Jak litografie získaly na popularitě a zapsaly se do historie: 10 nejslavnějších děl

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Tento jedinečný styl, který se poprvé objevil v roce 1796, byl po celou dobu oblíbeným médiem mezi umělci. Bylo obtížné získat potřebné vybavení a techniky pro vytváření litografií, ale tento proces se v průběhu 19. století pomalu zlepšoval a jeho popularita v 70. letech 19. století raketově vzrostla. Od té doby mnoho umělců z různých uměleckých směrů používá toto médium k vytváření vlastních slavných litografií - zde je deset z nich.

1. Boxeři

Theodore Gericault je známý svým neuvěřitelně slavným dílem „Raft of the Medusa“, které je uloženo v Louvru. Ačkoli byl jeho talent na olej evidentní, byl také mistrem litografie. Ve svém díle Boxeři vidí divák dva muže, jednoho černého a jednoho bílého, v boxerském zápase. Umělec tímto způsobem zdůrazňuje kontrast v celém díle, a to i při různých technikách, kterými vytvořil určité části díla. Pro tmavší oblasti tisku, jako je trup černého boxera a bílé boxerky, použil Theodore ostrý hrot a inkoustové linie, zatímco trup a kalhoty bílých a černých boxerů byly vyrobeny z měkkých pastelek.

2. Koňské dostihy

Slavný modernistický umělec Édouard Manet experimentoval s tvorbou litografií na počátku 60. let 19. století. Zatímco mnoho umělců raději najímalo vyškolené řemeslníky, aby vytvářeli rytiny své práce, Manet dával přednost produkci rytin sám. Mnoho z jeho litografií bylo přímo reprodukováno z originálů, což vedlo k reverzním verzím. Stejně jako u mnoha jeho děl máme jedinečnou perspektivu, nikoli typický obraz koňských dostihů z tribun.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec byl vášnivým návštěvníkem Moulin Rouge v Paříži, když byl otevřen v roce 1889. A není divu, že byl pověřen vytvořením velkého plakátu pro provozovnu. Po svém úspěchu v Moulin Rouge: La Gulya pokračoval Toulouse-Lautrec ve vytváření plakátů až do své smrti v roce 1901. Ve srovnání s obrazy se mu líbila veřejná dostupnost jeho plakátů. Jeho slavné litografie byly k vidění po celé Paříži a byly obzvláště atraktivní pro turisty i místní obyvatele kvůli jejich důrazu na obraznost. V této práci vidíme slavnou kankánovou tanečnici Louise Weberovou, která byla známější pod uměleckým jménem La Gulya.

4. Američané všechno! (Christie girl)

Howard Chandler Christie byl proslulý portrétista. Od 20. do 50. let v tomto období namaloval mnoho různých prezidentských portrétů a osobností. Kromě úspěšné kariéry malíře portrétů byl také uznávaným rytec. Howard produkoval desítky slavných litografií propagujících nábor do první světové války. Mezi jeho nejznámější díla patří Christie's Girl, mladá vzdělaná žena, která se v moderním světě pohybuje s nově nalezenou svobodou. Christie byla dvakrát v životě vdaná za ženy, které jsou modelem pro jeho práci Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera byl mexický monumentální malíř, který se prostřednictvím své práce snažil zachovat a sdílet mexickou historii. Strávil čas v Itálii studiem fresek a vrátil se do Mexika, kde začal malovat nástěnné malby v monumentálních budovách, jako je Národní palác v Mexico City a Palác Cortes v Cuernavaca, který obsahuje fresku obsahující první výskyt této slavné scény. V roce 1931 byl Rivera pozván do New Yorku, aby vytvořil přenosné nástěnné malby pro vystavení v MoMA (Museum of Modern Art) a scéna se znovu objevila v jednom z jeho pěti děl. Popularita a kontroverze, které obklopovaly hrdinské zobrazení Emiliana Zapaty, vedly k rytinám této scény.

6. Relativita

Maurits Cornelis Escher byl nizozemský grafik, který ve své práci používal matematiku k vytváření nemožných světů. Vědci a matematici zpočátku projevovali větší zájem o jeho práci než o svět umění. Koncem 60. let se jeho tvorba začala objevovat na obálkách alb a knih. Jeho rovnováha mezi chaosem světa a klidem jeho obyvatel zdůrazňuje surrealismus díla. Jeho použití tříbodové perspektivy eliminuje to, co je nahoře a co dole, a vytváří složitou situaci, pokud jde o osvětlení. Escher tento problém snadno řeší pečlivou analýzou, odkud bude světlo pocházet a jak to ovlivní, jak pracuje s každou ze svých horizontálních linií.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol je velmi slavný umělec a jeho práce s Marilyn Monroe je jednou z nejpopulárnějších a nejznámějších na světě. Zde máme jedinečnou litografii, kterou přispěl do knihy Valasse Ting 1 ¢ LIFE, neuvěřitelné sbírky Tingovy poezie a litografií od dvaceti osmi různých umělců. Warholova litografie zobrazuje Monroeovy rty - velmi rozpoznatelný atribut slavné filmové hvězdy. Ve spodní části litografie je jedna z Tingových básní, The Jade White Butterfly, psaná anglicky pidgin, odrážející dřívější styl beatnické poezie.

8. Výbuch

Roy Lichtenstein, jeden z nejslavnějších členů hnutí pop art, má jeden z nejznámějších stylů v celém uměleckém světě. Vytvořil odvážná umělecká díla inspirovaná reklamami a komiksy. Exploze odhaluje Ben-Dayovy tečky, pojmenované po jejich vynálezci Benjaminovi Henrymu Dayovi Jr. Byla to oblíbená technika s rytci pro stínování a barvení. Lichtenštejnsko tehdy symbolizovalo obavy z jaderné války. V této době byly v médiích běžné jaderné bomby a výbuchy a Roy začlenil jejich silné poselství do své vlastní práce, aby se spojil se svým publikem.

9. Bílá čára: Náměstí IV

Josef Albers udělal hodně pro minimalismus a op-artové hnutí, včetně neuvěřitelného úspěchu ve světě umělecké výchovy. Byl členem Bauhausu ve Výmaru v Německu, dokud nebyl nucen zavřít kvůli politické situaci vytvořené nacisty. Po jejím uzavření emigroval do Ameriky a učil na Black Mountain College v Severní Karolíně a nakonec se stal vedoucím oddělení designu na univerzitě v Yale. Josef vytvořil své jednoduché, ale rozpoznatelné litografie zkoumáním optických efektů barev a geometrických tvarů. Vzal tvorbu těchto děl velmi vážně, považoval je za vědecké experimenty s teorií barvy.

10. Autobiografie

Robert Rauschenberg byl dalším pop -artovým obrem. Používání obrázků v médiích je důležitým prvkem jeho práce od poloviny 50. let minulého století. Vytvořil své kombinované obrazy, aby prolomil bariéru mezi životem a uměním. Autobiografie je ofsetová litografie zobrazující různé složky jeho života. Na horním panelu je rentgenový snímek samotného Rauschenberga a jeho astrologický diagram.

Druhý panel se soustředí na jeho fotografii s rodiči, když mu byly dva roky. Třetí panel je statická fotografie, kterou Rauschenberg pořídil během představení s názvem Pelikán. Spolu s mnoha dalšími prvky v díle je Rauschenbergův příběh podán velmi výstižně. Tuto práci lze zobrazit svisle nebo vodorovně. Ve vzpřímené poloze dosahuje šestnáct a půl stopy.

Pokračování v tématu, přečtěte si také o co se proslavilo obrazy éry romantismu XIX, a který z umělců dosáhl díky své práci ohromného úspěchu.