala v obchodním řetězci Liberty, kde prodávala velmi estetické potřeby pro domácnost, textil a dekorativní prvky. Toto zdánlivě překvapivě všední dílo se pro Dee stalo nevyčerpatelným zdrojem vizuálních zážitků. Každý den byla obklopena krásnými věcmi, neobvyklými potisky a vzory, složitými tvary, nádhernými texturami … Všichni se ptali - nakreslete mě, nakreslete!
Dee Nickerson však nejprve necítil sílu a sebevědomí začít kariéru v oblasti umění. A jednoho dne - tehdy bylo Dee už přes čtyřicet - její nejlepší kamarádka přesvědčila umělce, aby vzal pár děl do nejbližší galerie prodávající obrazy a sochy. A … její kresby upoutaly pozornost mnoha kupujících! Dee Nickerson tedy dostala příležitost ukončit práci a věnovat se pouze umění. Růst popularity umělkyně nastal na konci roku 2000, kdy se její díla začala aktivně prodávat přes internet. Má obrovskou základnu fanoušků po celé Velké Británii i mimo ni a ti, kteří si nemohou dovolit originál, si s radostí kupují Deeiny pohlednice a kalendáře.
Všechna její díla jsou tak či onak autobiografická. Ženy, zvířata a příroda - to je zápletka každé z nich. Stejně jako starověké bohyně, strážkyně těchto míst, oblečené příležitostně do stylových sukní a kabátů, pochodují kolem strašidelných kmenů stromů, kolem zuřících mořských vln, kolem kopců a vesnic - zamyšlených, klidných. A doprovázejí je věrní známí, kteří o životě vědí samozřejmě víc než lidé. Nejčastěji se jedná o kočky, kterým je na umělcových obrazech všechno dovoleno, a ptáci vždy stoupají po obloze. Někdy se v dílech Dee Nickersona objevují mužské postavy, ale jsou to jen náhodní společníci, tichí svědci, hosté v těchto útulných ženských světech. Hrdinky umělcových děl se nepředvádějí, nesnažte se potěšit diváka. Jejich tváře jsou soustředěné, vlasy jsou často šedé a rozcuchané (a někdy přecházejí do větví stromů), jejich oblečení skrývá obrysy těla, ruce má schované v kapsách - ale proto je pro každou ženu tak snadné identifikovat se s nimi.
Dee vykresluje svou obvyklou domácí rutinu tak, že chce jít k hrdinkám na čaj a zůstat navždy. Neunáhlé vaření, šustění stránek knih, zvonění pletacích jehel a stejná tichá kočičí vrní - to je život plný jejích obrazů. Každý interiér není skica z přírody, ale plod její bohaté představivosti, založené na stejně bohatém zážitku z vnímání krásných věcí. A za oknem - padající listí nebo sníh, všechny stejné háje a kopce …
Obrazy Dee Nickersona zřídka začínají předběžnými skicami a skicami. Obvykle začne spontánně nanášet barvu na silný papír nebo dřevo, počínaje abstraktními liniemi a skvrnami, postupně obrázek konkretizuje, přidává detaily, komplikuje obrázky. Práce trvá, dokud umělec intuitivně necítí, že ji lze dokončit - a podstata není ani tak v pocitu uspokojení, jako v myšlence „ani ubírat, ani přidávat“. Dee nejčastěji používá akryl, který dává obzvláště jasnou barvu a rovnoměrnou povrchovou úpravu, ale někdy dává přednost vodovým barvám nebo pastelům.
Co inspiruje Dee? Všude okolo! Příroda a domácí mazlíčci, náhodná setkání, filmy a knihy, móda a interiéry, cestování a rozhovory, vzpomínky na dětství, fragmenty hudby …
"Jsem snadno ovlivnitelný, vždy bloudím, dívám se a nechávám se unést," říká umělec. A samozřejmě, seznam jejích oblíbených umělců je nekonečný - existují Holbein, Bruegel, Matisse a mnoho moderních tvůrců, slavných i ne tak slavných. Kritici umění zaznamenávají podobnost s ornamentací a rytmem děl zástupců „hnutí umění a řemesel“a jednoznačný vliv naivní malby, včetně ikonové malby a retabla. Dee Nickerson má však profesionální umělecké vzdělání, které jí neumožňuje klasifikovat jako naivní umění - spíše je lze přičíst moderní interpretaci primitivismu.
Její fanoušci se o životě Dee dozvědí z Instagramu - její vášeň pro digitální technologie ji také nepřešla. Můžete si zde vychutnat nová díla umělkyně, fragmenty obrazů a pracovní postup, přečíst si její drobné poznámky o vzniku každého z děl a popřát všem, kdo přišli obdivovat její vyprávění.
Dee Nickersonová si navzdory své popularitě vybrala klidný venkovský život „daleko od šíleného davu“. Každý den se vydává na projížďku na kole blízkými háji a kopci, hraje si se svými psy, pozoruje svět … A právě v tom tkví úžasná přesnost, pohodlí a kouzlo její práce.
Doporučuje:
The Streets of Old London: Documentary Photos by British Street Photographer Colin O'Brien
Fotografie je úžasná věc, která vám umožňuje ponořit se do okamžiku minulosti, a to i po mnoha letech. Díky úsilí mistra Colina O'Briena máme skutečného fanouška vidět, jaký byl Londýn v minulém století, v jeho nejrychlejším růstu a rozvoji
Written in Lapland: The Living Classics Foundation připravuje na vydání jedinečné vydání
Druhý den v Paříži byl oficiálně zahájen Mezinárodní rok domorodých jazyků, mezitím se v ruské Arktidě již dokončují práce na almanachu sámské literatury
Akryl s mlékem. „Living Pictures“v uměleckém projektu umělkyně Alexa Meade
O silných, vznešených a zdravých lidech je zvykem říkat „krev a mléko“. Ale je lepší použít jiný výraz na účastníky šokujících uměleckých projektů Alexa Meade - akryl s mlékem. Mladý umělec se již proslavil tím, že proměnil lidi v „živé obrazy“, zakryl je akrylovou barvou, jako by právě slezli z pláten visících v uměleckém studiu. A v novém projektu s názvem „MLÉKO: co ze mě uděláš?“
Better Living, instalační obrazy želatinových kapslí a léčivých pilulek od Andy Diaz Hope
Původní myšlenku a ohromující provedení předvedl americký umělec Andy Diaz Hope ve svém uměleckém projektu s názvem Better Living. Aby upozornil veřejnost na problémy drogové závislosti a závislosti na drogách a kritizoval farmaceutické společnosti, vytvořil celou řadu podivných a zároveň úžasných instalačních obrazů namalovaných přímo na želatinové kapsle a pilulky různých drogy
Shadow Life: The Hidden Life Our Shadows Lead
Když uslyšíme slovo „stín“, obvykle si představíme tmavou siluetu, která se objeví na povrchu kvůli předmětu, který spadá mezi tento povrch a světelný zdroj. Toto chápání je správné, ale pro kreativního člověka příliš běžné. Jako alternativu můžeme nabídnout pochopení stínu řeckým fotografem Vangelisem Paterakisem: v jeho dílech žijí stíny svým vlastním životem a tvoří realitu, o které často ani nemáme podezření